关于京剧"四大名旦"的称呼

以梅、尚、程、荀命名的"四大名旦",其称谓的由来,始于20世纪20年代的一次评选活动,从此,"四大名旦"之说成为四位男旦艺术风格和流派形成的标志.     

“四大名旦”背后的文人

1927年,北京报界举办京剧旦行评选,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被品第为"四大名旦"。其表现炉火纯青,登峰造极,其形态姚黄魏紫,各具特色。有意思的是"四大名旦"身后,都有着自己的文人圈子,这些文人与几位名旦形成了一种新型的亦师亦友关系,齐如山之于梅兰芳,罗瘿公之于程砚秋,陈墨香之于荀慧生,金菊隐之于尚小云皆然。名票苏少卿便说过:"观四子师友之多少,亦断其事功矣。"     

“四大名旦”最后的日子

京剧,又叫京戏、国剧,至今已有200多年历史。1927年,北京《顺天时报》举办评选"首届京剧旦角最佳演员"活动,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选,从此,他们四人就被誉为京剧"四大名旦"。名旦的出现,大大提高了旦角的地     

论京剧音乐的形成和发展

以唱腔音乐的发展为线索,以唱腔的合流为标准,京剧音乐形成和发展的历史,可以划分为孕育、确立、成熟三个时期.在三个时期中,涌现了"前三杰"、"后三杰"、"梨园三杰"、"四大名旦"等一大批对京剧艺术形式确立、发展,做出过卓越贡献的演员,以及对唱腔音乐进行充分改造的京剧音乐艺术家.     

固志不倦 又谱新篇——喜读《程砚秋全传》

正梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云京剧"四大名旦",是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革、创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践     

薪火相传 国粹生辉(二十三)

<正>众所周知,北京京剧院是由"四大名旦"梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生和"五大头牌"马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠九位京剧艺术大师奠定的。2013年1月14日,九位大师的塑像在北京京剧院办公楼"相聚",由大师的家人、弟子传人完成了塑像揭幕仪式。其中,为马连良揭幕的是马先生的女儿马小曼和马派弟子穆雨。谈到这次塑像揭幕,马小曼动情地说:"今天很激动,感谢领导和北京京剧院的同事们,给我父亲落成这个塑像,说明他们没     

校园绽放评剧“小星”

评剧进校园,这可是件新鲜事儿!绥中县实验小学就是敢吃螃蟹的主儿,该校素以打造传统文化教育特色而闻名。现在全校师生学唱起评剧来,就像嘴里嚼着绥中大白梨,甜滋滋,水灵灵的。课余奇葩竞相开放,三年一班的李嘉欣便是其中的佼佼者。"李嘉欣,你和香港那个李嘉诚有关系     

莲花落、评剧、二人转之比较

我国民间剧种莲花落、评剧和二人转之间有着密切的关系。它们相互借鉴,相互学习。二人转是秧歌打底莲花落镶边;莲花落是在学习、借鉴了二人转的演出形式,吸收了大量曲调、剧目后发展成为评剧的;评剧的母体则是对口莲花落,是吸收了"蹦蹦"的音乐和剧目才逐渐形成的。     

桑振君传

<正>河南大学出版社隆重推出豫剧名旦六大家中,只有她和常香玉受组织委派,赴朝慰问志愿军20世纪50年代,她曾与常香玉在《河南日报》公幵"论战"她先后两次为毛泽东等中央领导演出《打金枝》她引荐女婿牛得草,经田汉介绍,拜京剧名丑萧长华为师她执教培养出四位"中国戏剧梅花奖"得主     

薪火相传 国粹生辉（七）——北京京剧院当代名家专访：红火武生杨少春，甘做绿叶四十年

风雨兼程,北京京剧院已走过了32年的荣耀岁月。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生＂四大名旦＂和马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等流派艺术大师为北京京剧院艺术品牌的确立与发展,留下了极其宝贵的财富。北京京剧院可谓名家荟萃,流派纷呈,人才辈出。     

四大名旦的“擂台赛”

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位京剧艺术大师虽然同演旦角,但风格迥然不同：梅派端庄华贵,程派含蓄深沉,尚派婀娜刚健,,苟派妩媚活泼。梨园界的“通天教主”王瑶卿各用一字概括“四大名旦”的特点：梅兰芳的“样”．程砚秋的“唱”,苟慧生的“浪”,尚小云的“棒”。四大名旦中,程砚秋乐感最好,     

评剧恒红,良师益友

正评剧是中国汉族戏曲剧种,也是中国五大戏曲剧种之一,曾经被封为全国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广,其他一些地区也比较流行,评剧是我国北方地区的一种地方戏,是广大人民喜闻乐见的剧种之一。众所周知,评剧称得上最接地气的剧种之一,这一点在见到评剧演员之后会让人体会更深,即便她是国家一级演员,亦复如此。北京的冬日朔风凛冽,不过见到笑容可掬的恒红     

论豫剧祥符调的历史变迁与创新之路

祥符调发源于河南开封,经过三百年的孕育发展,成为梆子腔系中的重要一支即河南梆子的母调,其后衍生为豫东调、豫西调、沙河调等分支,并涌现出以"六大名旦"为杰出代表的众多戏曲名家。在经济高速发展的今天,古老的戏曲艺术面临着新的挑战,如何使之重新焕发出往昔的生机,并且能够形成一个独特的文化标志,是一个值得重视的问题。     

浅探建国初的戏曲改革及其对评剧的影响

戏曲改革是解放初中央政府发动的对戏曲艺术全方位改革的大举措,从剧目的创作、表演及演员的社会地位的提升都做出了相应的改进方案,从而使戏曲艺术绽放出新的活力和魅力。然而由于在改革的过程中,过于与政治相联系,脱离观众的审美情趣和品味,导致戏曲在取得成就的同时伴随着失误。在这场改革运动中,评剧由于正处于从不成熟走向成熟的发展阶段,迫切需要借助改革的力量向前迈进,因此,戏曲改革促使评剧艺术走向发展的顶峰。     

桑振君传

<正>河南大学出版社隆重推出豫剧名旦六大家屮,只有她和常香玉受组织委派,赴朝慰问志愿军20世纪50年代,她曾与常香玉在《河南日报》公开"论战"她先后两次为毛泽东等中央领导演出《打金枝》她引荐女婿牛得草,经田汉介绍,拜京剧名丑萧长华为师     

艺海兰心 桃李芳华（十六）中华美德故事之评剧专场

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种，曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。     

《诗经》"四始"说辩正

《诗经》"四始"说源自于《毛诗大序》,《史记·孔子世家》"四始"说与《诗大序》"四始"说具有相同的含义.《诗经》"四始"的概念,既不是指"风"、"小雅"、"大雅"、"颂"四部分,也不是指《关雎》《鹿鸣》《文王》《清庙》四首诗,而是指《诗经》中作为最早的《诗》文本的"正风"、"正小雅"、"正大雅"、"周颂"四部分内容."四始"说和"正变"说有紧密的联系,"正诗"就是指"四始"."四始"概念的提出,在编《诗》者那里有重要的意义和作用.     

与自己讲和

一位评剧表演艺术家不小心摔碎了自己心爱的小茶壶,十分心痛。但是,她马上安慰自己:"碎了碎了,就不会囫囵了。旧的不去,新的不来,我得马上赔自个儿一把壶!"于是,她立刻上街,买了一把更加漂亮的小茶壶"赔"给自己。这件小事体现出的是一种"与自己讲和"的智慧。人生在世,坎坷难免,不如意者,十有八九。生活总会遇到不易解开     

漫话统计“四大工程”

在2012年一个春意昂然的下午,市民老李(以下简称"甲")见到了市统计局"四大工程"改革办公室的老王(以下简称"乙").一番寒喧后,他们谈起了统计系统的"四大工程"改革问题. 甲:现在电视、广播、报纸上都在讲统计部门搞"四大工程",具体包括什么内容呢? 乙:统计部门的"四大工程"实际上就是从国家的宏观需要出发,以经济社会活动最基本的单元如企业、单位为统计调查对象,借用现代信息技术和统计制度的设计理念,本着规范统一的原则所构建并运行的一套统计报表的运行机制.     

比艺术更闪亮——北京文艺家"德艺双馨"榜

高闯:动情演绎任长霞 2004年秋天的一个夜晚,高闯在电视里第一次看到了任长霞的事迹.感动的泪水激发了她的创作激情,"试演"任长霞的想法就此深植在这位评剧艺术家的心底.没过几天,剧团团长刘胜利提出了<长霞>剧目的表演构思,高闯暗自庆幸和团长的心有灵犀.