试论《韩熙载夜宴图》中色彩的运用

中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的"五色"观念到"六法"中的"随类赋彩",又到"墨分五色"。传达出中国画对"色"的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

浅析谢赫“六法”的运用及变化

魏晋南北朝时期是我国古代文艺理论逐渐走向繁荣和发展的时代。东晋以来,系统的绘画理论体系著作接连问世。最重要的是谢赫《画品》中所提出的"六法论"。而六法论在唐宋、明清时期,对于人物、山水、花鸟来说含义是各不相同的。     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

浅谈宋代绘画市场兴盛的起因

在中国绘画史上,宋代是一个比较特别值得研究的朝代,虽然其社会经济背景等情况不如其他朝代繁荣昌盛和稳定长久,但正是因为社会的动荡不安才导致并促进各民族间的经济文化交流,促进了民族大融合,从而形成了具有特色的艺术风格,尤其是在绘画方面,其绘画艺术市场非常繁荣,本文将以其社会背景为切入点,分析其绘画市场兴盛的原因。     

《夜宴》:当哈姆雷特遭遇章子怡

当哈姆雷特遭遇章子怡,王子会不会再次犹疑"生存,还是毁灭"?<夜宴>上映后,从各方的反馈来看,"哈姆雷特"还是死掉了,死于以冯小刚为首的一群半夜喜欢蹬被子的"天才艺术家"的谋杀-<夜宴>再一次重复了<英雄>开始的"中国式大片"模式,在精美包装下讲述了又一个支离破碎的故事.面对西方文学之经典<哈姆雷特>,<夜宴>完满地演绎了何为"东施效颦".也许,<夜宴>荒唐的叙事逻辑以及诸多的可笑对白背后,隐秘着一套冷酷的成规,一个资本的圈套,一场精准的预谋.     

北宋山水画的构图风格鉴赏

宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了"三远法"绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。     

徐悲鸿画作中马的赏析

徐悲鸿是我国美术史上享誉世界的著名画家，其画法兼具中西方画法之所长，自成一体。徐悲鸿擅长画马，每一副马的作品都是绘画中的精品，不仅具有高度的艺术性，而且其蕴含的思想性也极为丰富。文中对徐悲鸿的一些重要作品进行了赏析。     

青州农民画“四轮齐动”产业发展模式探索

山东省青州市从促进"三农"发展的战略高度出发,提出文化大发展大繁荣的目标要求,大力发展农民画产业,逐步在全市上下形成了政府搭台、文联主管、协会发动、企业推进四个层面高效、稳步前行的青州农民画"四轮齐动"产业发展模式。"四轮"究竟在产业发展框架中起到何种作用?如何相辅相成完成其使命?"四轮齐动"为产业升级发展带来什么效益?本文将结合青州市农民画产业发展现状进行剖析论证。     

笔墨言志 山水寄情

山水画是人与大自然对话的精神产物,是古代"天人合一"传统哲学观念的高度体现,是人与自然和谐并存的必然结果。中国传统绘画发展最成熟的是山水,它形成了一套近乎抽象的形象符号和带有程式化意味的创作过程。山水画这一即古老又年轻的画种之所以具有强大的生命力,关键在于自古至今其风格样式在"变"中得以发展演变,充分体现了中华民族五千年艺术传统源远流长的延续性。     

马克思主义理论研究方法论启示

在科技快速发展、文化繁荣推动社会前进的同时,人与人、人与自然之间的矛盾不断激化,这为包括马克思主义理论在内的社会科学提供了丰富的发展空间。在当代中国,马克思主义哲学作为高度概括性和阶级性的科学,通过辩证唯物主义、历史唯物主义及唯物辩证法为马克思主义理论研究提供了方法论指导,推动了中国特色主义现代化道路的前进和发展。     

关于中国画写意体系与西方表现主义对比的一点思考

逼真地再现物象,并不是绘画的最高境界,绘画和其他艺术一样,都是人的精神产物.人要充分、自由地抒发自己的性灵,表达情感,就必须突破刻意模仿物象的阶段,因为刻意模仿物象必然会束缚人之性灵的高度发挥.只有摆脱了"形似"的束缚,从"形似"中解放出来,绘画才能取得更大的自由.以20世纪印象主义的出现为转折,到20世纪开始,西方现代派绘画冲破"形似"的束缚迅猛发展,出现了各种各样的画派,如野兽派、立体派、达达派、表现派、抽象派等等.     

“孤岛”电影初探

20世纪30年代的上海"孤岛"电影是中国电影史上的一个特殊繁荣时期。在当时特殊的社会环境背景下,电影经历了由古装片到现代时装片的发展,呈现出了商业化的繁荣发展面貌。"孤岛"电影的商业化繁荣是多方面原因的综合结果。文章旨在通过对"孤岛"电影发展的阐述,进而探究其商业化繁荣的成因。     

浅析荷兰风格派对欧洲平面设计的影响

"风格派"使得当时欧洲世界的平面设计的发展开始从立体主义走向完全抽象化的设计。而这种思想的主要来源是蒙德里安对绘画的探索的结果在平面招贴设计中的运用。他以高度理性、数字化的逻辑思维来构建跟规划这新的平面设计思维跟秩序。其简洁的几何形分割方法以及纯色鲜明的色块运用、非对称的原则都是"风格派"在平面设计上所推崇的。     

波提切利绘画浅析

文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。     

浅谈胡建国工笔山水画的写意性

正工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式,到两宋时已相当成熟。传统工笔画"尽其精微,取神得形,以线立形,以形达意",无论人物山水,花鸟,均工于"形"。"形"在工笔画中举足轻重,更关乎"细节",亦即"写实"。工笔画有着纷繁复杂的作画程序,故有"三矾九染"之说。技术层面上的作画技巧难免带进了"匠气",也滞后了传统工笔画的发展,然而工笔画的精巧和色彩的丰富又使东西方绘画产生碰撞与共鸣,并与之抗衡,现代发达     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循"西为中用"的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

宋画中淡墨技法所折射出的“求真”美学心理

宋代绘画的写实之风，是促进绘画技法高度发展的重要原因，在这背后隐藏的实际是宋人理学求真思想在绘画领域的影响。有了“求真”的要求，就为绘画技法中淡墨系统的作用提出了巨大的要求，因为淡墨可以作为反映画家简淡气质的媒介。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

“情系农家，共创文明”“百名作家情系农家”活动启事

一、活动意义为贯彻落实党的十七大精神,兴起社会主义文化建设新高潮,促进社会主义文化大发展大繁荣,丰富广大农民群众的精神文化生活,民政部、中央文明办、文化部、新闻出版总署、国家广播电影电视总局和中国作家协会决定,深化万家社区图书室援建和万家社区读书活动,联合主办了"情系农家,共创文明"系列文化公益活动。"百位作家