广州"巴洛克"建筑艺术发展试探

巴洛克建筑艺术不只是一个历史阶段性的风格概念,更是建筑艺术综合发展成熟的一系列重要构成要素和艺术创作手法.广州是中国早期世界名城,十三行历史街区通过海上丝路首先迎来了巴洛克建筑艺术的西风美雨.建筑文化的时空传播特征并不需要掺杂过多的意识形态,从人类社会进步、美学普世价值以及历史文化保护传承的角度,探讨广州建筑巴洛克艺术的演进历程就是很有意义的事.     

资讯

正法国荷兰联手收购伦勃朗名画据报道,法国文化部部长弗勒尔·佩尔兰与荷兰文化部部长耶特·比塞马克签署历史性协议,将斥资1.6亿欧元从罗斯柴尔德家族收购荷兰画家伦勃朗的两幅大型肖像画。法国国家银行为将收藏于卢浮宫的一幅画提供了8000万欧元的特别赞助,荷兰购买另一幅画所需的8000万欧元由荷兰国家博物馆公开筹集。如果最终交易实现,这2幅作品累计1.6亿欧元的价格将创下美国和欧洲公立博物馆购买作品的价格纪录。伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,也是17世纪荷兰画     

古典音乐的完美传承——美国巴洛克爱乐乐团

美国巴洛克爱乐管弦乐团于1981年在旧金山成立,创建人为大提琴师、音乐教师及著名早期音乐先驱劳累特·哥德伯格(1932~2005),致力于以正宗乐器(很多乐器都有数百年历史)演奏巴洛克古典音乐。1990年,爱乐管弦乐团与马克·莫里斯舞蹈团开始合作并取得成功,包括普赛尔的巴洛克歌剧《狄朵与埃涅阿斯》、维瓦尔第的《荣耀颂歌》、韩德尔的《快乐的人》、拉莫的芭蕾歌剧《普拉迪》等。爱乐合唱团成立于1995年,以巴洛克风格演唱,为管弦乐团提供声乐演唱,与管弦乐团合称巴洛克爱乐管弦乐合     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

借助于新媒体技术之威,新媒体艺术成为当代最重要的艺术形态。与新媒体艺术实践的活跃相比,新媒体艺术批评显得滞后和不尽如人意,亟需建立一套有效或恰当的新媒体艺术批评机制。建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,阐述其内涵及相互关联。新媒体艺术批评需要建立在"五要素"即世界、作家、作品、读者、媒介的基础上,以适应当代社会文化的变化和新艺术实践。     

鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展

正2013年11月5日至2014年2月15日,中国国家博物馆与列支敦士登王室收藏将在中国国家博物馆共同举办"鲁本斯、凡?戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展"。本次展览既是中列两国文化交流史上的一件盛事,也是国博为中国观众献上的又一道艺术与文化的盛宴。列支敦士登王室收藏是世界上最重要的艺术品私人收藏之一,可追溯到17世纪。本次展览从列支敦士登王室多年的珍藏中,精选了巴洛克时期佛兰德斯画派的油画、版画与挂毯等100件具有代表性的杰出艺术作品,包括以鲁本斯、凡?戴克、昆丁?马西斯、扬?德?考克、勃鲁盖尔家族成员、雅各布?约丹斯、斯奈德斯、德?蒙佩尔、小弗兰斯?弗兰肯、罗兰特?萨弗里等西方艺术史上赫赫有名的艺术家的杰作。     

浅谈意大利歌剧的产生与发展

意大利歌剧经过了巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族主义时期。在各个不同的历史时期,意大利歌剧也表现出了不同的特征与发展方向。本文以历史时期划分,阐述了意大利歌剧的产生与发展过程。     

“艺术”与“工艺”——关于艺术本质的对话

如果我们将人类的艺术能力视为自然进化的结果,那么便可以对所谓"人的本质"乃至"劳动创造人"等命题得出不同于以往的理解和认识,并重新揭示"艺术"与"工艺"之间的深刻联系.艺术制度的确立,将原本一体的"艺术"与"工艺"区别开来,这虽然给人类的想象力提供了更加自由的创造空间,同时也造成了艺术创作与现实生活的疏远与脱节,从而给康德美学提供了土壤.康德虽然为人类的情感和想象活动开辟了独立的审美空间,有着巨大的理论意义,但同时也容易产生两种误导.一是将"美"和"艺术"等同起来,二是将"艺术"和"生活"割裂开来,其结果反而遮蔽了人们对艺术本质和文化本身的理解.在这种情况下,西方现代艺术逐渐丢失了人类的想象力和创造力,从而使一场艺术的"革命"渐渐沦为美学的"骗局".     

无所容形——美国艺术家当代作品邀请展

<正>"无所容形——美国艺术家当代作品邀请展"于2014年6月21日~7月2日在北京798艺术区圣之空间艺术中心展出。展览特邀四位著名美国艺术家、共携近80件作品参展,由曾担任过三届美国总统艺术顾问、前美国联邦艺术执委会主席、前美国博物馆协会董事会主席罗杰?满德博士担当荣誉策展人。     

从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

《西厢记》恋爱心理描写的辩证艺术特征

王实甫的<西厢记>创造性地表现了崔莺莺和张生复杂而隐秘的恋爱心理,深刻地表现了人物的情感美、心灵美,谱写了"愿天下有情的都成了眷属"的爱情颂歌.王实甫运用心灵辩证法艺术方法对人物心理的细腻刻画,增强了作品表现的男女恋情的艺术魅力,在中国戏曲史上赢得了"北曲故当以<西厢>压卷"的美誉.王实甫成功运用了具有中国古代艺术美学特色的真与假、虚与实、冷与热、快与慢等对立统一的艺术辩证法描写恋爱心理,是<西厢记>艺术成就高于元代其他爱情戏之独特原因的关键所在.     

大情、大美,白先勇

白先勇首先是一位怀着浓浓乡愁的作家,著有<永远的尹雪艳>、<台北人>、<谪仙记>、<孽子>等作品.旅美学者夏志清教授曾评价说:"旅美的作家中,最有毅力,潜心自己艺术进步,想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的,有两位:於梨华和白先勇."他甚至赞誉白氏为"当代中国短篇小说家中的奇才,五四以来,艺术成就上能与他匹敌的,从鲁迅到张爱玲,五六人而已."     

艺术:艺术家与艺术作品的本源——论康德对艺术家与艺术作品关系的解构

艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰文艺学界。康德成功地解构了这一问题 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。艺术既不是单纯的认识 ,也不是纯粹的实践 ,艺术归属审美存在。作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。作品意味着审美的艺术实现 ,作品的真理在于传达美的理想、传达审美意象     

"全球化"语境中的中国文学问题

中国文学走向世界,必须从既往的历史积淀中反求诸己.过去我们没有把全世界读者看作是"服务对象".对外国平民百姓来说,并不都是因为意识形态不同而拒斥中国文学,主要还在于我们的作品所描写的内容和题材,是否具有更广泛的全人类性,是否能让他们通过观赏文艺达到一种相互了解和心灵沟通.当前文学失序的状态和创作群体的多极化、多元化,是这种大视野的"全民文艺"观的明证.也是文学大获发展的一个非常好的契机.文学批评的政治标准可以简化为一种法律,如作家所写的题材和内容不违法,艺术性就上升到衡量该作品标准的第一位了.我们要求文艺作品的最高境界,是思想与艺术、内容与形式的完美结合.当这种最高标准难以达到时,一种急功近利的捷径,常常代替艺术创造的艰苦努力.今天有些作品"思想大于形象",主题设置模式化、概念化,迷信"题材决定"论,重思想型写作而轻艺术型写作,都可能与受"政治标准第一"的曲解和误导有关.     

"对时间的叙事"与"作为叙事的时间"——托妮·莫里森小说中的时间艺术

莫里森在小说创作上取得的成就在某种意义上说是她善于运用时间艺术使然.在她的作品中,时间对于叙事,既是对象,又是手段.她的作品通常取材于美国黑人历史,并通过史实性的陈述与细节描写,构建"对时间的叙事",显现出史诗般的恢弘.同时,通过对"作为叙事的时间"形式的探索,即多变甚至反常的节奏、非线性时序和多角度叙述等技巧的运用,建立极度富有弹性和张力的虚构的叙事时间.对时间的叙事与作为叙事的时间完美结合造就了莫里森作品中史实与故事辉映的特色,使她登上了文学创作的巅峰.     

从"何为艺术"到"为何为艺术"——当代西方艺术体制理论的流变及启示

现代艺术实践的诸多创新和实验使传统美学理论受到了前所未有的挑战,艺术和非艺术界限的模糊迫使美学家们对艺术定义进行重新思考.丹托的艺术界和迪基的艺术体制理论使我们的关注从"何为艺术"的关涉艺术内在属性的本质主义追问转移到"艺术品资格何以获得"的体制性的外部研究上来.美国社会学家贝克进一步发展了迪基的体制论,将艺术世界视为艺术实践的参与者在惯例的作用下反复合作的动态关系网络.无论是在后分析美学还是实证社会学的路径下,"艺术界"理论的演变给当代美学指明了一条新的思路,即摆脱传统哲学思辨的束缚,重新审视艺术与社会历史语境的关系.     

试论欧文·潘诺夫斯基的艺术理论与康德哲学的联系

20世纪20年代,欧文·潘诺夫斯基在他的几篇代表性论文中,对艺术理论的一些重要概念做了深入探讨.其关于"艺术意识"、"艺术史"等相关问题的探究,反映了他与其他的重要"批判的艺术史家"之间的关系,更体现了他与康德之间内在的精神及理论联系.将欧文·潘诺夫斯基置于这种长视角来审视,有助于深入地把握现代美学诞生以来艺术理论的整体发展脉络,以便准确探究现代艺术理论如何受到了抽象以及形式化倾向的侵蚀.     

互联网时代的审美与艺术

互联网在给审美与艺术带来空前便利和自由的问时，也可能带来一些不利于审美与艺术发展的问题：艺术探索的停顿、审美趣味的降低、审美活动消失、平庸作品的泛滥等等。在充分利用互联网为审美与艺术创造的新的传播和交流手段的同时，避免其可能产生的消极影响，是美学家、艺术家和一切关心审美与艺术的人们的共同愿望。     

"气"与艺术的"空白"经营

艺术讲究"气韵"、"气脉"、"气骨"、"气象",讲究"风气"、"意气"、"神气"、"逸气"。并将"气"纳入艺术美学范畴,成为艺术评论的一个重要标准。其中艺术的中"气"与"空白"经营与有着千丝万缕的联系,在长期的艺术设计与创造的实践过程中,人们逐渐认识到存在于这些特质材料之间及其周围的"空白"也在积极参与着艺术创造,而且发挥着奇特的作用。艺术设计中的一、"透风漏目"的虚实处理、"借景移光"的整体留白、"烘云托月"的蓄势铺垫、"取法自然"的借景抒情等都是这种空白运用。     

灰箱:诗的空白结构与功能

诗的这个"灰箱",实质上是一个载负着审美模糊信息的诗的"空白结构".这个结构与绘画艺术中的"空白"、书法艺术中的"飞白"、舞蹈艺术中的"定格"、音乐艺术中的"休止"、戏剧艺术中的"静场"一样,具有其他结构所无法替代的独特艺术作用.