论钢琴学习中背谱的几种记忆方法

钢琴演奏中为追求理想演奏效果需要合理地进行背谱,背谱的成功与否直接影响着演奏的成功或失败.本文从音乐记忆背谱的角度来分析,对背谱的必要性及其重要意义进行了详细阐述,努力寻找多种行之有效的记忆方法,总结背谱记忆方法的实际运用规律,从而让学习者在读谱的基础上,逐渐养成认真探讨的习惯,在实践中不断探索并完善科学的记忆方法,努力提高背谱记忆效果.     

高校钢琴教育中“解剖背谱法”的应用

在高校钢琴教育中,传统的教学方法下通常所强调的是对学生弹奏技巧的培养与提升,同时还要求学生掌握如何实现对音色的处理,但是,对于背谱这一内容则很少提及,在实际教学的过程中尚未针对背谱这一教学内容实现相应教学方法的科学定位。基于此,本文针对高校钢琴教育中如何将解剖背谱法完善应用进行了研究与探讨,以供参考。     

高校钢琴教育中“解剖背谱法”的应用

在高校钢琴教育中,传统的教学方法下通常所强调的是对学生弹奏技巧的培养与提升,同时还要求学生掌握如何实现对音色的处理,但是,对于背谱这一内容则很少提及,在实际教学的过程中尚未针对背谱这一教学内容实现相应教学方法的科学定位。基于此,本文针对高校钢琴教育中如何将解剖背谱法完善应用进行了研究与探讨,以供参考。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号。而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑。本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议。希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号.而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑.本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议. 希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议.     

试析当代古筝演奏技法的传承与创新

古筝作为极富民族特色的乐器,向来深得世人喜爱。古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用。古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变,不同阶段,不同地域,古筝演奏的特色也完全不同。时代发展促使古筝技法不断创新,其表现的效果也呈现出极大的变化。文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征,然后研究当代古筝演奏如何在传承的基础之上,进行创新与突破,从而帮助更多学习者掌握古筝演奏的方法,促进古筝演奏的发展。     

唢呐演奏中的呼吸技巧及其训练方式分析

唢呐是我国一种典型的民族乐器类型,演奏者在进行乐曲演奏时所采用的呼吸方法与常规的呼吸方法是明显不同的。唢呐演奏中所采用的是一种具有明显技巧性的呼吸活动,需要演奏者结合乐曲的演奏要求而选择和应用相应的呼吸方式,通过对呼吸技巧的合理应用以达到预期的演奏效果,为观众带来优质的听觉体验。文章首先简述了唢呐演奏过程中的呼吸特点以及呼吸技巧,其次介绍了唢呐演奏者进行乐曲吹奏的呼吸技巧与其日常训练方法,并且对演奏者处理自身呼吸和其他元素关系的方法展开相关研究,最后提出在呼吸技巧训练过程中所需注意的几点问题,希望能为我国唢呐演奏艺术的传承与发展提供参考价值。     

浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习

在流行萨克斯学习中,扒谱与转调是两个重要的练习内容,也是高校流行萨克斯专业课程核心训练内容。扒谱是对于视唱练耳、乐理和声、演奏的综合应用,在精确记录和表达节奏、旋律、音准的同时,还要对音乐情绪进行分析判断,是一项重点的学习内容。转调练习是对于萨克斯基础技巧的熟练运用和调式和声的综合理解应用,旨在解决流行萨克斯演奏中调式转换带来的技巧障碍以及和弦模进的熟练运用。本文从扒谱和转调练习方式入手,对高效完成练习和调式思维方式提出了相应的解决方案。     

浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习

在流行萨克斯学习中,扒谱与转调是两个重要的练习内容,也是高校流行萨克斯专业课程核心训练内容。扒谱是对于视唱练耳、乐理和声、演奏的综合应用,在精确记录和表达节奏、旋律、音准的同时,还要对音乐情绪进行分析判断,是一项重点的学习内容。转调练习是对于萨克斯基础技巧的熟练运用和调式和声的综合理解应用,旨在解决流行萨克斯演奏中调式转换带来的技巧障碍以及和弦模进的熟练运用。本文从扒谱和转调练习方式入手,对高效完成练习和调式思维方式提出了相应的解决方案。     

让音乐飞——探究如何消除舞台演奏的紧张心理

舞台演奏是在一个公共的场合内,需要演奏者用扎实的演奏技巧和良好的心理素质来演奏音乐,但公共的环境很容易给表演者带来心理压力,致使艺术表达不明确,演奏效果不能达到最佳。所以,能否消除表演者舞台演奏的紧张心理,会直接影响最后的演奏效果。     

论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力

爵士乐的即兴演奏涉及的技巧多种多样,而且具有一定的复杂性,即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分。在演奏的过程中,对演奏者也提出了很高的要求,钢琴演奏者只有通过不断的积累才能够在潜移默化的过程中形成内心丰富的音乐感知,技巧同音乐的结合是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。爵士乐是现存为数不多的包含即兴演奏的音乐种类,即兴演奏是爵士乐的一大技术难题。爵士乐是一种非常有魅力的音乐,并且在钢琴即兴演奏过程中,这种魅力从内到外地散发出来。基于此,本文对爵士乐的特点及其在即兴演奏过程中的技术要点,还有在即兴演奏中的魅力进行了探究。     

钢琴教学中艺术歌曲正谱伴奏训练的研究

艺术歌曲正谱伴奏训练对高校音乐专业的学生有着重大的意义。通过正谱伴奏训练让学生接触了除钢琴独奏以外的演奏形式,养成了良好的读谱习惯,学会了在伴奏中的倾听,培养了协作能力,全面提高了自己的音乐专业素养,积累了实践经验。     

让音乐飞 ——探究如何消除舞台演奏的紧张心理

舞台演奏是在一个公共的场合内,需要演奏者用扎实的演奏技巧和良好的心理素质来演奏音乐,但公共的环境很容易给表演者带来心理压力,致使艺术表达不明确,演奏效果不能达到最佳.所以,能否消除表演者舞台演奏的紧张心理,会直接影响最后的演奏效果.     

探讨现代大提琴演奏技法的应用效果

随着我国人民物质生活的极大丰富,对于精神生活的需求越来越高,因此,大提琴作为一种高雅的艺术,必须要保证弹奏的优美度,才能够赢得更多的受众。本文主要围绕现代大提琴演奏技法的应用效果展开分析和论述,首先对现代大提琴演奏技法的应用及效果进行分析,然后提出加强大提琴演奏技法应用的有效举措。     

探讨现代大提琴演奏技法的应用效果

随着我国人民物质生活的极大丰富,对于精神生活的需求越来越高,因此,大提琴作为一种高雅的艺术,必须要保证弹奏的优美度,才能够赢得更多的受众。本文主要围绕现代大提琴演奏技法的应用效果展开分析和论述,首先对现代大提琴演奏技法的应用及效果进行分析,然后提出加强大提琴演奏技法应用的有效举措。     

论民族器乐演奏专业学生视奏能力的培养——从钢琴艺术指导角度思考

笔者在民族器乐实践教学的过程中发现,大部分学生缺少视奏能力的培养以及类似于西洋管弦乐的困难片段的训练。当学生面对一个新作品的时候,在独立视谱阶段就会出现各种各样的问题。这些问题还会影响到学生的就业求职,在学生毕业后,面对职业乐团选拔的视奏考核时,往往难以招架。所以对于民族器乐演奏专业学生视奏能力的培养和训练是非常有必要的。文章从钢琴艺术指导的角度,帮助学生能在实际演奏练习过程中找到相对合适的方法,提升视奏能力,从而提高演奏水平。     

长号演奏优美音色的实现探析

在长号演奏的过程中,成功的演奏需要重点展现和控制好音色,而如何在演奏中实现对优美音色的实现是这一领域所研究的重要内容。基于此,本文先阐述了长号的起源与发展,并探析了影响长号演奏优美音色实现的几方面因素以及实现优美音色的相关要求,希望可以为相关从业者提供一定的参考。     

大提琴重奏的基础训练及强化对策

大提琴重奏从形式上来讲为室内乐演奏,是大提琴教学中涉及的全新内容,要想将大提琴重奏演奏好就需重视基础训练,借此充分表达乐曲情感、提升演奏效果,增强学习者个人演奏能力,提高大提琴重奏水平。     

论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器，它的声音悦耳，具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准，竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力，因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现，竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的，为了解决竹笛演奏中出现的音准问题，本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象，利用查阅资料和自身经验的研究方法，力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因，并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速，有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础，并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。     

探析影响单簧管表演的紧张因素及其提升策略

自身演奏水平、观众认可度、表演舞台陌生感和舞台灯光效果等都会导致单簧管表演者紧张情绪的产生。表演者应从提升自身的演奏水平、站在观众视角思考、提前进行表演彩排和合理调试舞台灯光等方面克服紧张情绪。