论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够.如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要.     

赵家筝数字化保护存在的问题与对策

山东筝派是中国传统音乐文化中一个民族乐器的重要分支,是我国古筝音乐发展过程中的重要流派,对于推动古筝乐器的发展有着举足轻重的作用。同时,作为吉林省的非物质文化遗产,山东筝派中的赵家筝如何传承、如何更好地进行数字化保护具有重要的意义。通过数字化数据的建立、平台推广以及构建,能够对山东筝派的内容进行展示、宣传和教育,从而更好地、更加科学地传承山东筝派艺术。为此,本文针对吉林省赵家传统古筝技艺数字化保护的现有问题进行研究。     

现代古筝作品的音乐理解与情感表达

古筝是我国的一种传统的民族乐器,从分类上来讲属于弹拨类的乐器。古筝相比我国其他的传统乐器而言,音域范围更为广泛一些,而且有着很好的表现力。古筝由于其独特的演奏技巧和演奏方式,对演奏者专业素养的要求是非常高的。众所周知,音乐是需要个人的理解的,古筝作品也是如此,作品演奏的关键就是需要演奏者将情感融入古筝的演奏之中,这样才能够演奏出有灵魂的作品。本文从现代古筝作品着手进行分析,深入地对比、分析了对于现代古筝作品的音乐理解以及其中融入的作者个人的情感表达,以期为广大演奏者理解现代古筝作品,更好地通过古筝作品进行个人情感的表达提供一些参考和借鉴。     

古筝教学对学生的审美教育方法探析

古筝作为我国传统的乐器之一,相较于国外传入的各种乐器,有着十分悠久的历史,由于古筝弹奏出的旋律十分优美,音色也十分动听,所以深受听众的喜爱。开展古筝教学不仅可以帮助学生陶冶情操,还可以利用古筝的独特美感来培养他们的审美能力。古筝之美是体现在多个方面的,首先器形具有强烈的美感,其次在弹奏的过程中有着独特的音色与韵律,能为听众创造出一种唯美的意境,在这样的意境之中可以将古筝的形象美与仪态美充分展现出来。为了更好地探究在古筝教学过程中开展审美教育的方法,下文将针对现阶段存在的问题进行分析,从而探究出更好的方法和路径。     

从“枯燥”到“热爱”——古筝教学的新思路

兴趣是最好的老师,一旦有了兴趣,我们就会用积极的态度去接受、去认真地学习。作为老师来说,培养学生的兴趣爱好是很重要的,因为儿童对音乐的感知能力比较弱,所以在古筝的教学过程中,要考虑到儿童的感受。首先要让学生对古筝产生兴趣,在学习之前应当运用多种方法启发他们对古筝外形的认识;其次,教师再通过一些简单的问题让学生自己去探索回答,由此增强他们对古筝的感知,使他们对古筝产生兴趣。整个教学思路也是贯穿奥尔夫音乐教育理论的基本内涵。鉴于不同人群的接受能力、理解能力、自我管理能力的不同,因此,对于不同的人群采用不同的教学方法及模式也是提高古筝教学效果所必需的。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感。并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力。发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义。本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

高校音乐教育专业古筝选修课的分级教学分析

分层教学,是指根据学生的认知发展水平、学习能力和学习兴趣等,把学生划分为若干层次,在同一门课程中,依据课程性质和特点,分别设计不同的教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等,使每个层次的学生在原有基础上得到发展,取得进步。这种教学组织方式注重激发学生学习的主动性,采用对学生进行异质分组,并根据他们的情况进行因材施教。让每一个水平的学生都能在学习中达成分层的目标,从而达成「尊重个别差异,促进全体发展」的目的。在历史的长河中,古筝的弹奏技术也在不断地进行着革新,筝乐艺术也被更多的人所喜欢,为人们所接受。随着筝乐艺术的迅速发展,越来越多的大学生开始选择古筝这门学科。由于这些学员的身体发展已基本固定,因此,他们的手指的灵活性、柔韧性和身体的协调性都存在着一定的差异,因此,他们对古筝的认识也就不一样了。本文认为,采用分层教学的方法,可以有效地改善大学音乐专业的古筝选项课的教学效果。     

高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升策略探讨

古筝作为一种民族乐器,在我国具有悠久的发展历史,其音色柔美、韵味独特,受到诸多人士的钟爱。也正是如此,古筝艺术也成为高校教学中极为重要的组成部分,通过古筝教学的开展让学生的艺术实践能力得以提升则应当成为教学重点,从而让古筝艺术能够为学生所真正掌握,让学生通过自我艺术实践能力的提升达到古筝艺术的更好传承。     

古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题

在中国的传统乐器中，古筝是弹拨乐器，演奏起来音色动听，有着很高的艺术欣赏价值。这同时也是中国的传统民族乐器中很具特色的一种音乐之一，备受我国广大人民群众欢迎。经过漫长的历史流传，古筝已经发展了许多演奏技法，总人数达十八种人。其中以“二弦”“八度”为代表。古筝的演奏基本上都是以左手调韵脚为主，右手拨音方式，与多种技法的运用相配合，奏响了变幻无穷的乐曲，能产生极佳的听觉感受。本文对古筝演奏技巧进行分析，探究其具体教学思路与方式，以提高教学质量。古筝的演奏技法多种多样，细节复杂，需配合行之有效的教学模式，为了让同学们掌握演奏的方法。     

民族传统音乐与流行音乐的交流与应用

我国作为一个多民族的国家,民族音乐丰富多彩,且具有悠久的历史音乐文化,同样中国人民也有着对传统音乐文化交流与融合的特征,将不同的音乐文化相互交流与碰撞,充分地体现出各个民族音乐的艺术才能,在不断交流发展的过程中互相吸收、互相竞争,从而不断地进行衍生与创新。随着社会的不断快速进步,将传统民族音乐与流行音乐完美地融合与巧妙的结合,不仅使民族传统音乐传承与延续,还能够为流行音乐提供更多的音乐形式,更好地将中华民族传统音乐进一步传播与弘扬,使两种音乐共同和谐成长。     

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索

在目前素质教育改革背景下,在小学整体课程体系中小学音乐属于重要组成部分,并且占据的地位越来越重要,对于学生音乐素质及综合素质的培养十分有利,因而有效开展小学音乐教学具有重要意义。本文研究中主要针对小学音乐欣赏教学原则及教学方式进行分析探索,从而使小学音乐教学活动的开展更加具有科学性及合理性,使教学质量及教学水平得以提升,促使小学音乐教学更好地发展。     

在“取舍”间获得更多——谈高中音乐的有效教学策略

高中音乐教育水平的提高,可以有效提高学生音乐方面的欣赏水平,激发对音乐更大的兴趣,提高音乐课堂的参与性。音乐教育者在具体教学过程中要注意提升学生的鉴赏能力,鉴赏能力的提升有助于学生更好地体会音乐艺术所具备的真正魅力。但是现实情况是由于教学方法的错误,致使学生对音乐的学习积极性不高。本文主要针对高中教学中存在的问题进行分析并提出了相应的建议,希望对音乐教育者能有一定的帮助,完善教学方法,使教学目标得以更好的实现。     

试析当代古筝演奏技法的传承与创新

古筝作为极富民族特色的乐器,向来深得世人喜爱。古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用。古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变,不同阶段,不同地域,古筝演奏的特色也完全不同。时代发展促使古筝技法不断创新,其表现的效果也呈现出极大的变化。文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征,然后研究当代古筝演奏如何在传承的基础之上,进行创新与突破,从而帮助更多学习者掌握古筝演奏的方法,促进古筝演奏的发展。     

古筝与西洋弦乐在运用中的结合

古筝作为中国传统乐器,随着时代的进步摆脱了传统意义上的协奏形式,改编和创作了与西洋弦乐进行合作演奏的乐曲。使传统的古筝作品具备了更广意义上的民族特色,本文将从《渔舟唱晚》及《暗香》两手乐曲来分别分析,以期展现古筝与西洋弦乐在运用中结合的魅力。     

大学生创业中的问题与思考——以创办古筝培训工作室为例

古筝这一传统民族器乐,因其优美的音色且容易上手学习的特点而备受人们的青睐。我们团队响应广西壮族自治区教育厅桂教[2016]41号文件关于高校大学生创新创业的号召,创办了古筝培训机构——"筝音工作室",旨在弘扬中华民族音乐精粹,普及古筝教育,培养新时代古筝人才,满足人们学习古筝的热切需求。本团队在创办培训机构的过程中秉承循序渐进的原则,系统策划,周密组织,取得预期中的成功。在此,仅对古筝创业实践中遇到的问题予以分析,并提出相应的对策和思考。     

大学生创业中的问题与思考 ——以创办古筝培训工作室为例

古筝这一传统民族器乐,因其优美的音色且容易上手学习的特点而备受人们的青睐.我们团队响应广西壮族自治区教育厅桂教〔2016〕41号文件关于高校大学生创新创业的号召,创办了古筝培训机构——"筝音工作室",旨在弘扬中华民族音乐精粹,普及古筝教育,培养新时代古筝人才,满足人们学习古筝的热切需求.本团队在创办培训机构的过程中秉承循序渐进的原则,系统策划,周密组织,取得预期中的成功.在此,仅对古筝创业实践中遇到的问题予以分析,并提出相应的对策和思考.     

新疆风格筝曲《木卡姆散序与舞曲》的音乐分析

古筝早在秦朝时就出现,有些古筝作品创作在一定程度上使得民族民间音乐有了很好的发展,从而也弘扬了我国的优秀传统文化。筝曲《木卡姆散序与舞曲》就是在发扬民族民间音乐这样的背景下创作的,这首乐曲是古筝西域流派的开端,极具有研究价值。本文以《木卡姆散序与舞曲》为例,从它的创作背景、音乐特征、演奏方面来进行具体分析,从而对后来新疆音乐风格作品的创作及演奏奠定一定的理论基础。     

“唤醒”——音乐教育中德育教育的本义

对于需要更多感受教育的音乐教育来说,教师对学生的"教"赋予了更多的智慧,显性的音乐学科教学中隐藏了教师更多的"爱"和"善良"的德育教育。教师用心做教育,用"唤醒"式德育教育,引导学生学习音乐、感受音乐,使学生潜移默化地养成良好的学习品德和良好的音乐学习习惯。     

传承与创新:上海地区古筝音乐发展概观

民族音乐学作为20世纪50年代以来的新兴学科,提倡的是在文化脉络中的音乐研究:既研究音乐本体,又分析形成这些音乐的历史、文化以及社会缘由。本文以上海地区的古筝音乐为研究对象,运用民族音乐学的研究方法,把古筝及其音乐放置在上海地区历史、文化发展脉络中来进行研究,以明确上海古筝音乐在三个时期所呈现的特征,以期起到丰富上海地区筝乐文化的作用。