《闷与狂》的阅读感受及其辩难

《闷与狂》是王蒙最近推出的一部探索性很强的作品,其突出特点和阅读感受是:智慧盛宴,心灵独语,语言狂欢,文体实验。作品重视感觉,倾诉心灵,省却了人物塑造、故事情节和环境描写,且在语言和文体方面做了大胆实验。这部作品以其超乎想象的冲击力颠覆了过于成熟的小说文体,颠覆了小说创作的种种程式和规范,对读者的审美心理是很大的挑战。故对其特点和阅读感受既可以做正面理解,更需要做出合乎情理和实际的辩难。     

明代七子派对才情与格调关系的思考

才情与格调本属两个不同范畴。才情即创作主体的才能性情，格调属作品的范式。人们写诗，本来就是凭借个人的才性禀赋．抒发自己的情感，但这种情感的抒发又得运用一定的语言媒介和艺术手段，遵循一定的艺术规律，这就使得诗人的性情一开始就程度不同地受到规范的制约。尤其当这种规范不只是一般意义上的艺术规律，而是某种特定的审美典范时，规范对诗人才情的反作用更为突出，往往导致才情与规范的直接冲突。明代前后七子要求人们遵循古人的格调规范，要求在自己的作品中实现理想的古人格调。然而，运用自己的头脑，遵循别人的范式，把握不好很容易丢失自我；但如果因此而过分强调创作主体的才能性情，又必然危及格调规范的地位，这更为前后七子格调论者所不容。因此，尽管在他们的创作中，格调的实现往往以才情的毁灭为代价，但如何协调这二者之间的关系，一直是他们认真探讨的课题。     

古代戏曲程式化的叙事结构形式和格局

程式化是中国古代戏曲一个显著的特点，是戏曲艺术规律的感性显现。古代戏曲的程式化可分为程式化的叙事结构形式和程式化的叙事格局。对此加以研究，有助于发现戏曲各组成部分在戏曲文本和演出中不同的作用及相互间的有机联系。中国古代戏曲之所以会产生这种程式化的叙事结构形式和格局，一方面是承袭了其母体艺术的形式体制，同时又与其他说唱文体相互渗透，另一方面又受到了其他文体创作格局的影响。     

变文入韵与结韵套语向通俗小说“有诗为证”程式之演进

敦煌变文引入韵文前的引端套语又可称为前导语,随着变文的发展而发生变化,主要经历了无引端套语、有程式化引端套语与"诗曰"程式出现三个阶段,从其成熟度或程式化程度,可以推断通俗小说"有诗为证"套语程式蜕变于何时何类作品。结韵套语主要是对前面所引韵文进行解释、过渡,起到承上启下的作用,使韵文不再是孤行直起之文,其程式化可见变文叙事语言的成熟与叙事思维的系统性,这标志着变文由讲唱文学正在逐步向案头化靠拢,也预示着变文日渐向成熟的小说文本创作行进,为宋元话本小说创作做好了充分准备。     

科技英语句法的文体特征

一、引言英语科技文体是英语文体的一个分支。它是随着科学技术的发展而形成的一种文体形式,俗称科技英语(English for science andtechnology)。从语言交际目的和功能出发,根据语言的表现形式,科技英语可分为两大类:科普文体和科技文体。前者可运用文学语言,寓知识于趣味之中;后者采用哲理性语言,语言要求准确、简洁,符合程式规范,语体正式。王佐良(1986)说:“科技英语令人感到意外的一点,乃是这种比较正式的文体既用于笔头,也用于口头。除非一位科学家故意要说得随便,那么,只     

朝鲜时代科试律赋考述

朝鲜时代的科举考辞赋,其体式有古赋、律赋、六言体.相对而言,律赋在科举考试中所占比重最小,留存作品也很少,因此,律赋成为科举文体的事实及其施行过程很少被人研究.其实,朝鲜时代自明宗朝开始就兼考古律赋,朝鲜末期的别试亦时而考律赋.朝鲜时期的科试律赋既继承了唐宋程式赋的特点,又具有其自身特点.     

一个引人瞩目而又争议的小说模式──茅盾创作个性之一

当一个作家形成独特的创作个性；成为文学大家以后，人们就习惯于审定他在风格流派、文体模式上届哪种类型，并把他放在世界文学范围内加以比较考察，寻找他与世界文学的联系。随着对茅盾创作个性认识的不断深入，人们越来越发现茅盾的作品，以冷静的社会分析的色彩，以巨大的规模和气势，在我国现代文学史上独树一帜，在同类作品中独领风骚；人们还进一步发现，尽管茅盾受到世界许多文学大家的影响，然而在总体类别上，更相似于现实主义文学大师巴尔扎克和托尔斯泰。在这一方面，茅盾的文学活动给我们提供了宝贵的经验，对现当代文学产生了…     

明清通俗小说文体交叉、融混现象刍议

明清通俗小说文体交叉、融混现象甚为普遍 ,究其原因 ,既是由“文学既定规范的枯萎和对变化的渴望引起”的 ,同时又取决于时代文化思潮、创作风气、审美时尚等多种因素的共同作用和影响。通俗小说文体的交叉、融通 ,能够积极地改进、转化某类小说渐趋枯萎的文体规范 ,扩大其社会生活容量 ,拓展其审美畛域 ,有效地推动该类小说创作的进一步开展 ,而且还可由此衍变出新的小说类型 ,丰富古代小说的艺术宝库。     

历久弥新的契诃夫

俄国短篇小说家和剧作家契诃夫离开人世已经百年有余,但他创作的小说和戏剧作品经受住了时间的考验和历史的苛刻筛选,成为世界文化宝库中的无价瑰宝。契诃夫的作品包涵着人类永恒的思索、永恒的困顿和永恒的希望。契诃夫存在于所有有人在追求、有人在痛苦、有人在爱、有人在挣扎、有人在欢乐的地方。他的作品深刻而有力地表现了既属于作家个人、又属于人类整体的生活经验和精神内涵,其留给人们的感悟是多方面的,本文试就以下三个方面加以阐释:铁肩担道义与人民心心相印;引导人们关注自身的命运,进而改造社会;作家应该有远大的视觉,对祖国和人民的未来满怀着期望。以期人们获得进一步的认识。     

赵树理的农村书写及其文学命运

20世纪中国文学以乡土之外的观念对农村和农民进行文学想象和叙述,它造成了真实农村图景的遮蔽和放逐,而赵树理的创作是个例外。他既是知识分子又不完全认同“五四”知识分子的话语体系,既倾向于农民的价值观又不是纯然的农民。他的农村书写与农民、革命意识形态之间一度形成良性互动,故其作品被奉为文学经典。后来因他执著的写实立场与当代文艺规范发生摩擦而产生裂隙,最终导致其文学命运的坎坷。     

汉译佛典之“论议经”及其影响

作为汉译佛典十二部经之一的“论议经”，其文体性质具有双重性：一日动态性，既用于实际的论辩活动，又结合于具体的伎艺表演；二曰静态性，即形成了内容各异的经典文本。“论议经”东传中土之后，其影响之主要表现有三：一者深化了世人对“论”体的认识，二者促进了三教“论议”程式的定型，三者加速了论议伎艺化的进程。     

优秀作品与文学史

现在６０岁以上的从事现代文学研究的学者大都有一个“文学史情结”，即钟情于文学史写作，他们至少参加过现代文学史写作，更多的人还独立写过、主编过现代文学史。因此，写史的酸甜苦辣，具有普遍意义。如果说前代人将修史看得相当困难，后来者却以为写史并非难事，文学史著作也就愈出愈多。文学史著作愈出愈多，还与现代的大学教育有关，各大学都开设了《中国现代文学》必修课。一般教师认为成果“不发表，即死亡”，于是往往将自己的教材经过修订找一家出版社出版。据黄修己先生统计，“各类新文学史著（含文体史、地区史、阶段史等）约…     

诗歌形式的"立"与"破":传统文体构建意义与现代艺术创新诉求

诗歌的形式特征是其音乐性特征在口语和书面语中的体现。传统诗歌确立形式规范的最大意义在于“文体构建”，即将诗歌和其他文体区别开来，使其成为一种独立的文体，从而为诗歌的长远发展奠定了良好的基础。20世纪初，由庞德发起的意象主义运动打破了传统诗歌的形式规范，为诗人赋予了更多的创作自由，以便创造出更为优秀的诗歌作品。事实证明，现代诗歌的自由形式依然能够创造出诗性的音乐美，而且是与传统不同的、比传统更为丰富的音乐美。不过，尽管现代诗歌突破了传统诗歌的形式规范，然而它根本上还是在传统诗歌所开创的“诗歌”这一文体领域存在并进行创新的。     

“文备众体”与唐小说的文体生成

唐小说吸收某一文体、某一文体元素进行小说叙事,破"体"为文;唐小说还从前代作品中吸取"营养"进行创作。融入唐小说叙事中的某一种文体,与融入唐小说叙事中的其他文体元素及"营养"一样,以吸收和组合两种文本自合方式,成为小说文体结构的有机组成部分,由此而形成其"文备众体"的艺术特征:"吸收"就"形式"层面而言,指唐小说在"形式"上吸收前代不同的文体或不同文体元素及其表现手法加以会通;"组合"就"内容"层面而言,指唐小说在"内容"上从前代作品中吸取相似或相近的"文本"加以融合。     

论宋词的艺术特征

宋词今存两万首作品,它是一个艺术体系,若分析其内部因素,探讨词人在创作时将文学性和现实感受怎样的融合并表达到何种程度,以及臻于何种艺术境界;这是研究宋词不应回避的问题。宋代词人虽然个性不同,但他们作品合为一个整体,则又表现出与其他的时代文学相区别的特色。宋词是以轻巧尖新的意象,复杂而绵密的结构,近雅而不远俗的审美取向和婉约为主的风格表现出自己的艺术特征的。关于宋词艺术特征的认识并不等于思想和艺术价值的判断,它们是不同层面的。然而我们却可在优秀作家作品中见到某种基本特征的支配,而所表现的某种基本特征愈突出愈巩固,则其艺术生命力会是愈旺盛的。     

唐代寺观钟铭书写及其文学政治意蕴

唐代钟铭创作兴盛的文化背景由先秦礼乐文明转向唐代宗教文化。唐代的钟铭写作受宗教化影响,显示出全新的文体形态和内容,但又固化为特定的模式。唐代文人撰写的寺观钟铭试图在行文和内容上突破程式化书写,可以视为唐代古文创作历程的缩影,体现出古文运动"去陈言"的精神。而唐代帝王对程式化钟铭的书写则蕴含着帝王的政治心态和宗教政策。     

论清中后期话本小说文体之变异

清中后期话本小说文体全面突破了传统文体规范,出现了篇章体制与叙事模式笔记小说化等文体变异现象。这种文体变异与话本小说文体观念的极端片面文人化发展直接相关,实质上是以笔记体的文体宗旨、叙事精神改造话本小说原有文体传统的结果。话本小说文体变异是创作走向衰亡的产物,而文体变异又反过来加速了创作的衰亡。     

中国古代文体的价值序列及其影响

中国古代文体很早就形成了一个与礼仪制度、意识形态密切相关的价值序列,众多文体因自身不同的社会功能分列于不同的位置,乃至有尊卑高下的社会等级。这个价值序列是正统文化辖制和威慑文人、文学以及文体的结果,其中所包含的价值评判对中国古代文学创作、文学批评、文体发展都产生了深远影响。     

中国古代文体互参中“以高行卑”的体位定势

文体互参是中国古代文学创作中的一个习见现象,古人很早就注意到在诗词曲之间,在古文和时文、辞赋和史传之间,甚至在韵文和散文两大文类之间,普遍都存在着互参现象,并且互参之际显示出以高行卑的体位定势,即高体位的文体可以向低体位的文体渗透,而反之则不可。这种定势及其艺术效果因为在书法中表现得最为直观易解,所以古代批评家常用书法来比喻和说明文体互参中的这种体位定势。书法术语破体也在唐代被引入文论,又在宋代浓厚的辨体意识中与本色构成一对有关文体互参的互补性概念,左右着人们对具体文体相参的审美评价。以高行卑的美学依据,实质就是木桶原理,即作品整体的风格品位取决于体位最低的局部,以高行卑可以提升作品的风格品位,反之就会降低作品的风格品位。不过问题的复杂在于,在跨文类互参之际,由于涉及文体的功能,也存在不同程度的例外。     

文体批评史:体系建构与历史描述的新意--评《20世纪中国报告文学理论批评史》

如果从 1 931年袁殊发表《报告文学论》算起 ,中国报告文学研究已近七十年。在此期间 ,包括茅盾、胡风在内的诸多研究者倾情于探寻这一新兴文体的基本内涵、审美特性、文体功能、创作态势、历史律动以及创作主体的基本规范。某种程度上说 ,这样的批评与报告文学创作形成了一定的互动。然而相对于报告文学文体于世纪之初摆脱新闻与散文之旧制 ,由亚流渐成主流之新体 ,甚至在 2 0世纪的两个激变时期 ( 30和 80年代 )占据文坛制高点、成为引领风气之旗帜的阵势 ,我们就不能不对有关这一文体批评在系统性、学理性的提升方面抱有诸多的不满足。如…