刍议竖琴的演奏技巧

竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器，从古代的竖琴到现代的竖琴，经历了漫长的演变和改进，在众多西洋弹拨乐器中，竖琴具有高贵的艺术气质，能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色，而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象，探究竖琴的演奏技巧。     

大地铺满了钻石

听虫鸣可以练听力。夏夜的合唱里，虫的种类会超过一百种，越是细辨，越觉出大自然的丰富无可比拟，虫世界比人世界还要热闹。作为音乐术语，听力，指倾听人对音准和音高的辨别力。唱歌跑调的人不是声带出了问题，而是听力有偏差。而更深入的听力，可以同时听到乐曲中不同乐器的演奏，比如听出铜管乐里面小号和长号的音色，听到小提琴和竖琴的声音。莫扎特的晚期作品，喜欢以长笛和竖琴对位演奏，小提琴齐奏上下迎接，与歌剧的咏叹调相仿。长笛是女高音，竖琴是次女高音，小提琴是合唱队。当所有的乐器共同演奏时，同一时间听出不同旋律的不同乐器的演奏，就需要有相当好的听力，自然也是好的享受。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感。并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力。发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义。本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

“口中竖琴”—宁夏回族口弦的探索与思考

在宁夏黄河两岸和南部六盘山区回族村庄，长期流传着一种小巧玲珑的原生态乐器—口弦，当地人又称它为“口口”、“口琴子”。在最盛行时，无论姑娘还是老太太，几乎人手一把。弹奏口弦最热闹的时候，是在夏秋两季的夜晚，劳动之余，人们借一轮月光灯影，在人群相对集中的井台旁、大树下独奏或集体演奏，呈现出一派回族聚落特有的文化景象。其意会了共同地域中人们的心理活动。宁夏口弦美妙的音色、精巧的制作工艺、浓郁的回族风情不但受到了当地回族、汉族群众喜爱，而且还得到海内外音乐爱好者的青睐。口弦类乐器在世界很多国家均有流传，国际上通常称它为“颚之竖琴”（Jaw’s harp）即口中竖琴。所以，人们亲切地称宁夏口弦为回族人“口中的竖琴”。但是，由于种种原因，近年来宁夏口弦已处于濒临失传的境地，它的传承保护工作十分急迫。要对口弦进行有效地保护，就必须对口弦进行深入地调研，制定科学的规划。以下是笔者对宁夏口弦发音原理、历史、传说、艺术形式和保护工作的探索和思考。     

巴松管音色特点及其音乐表现形式研究

巴松管在音乐表演当中发挥着重要作用,并且巴松管具有极强的艺术感染力和表现力,在演奏过程中一般以独奏或重奏的方式同其他乐器进行配合,在低音声部类乐器中扮演着举足轻重的作用。对想要真正了解音乐,便要从乐器的音色以及演奏方式等多个方面进行深入探究。本文将从巴松管乐器的音色特点以及音乐的表现形式两个方面来研究,从而进一步展现巴松管的音乐魅力。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物。当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题。本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物.当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题.本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值.     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

小号演奏艺术的民族化特性探索

小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐。在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性。但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一。古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义。但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程。因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展。     

浅析萨克斯普及在群众文化中的作用

作为一种乐器,萨克斯在形状、演奏方式、演奏技巧、音色、保管方式等,存在一定独特性,将萨克斯普及开来,能够给音乐爱好者增加乐器的选择余地,在团体演奏中,进一步强化合奏表现力,本文首先探究萨克斯在群众文化塑造上的重要价值,之后就如何更加行之有效的普及萨克斯,并对群众文化产生促进意义进行策略探究。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究

二胡作为我国传统乐器之一,无论是在历史发展中还是在如今的新时代里,都有着广泛的受众,是群众民间艺术的重要乐器之一。二胡在演奏过程中展现出独特的音调和音色,在中国的传统文化中独具风骚,也是世界文化的重要瑰宝之一。二胡的演奏充分结合了戏曲元素,这不仅是传统艺术戏剧的表现模式,也和戏剧音乐有着直接的关联。因此,在二胡音乐创作中戏曲元素不断深入,展现出独特的风格,因此,作为实际的从业者,重视好二胡音乐创作中音乐元素的实际运用、探索和研究,具有时代价值和学术价值。     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

小号演奏艺术的民族化特性探索

小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐.在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性.但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展.     

手风琴演奏中的情感表达分析

手风琴是全世界广泛普及的乐器之一。在当代,不仅在专业乐坛上,在大众音乐文化中也有着极为重要的地位。手风琴演奏时音色变化丰富,声音宏亮,能演奏风格迥异的音乐作品,还可以通过手指与风箱的结合及丰富的和声表现出多元化音乐风格类型,因此,成为了许多音乐爱好者十分喜爱的乐器。而在手风琴演奏的过程中,情感表达是十分重要的一部分,如何在演奏的同时将作曲者、演奏者两者的情感更为融洽地表达出来,并给予观众直观的情感体悟,引发观众情感共鸣,是手风琴演奏者需要掌握和探索的关键。基于此,本文首先分析手风琴演奏中情感表达的必要性,然后探索手风琴演奏中情感表达的方法,以期能给相关工作者以参考。     

二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究

二胡作为我国传统乐器之一,无论是在历史发展中还是在如今的新时代里,都有着广泛的受众,是群众民间艺术的重要乐器之一。二胡在演奏过程中展现出独特的音调和音色,在中国的传统文化中独具风骚,也是世界文化的重要瑰宝之一。二胡的演奏充分结合了戏曲元素,这不仅是传统艺术戏剧的表现模式,也和戏剧音乐有着直接的关联。因此,在二胡音乐创作中戏曲元素不断深入,展现出独特的风格,因此,作为实际的从业者,重视好二胡音乐创作中音乐元素的实际运用、探索和研究,具有时代价值和学术价值。