古筝重奏《沙漠玫瑰》《黄梅调》分析

古筝重奏这一艺术形式肇始于上20世纪80年代末，至今已有三十多年的发展历程，在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。     

《苍歌引》的音乐特征及技术处理

《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的一首古筝与钢琴的协奏曲.这首作品一经首演就获得了巨大的成功,同时这也是一首中西元素相结合的优秀古筝新作品.本文将从创作背景、创作特色、技术与艺术的处理、结语这四个部分,做出一些分析和梳理,希望对自己的演奏以及对学习这首作品的筝友都会有所启发.     

新疆风格筝曲《木卡姆散序与舞曲》的音乐分析

古筝早在秦朝时就出现,有些古筝作品创作在一定程度上使得民族民间音乐有了很好的发展,从而也弘扬了我国的优秀传统文化。筝曲《木卡姆散序与舞曲》就是在发扬民族民间音乐这样的背景下创作的,这首乐曲是古筝西域流派的开端,极具有研究价值。本文以《木卡姆散序与舞曲》为例,从它的创作背景、音乐特征、演奏方面来进行具体分析,从而对后来新疆音乐风格作品的创作及演奏奠定一定的理论基础。     

论《长相思》《枫桥夜泊》两首筝曲的音乐风格

古筝作为中华文明历史上重要的弦制乐器,在中国上千年的音乐发展史上起到了重要的作用,古筝以其独特的表现形式以及文化内涵,影响了一代又一代中国人对于音乐的理解。近年来,古筝曲的发展进入了一个飞速成长的时代,其中,王建民先生创作的《长相思》和《枫桥夜泊》这两首筝曲独具特色。而本文就以王建民先生这两首古筝曲作为本次论文写作的重点叙述对象,对其艺术特性进行解析,并就这两首筝曲的艺术风格进行阐述。     

古筝曲《袖梦》的演奏与内涵诠释

以筝曲《袖梦》为研究对象,解析其创作背景及艺术内涵,通过对乐曲演奏的诠释,探讨舞蹈元素与古筝乐曲创作之间的联系.     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够.如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要.     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够。如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要。     

古筝曲《袖梦》的演奏与内涵诠释

以筝曲《袖梦》为研究对象,解析其创作背景及艺术内涵,通过对乐曲演奏的诠释,探讨舞蹈元素与古筝乐曲创作之间的联系。     

大学生创业中的问题与思考 ——以创办古筝培训工作室为例

古筝这一传统民族器乐,因其优美的音色且容易上手学习的特点而备受人们的青睐.我们团队响应广西壮族自治区教育厅桂教〔2016〕41号文件关于高校大学生创新创业的号召,创办了古筝培训机构——"筝音工作室",旨在弘扬中华民族音乐精粹,普及古筝教育,培养新时代古筝人才,满足人们学习古筝的热切需求.本团队在创办培训机构的过程中秉承循序渐进的原则,系统策划,周密组织,取得预期中的成功.在此,仅对古筝创业实践中遇到的问题予以分析,并提出相应的对策和思考.     

中西合璧赏丹青 ——古筝协奏曲《丹青仙子》赏析

民族器乐作为我国优秀的传统文化形式,是中华民族的瑰宝.随着中西文化的碰撞交流,通过借鉴协奏曲这一西方传统音乐形式创作的民族器乐协奏曲,使我国民族器乐的发展有了更为广阔的空间.创作于新世纪的古筝协奏曲《丹青仙子》,就是这类东西合璧作品中的代表作之一.本文将从作品的创作背景、音乐素材及表现手法等方面进行赏析.     

大提琴重奏的基础训练及强化对策

大提琴重奏从形式上来讲为室内乐演奏,是大提琴教学中涉及的全新内容,要想将大提琴重奏演奏好就需重视基础训练,借此充分表达乐曲情感、提升演奏效果,增强学习者个人演奏能力,提高大提琴重奏水平。     

大学生创业中的问题与思考——以创办古筝培训工作室为例

古筝这一传统民族器乐,因其优美的音色且容易上手学习的特点而备受人们的青睐。我们团队响应广西壮族自治区教育厅桂教[2016]41号文件关于高校大学生创新创业的号召,创办了古筝培训机构——"筝音工作室",旨在弘扬中华民族音乐精粹,普及古筝教育,培养新时代古筝人才,满足人们学习古筝的热切需求。本团队在创办培训机构的过程中秉承循序渐进的原则,系统策划,周密组织,取得预期中的成功。在此,仅对古筝创业实践中遇到的问题予以分析,并提出相应的对策和思考。     

试析当代古筝演奏技法的传承与创新

古筝作为极富民族特色的乐器,向来深得世人喜爱。古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用。古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变,不同阶段,不同地域,古筝演奏的特色也完全不同。时代发展促使古筝技法不断创新,其表现的效果也呈现出极大的变化。文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征,然后研究当代古筝演奏如何在传承的基础之上,进行创新与突破,从而帮助更多学习者掌握古筝演奏的方法,促进古筝演奏的发展。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

浅析中外筝文化之异同

中外音乐文化交流在中国音乐史中占有重要地位,从古筝这件乐器外传后的发展可以看出中国音乐文化影响了很多国家。文章从文化背景、形制两方面来比较中外筝文化的异同。朝鲜筝、日本筝、蒙古筝、越南筝都是由中国古筝结合不同民族的审美观发展而来,历史变迁,朝代更替,不同类型的筝也随之演变,既具民族性又具必然性。     

省级非遗"郓城刁庄古筝"的保护与传承

山东古筝文化历史悠久、自成一派,具有广泛影响.其中,菏泽最具有代表性.位于鲁西南地区的菏泽戏曲文化丰富,古筝文化在戏曲文化的基础上繁荣发展,独树一帜.菏泽市郓城县将山东古筝文化推向了高峰,不仅培养出大批优秀古筝演奏家为家乡增光添彩,而且坚守对古筝制作工艺的保护与传承.省级非物质文化遗产郓城刁庄古筝的传承者一代代不忘初心...     

古筝基本功学习的重要性研究

古筝是我国民族乐器中的瑰宝,有着近乎两千五百年的历史。随着古筝相关弹奏技术的发展,相关的练习曲目变得越来越难,表现的内容却变得十分丰富。想要掌握好更高深的古筝弹奏技巧就必须要学习好相关的基本功。本文将着重论述古筝基本功需要学习的内容以及学习古筝基本功的重要意义,为以后更多人学习古筝提供理论方面的借鉴。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一。古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义。但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程。因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感。并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力。发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义。本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用。