声乐套曲《美好的歌》及其演唱处理

加布里埃尔·福雷是法国著名的作曲家和管风琴演奏家,在法国音乐历史上有着举足轻重的地位,他生活在19世纪末到20世纪初,是联系了两个世纪音乐的桥梁.而《美好的歌》是福雷中期的代表作品,也是福雷音乐生涯中的最高成就.本文通过对《美好的歌》这一声乐套曲的乐谱、和声、伴奏、音程等方面,对其演唱处理做了深入分析.     

黑白键上的灵韵——普朗克“拿波里”钢琴组曲教学研究

弗朗西斯?普朗克是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家,也是"法国六人团"的成员之一。与其他同时代法国音乐家不太相同的是,普朗克是少数未曾接受过巴黎音乐学院正统音乐教育的音乐家,他凭借自身的音乐天分、母亲的启蒙栽培、自学与拜师学习,创造出了属于自己特有的个人风格,在20世纪法国音乐界占有一席之地。他的音乐有着优美的旋律,风格充满着新鲜感与亲和力。本文就他的钢琴组曲《拿波里》为例,进行教学研究,提出个人的观点与建议。     

黑白键上的灵韵——普朗克"拿波里"钢琴组曲教学研究

弗朗西斯?普朗克是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家,也是"法国六人团"的成员之一.与其他同时代法国音乐家不太相同的是,普朗克是少数未曾接受过巴黎音乐学院正统音乐教育的音乐家,他凭借自身的音乐天分、母亲的启蒙栽培、自学与拜师学习,创造出了属于自己特有的个人风格,在20世纪法国音乐界占有一席之地.他的音乐有着优美的旋律,风格充满着新鲜感与亲和力.本文就他的钢琴组曲《拿波里》为例,进行教学研究,提出个人的观点与建议.     

论壮族《嘹歌》艺术的美学价值--壮族《嘹歌》文化研究之六

《嘹歌》是壮族歌谣的经典之作,它具有音乐艺术和诗歌艺术的双重特性,又是二者的统一体。千百年来,《嘹歌》一直在壮族民间广为流传,显示出顽强的生命力,这与其所具有的形式美、内涵美、意境美、韵律美、悲剧美及社会美有着密切的关系。本文就《嘹歌》的美学价值及美学特点进行探讨。     

广东台山民歌述略

台山民歌,是流行于台山的民间歌曲的简称,其历史悠久,根据记载,可以追溯到宋代理宗时期,至今有近800年的历史。民国期间已经搜集编辑出版《台山歌谣》和《台山童谣》等书籍。台山民歌主要有卖鸡调、禾楼歌、新娘歌、龙船歌、嫁女歌、咸水歌(渔歌)、客家山歌、刘三妹调和童谣等。台山民歌是岭南民间音乐的典型代表之一,对岭南音乐的发展起到推动的作用,具有较高的历史价值与艺术价值。     

广东台山民歌述略

台山民歌,是流行于台山的民间歌曲的简称,其历史悠久,根据记载,可以追溯到宋代理宗时期,至今有近800年的历史.民国期间已经搜集编辑出版《台山歌谣》和《台山童谣》等书籍.台山民歌主要有卖鸡调、禾楼歌、新娘歌、龙船歌、嫁女歌、咸水歌(渔歌)、客家山歌、刘三妹调和童谣等.台山民歌是岭南民间音乐的典型代表之一,对岭南音乐的发展起到推动的作用,具有较高的历史价值与艺术价值.     

永远高唱红星歌

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光学照万代……”曾记何时，一曲《红星歌》唤起多少人幸福、美好的回忆，激励多少人奋起向前！今天，在党的８０诞辰之际，《红星歌》的曲作者、著名满族音乐家傅庚辰直抒胸怀──     

关于壮族《嘹歌》文化中心地的探讨--壮族《嘹歌》文化研究之三

《嘹歌》文化圈包括今广西平果、田东、马山、武鸣四县地,《嘹歌》的文化中心在平果县,然后向周边县地辐射。平果县有168个行政村,其中有100个行政村约1300个自然屯唱《嘹歌》;《嘹歌》的主人公是平果县归德、海城等地人,《嘹歌》的最早创作和歌唱者也应是平果人;在平果县收集到的《嘹歌》歌本共有10多万,是目前所知拥有《嘹歌》唱本数量最多的县;平果县《嘹歌》文化中心的形成,与平果县曾是思恩府治所在地,是区域政治、文化中心有密切关系。     

《民族团结获奖歌曲集》出版

由中共中央统战部、国家民委、中国音协倡议和发起,委托《民族团结》编辑部和《歌曲》编辑部主办的民族团结征歌评奖活动,去年共评出获奖歌曲60首。为了便于各族群众传唱,供音乐爱好者学习,北京民族出版社已将     

论咏叹调《笑之歌》的演唱风格与特点

歌剧是综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、以歌唱为主的舞台艺术形式。歌剧包括轻歌剧,喜歌剧,正歌剧等。轻歌剧是短小轻快,通常为独幕,题材轻松,主要取自日常生活;音乐较为通俗,内容抒情,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外还用说白。而《蝙蝠》正是轻歌剧的代表曲目之一。其中阿黛莉的选段《笑之歌》也是花腔女高音在音乐会上最喜爱演唱的歌剧选曲之一。本文将着重阐述演唱这首咏叹调时应把握的风格特点。     

如歌旋律中的民族之美——柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的音乐美学浅析

《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基室内乐创作的经典代表作之一,优美如歌的旋律,材料技法的统一,无不体现了其古典与浪漫融为一身的音乐创作才能。通过四个乐章的结构排列,将其对俄罗斯民族优美自然风光的描写与浓厚的爱国之情完美地融合在音乐的创作中。本文从音乐美学角度的分析为切入点,对柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》进行音乐的结构和功能、音乐的价值两个方面进行简要的分析与比较,有助于我们进一步深入了解柴可夫斯基音乐作品的创作手法和风格特征。     

壮族《嘹歌》的传承与传播研究--壮族《嘹歌》文化研究之七

《嘹歌》的源头至少可以追溯到《麽经布洛陀》记载的“嘹三妹造友”(即造爱情)的歌以及汉代《说苑》记载的《越人歌》、晋代《交州记》记载壮族先民的“辽辽之歌”。这里的“嘹”、“辽”是壮语“玩乐”之意,是汉字记壮音。《嘹歌》传承与传播的媒介有家庭、歌圩、歌书以及现代的广播、电视、录音磁带、VCD光盘等。在现代传媒介入之前,是有文字传承传播与无文字传承传播相结合;之后则是无文字传承传播、有文字传承传播与现代大众传媒传承传播相结合。政府、社会团体在《嘹歌》传承传播中起到了重要作用。     

《嘹歌》的内容、形式和分类--壮族《嘹歌》文化研究之四

《嘹歌》由《三月歌》《日歌》《行路歌》《贼歌》《建房歌》五部传统长歌和多部传统短歌以及新近搜集整理的《恋歌集》《散歌集》《客歌集》《新歌集》组成,共4万余首,16万多行,可谓浩如烟海,堪称中国民歌之最。《嘹歌》用古壮字抄写,为五言四句式,以押脚韵为主。按内容,《嘹歌》可分为抒情、叙事两类;按篇幅可分为长歌、短歌、中歌三种;按歌唱的时间,可分为日歌和夜歌两种;按曲调,可分为“那海嘹”“哈嘹”“嘶咯嘹”“的咯嘹”“长嘹”“喝酒嘹”六种。《嘹歌》主要分布在右江、红水河、邕江流域。其中心在今平果县,它与古代思恩府的行政中心是相一致的。     

如歌旋律中的民族之美--柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的音乐美学浅析

《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基室内乐创作的经典代表作之一，优美如歌的旋律，材料技法的统一，无不体现了其古典与浪漫融为一身的音乐创作才能。通过四个乐章的结构排列，将其对俄罗斯民族优美自然风光的描写与浓厚的爱国之情完美地融合在音乐的创作中。本文从音乐美学角度的分析为切入点，对柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》进行音乐的结构和功能、音乐的价值两个方面进行简要的分析与比较，有助于我们进一步深入了解柴可夫斯基音乐作品的创作手法和风格特征。     

壮族《嘹歌》的起源及其发展的社会历史条件

《嘹歌》是一种具有特定的地域性和特色鲜明的壮族传统文化体系。这个文化体系是在长期的历史发展中逐渐积淀形成的。《嘹歌》的起源可以追溯到战国时期的《越人歌》 ,甚至更早 ,其成熟规范期是在明代。史诗《贼歌》是《嘹歌》文化体系成熟的重要标志 ,随着壮族文人群体汉文化水准的提高 ,古壮字在壮族社区内的流行 ,是《嘹歌》文化体系成熟的前提条件     

赫哲族的萨满歌

赫哲族的萨满歌孟慧英萨满歌又称神歌。同我国境内的通古斯各民族相比，赫哲族的神歌资料显然十分缺少。在《赫哲族社会历史凋查》、《赫哲族文学》及《赫哲歌的萨满、萨满教和萨满崇信》①等著作和论文中，共同引述了一段萨满请神词，此外，《赫哲族文学》在萨滴歌一节中...     

《木卡姆》香港遇“知音”——记维吾尔族《木卡姆》艺术团参加第十二届亚洲艺术节

1988年10月下旬,应香港中华文化促进中心的邀请,由国家民委组成的中国维吾尔族《木卡姆》艺术团参加了香港市政局举办的“第十二届亚洲艺术节”。这是我国少数民族文艺团体首次参加亚洲艺术节,也是《木卡姆》继1987年在伦敦参加“国际传统音乐节”之后,又一次登上国际舞台。《木卡姆》为维吾尔音乐之母,它体裁多样,曲调丰富,以其强烈而独特的民族风格在新疆广为流行。其中尤以喀什《十二木卡姆》音乐最为丰富,结构最严谨,共有12套,而每套又分穹乃额曼(大曲)、达斯坦(叙事曲)、麦西热甫(歌舞曲)三大部分,既有古典     

从鼓声到团结之歌——民族团结角度谈西尔扎提·牙合甫导演的一些电影和《塔克拉玛干的鼓声》

自古以来,新疆是我国领土不可分割的一部分,是多元文化汇聚、多民族聚居的地方。因此,民族团结是新疆各族人民心中最美好的歌曲。本文以《塔克拉马干的鼓声》为例,初步分析新疆各族人民心中的团结之歌及其在艺术中的表现,以及西尔扎提·牙合甫导演的一些电影特点。     

红色音乐文化的教育与传承——以长征会宁大会师原创红歌为例

红色音乐文化具有重要的教育意义,可以激发人们的爱国热情,增强民族自豪感和自信心,传承革命精神,提高思想政治素质,促进文化交流等。本文从长征会宁大会师原创红歌《小红军之歌》《会师谣》等红色音乐文化为切入点,思考这些原创红歌的教育与传承价值,全方位地融入到中小学生教育当中,实现对红歌音乐的保护和传承,发挥红色音乐的“立德树人”效用。     

非同寻常的音乐案例 ——托斯蒂的室内乐歌曲创作与历史评价

托斯蒂是意大利19世纪,唯一不受歌剧形式干扰,而潜心创作其他音乐形式作品的作曲家.他将自己完全投身于室内歌曲的创作(早期创作的部分神圣歌曲除外).这在19世纪的意大利音乐界的确是一种十分特殊的情况,当然,这也证明了托斯蒂的才华和天赋.托斯蒂并不是一位开派拓流的大作曲家,但他写的许多室内乐声乐作品,如《再见》《理想佳人》《玛莱卡莱》《小夜曲》等,一直深受世人喜爱.然而在当时,托斯蒂及本人却并没有得到相应的重视甚至是尊重,而且这一片面的观点在意大利音乐学界的各个层面一直存在了数十年.因此,把托斯蒂说成"非同寻常的音乐案例"就不难理解了.