包装的艺术与艺术的包装

中国:传统的东方气息中国的本土化妆品极富东方风格的神韵,有着深厚东方气息,产品造型多偏重实用、安静、自然,带来一种含蓄、妩媚的东方魅力,体现典雅的东方文化。在我国,粉盒和胭脂盒都有着2000多年的历史。古人通常用粉盒、胭脂碟、     

艺术质与艺术的边界

今天,“艺术”已不止是艺术家与艺术理论批评家的话题。几乎每个人都能对它有所言说。然而,我们在种种场合谈论的这个对象是什么,却很少被考虑。情形是这样:似乎在谈论之前,先就有了一个独立存在、边界明确的实体在那里,仿佛我们是确知了它后才来讨论它的。     

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。     

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事,长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要,否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类,歌唱艺术的概念及分类等角度分析,总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。     

论丰子恺的艺术理论和艺术实践

本文从艺术美和同情心的作用、艺术和时代现实的关系、艺术的大众化主张、艺术的中国风格、漫画与散文创作互通等几个方面,阐述了丰子恺艺术理论的个人化特点,探讨了丰子恺的艺术实践与其艺术理论的密切关系.     

饮茶的艺术

茶是人们普遍爱好的日常饮品。喝茶人人会,沏茶未必人人懂。其实,如何喝好茶、会喝茶,也是一门学问。 饮茶首先要讲究茶叶。茶叶品种繁多,有绿茶、红茶、乌龙茶、花茶和紧压茶五大类。绿茶色绿,汤色碧绿,清热明目;红茶是一种发酵茶,汤色红亮,滋味醇浓;乌龙茶是半发酵茶,汤色橙黄,既有绿     

浅谈高等院校艺术专业班主任管理工作的艺术

高等院校艺术专业学生的学生管理工作其既具有一般院校的共性,又有其个性,所以对进行具体管理工作的班主任老师来说,对这群学生的管理工作就要突出其艺术性来,具体来讲就是变量化管理为非量化管理;发挥情感因素的作用,注重过程,搞好学生工作;高等院校艺术专业班主任一定要做到学生管理的细化.班主任老师一定要做到这几个方面,在 l具体的实践过程中灵活运用才能够提高学生管理的水平.     

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的“罗可可艺术”时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。     

艺术的心房

正《地心引力》热映之际,我看到一位网友说,他将等待该片上网后再看。我很想对他说:如果把这片子比作一条鱼,那么,你将得到的顶多是一盒罐头鱼。除非你囊中羞涩,否则,这真不是一部该省钱看的影片,最好是看3D加IMAX。这道理一般人都懂,知道哪些影片应该进影院,哪些可以等下载。当然,也是这道理,害得艺术电影在中国被排挤在影院门外。小众艺术片不以视听效果为卖点,把银幕缩小,观     

艺术的救赎——试论叔本华的艺术美学观

叔本华美学思想的基础是他的＂审美直观＂理论,而其艺术思想是基于他的理性和审美直观学说之上的。在分析了叔本华＂审美直观＂理论的基础上,本文详细地分析了叔本华以＂观审＂说为基础的艺术美学思想和艺术理论中的天才说,及其在西方艺术美学发展史上的重要意义。     

耕作的艺术

耕作的艺术是整个社会文化的一部分,它开启了西方世界自然主义的进程。我们应该在城市中保存自然。一个好的城市应该重建和恢复自然的本性,聆听生命世界自身的语言。     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为,以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上,考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现,装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中,分析考察了装置艺术赖以成立,得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

手上的艺术

为了迎接北京市社区艺术节比赛，东城区特殊教育学校里的学生和老师又投入了舞蹈《喜庆秧歌》的编排。这个曾经为今年春节晚会的“千手观音”节目选送学生的学校，十分注意用“尊重、平等、仁爱”的教学理念，精心呵护这些成长中的弱苗。     

男旦的艺术

2009年7月，中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚成功举办了“盛世霓裳”——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会，把中国民歌、舞蹈、戏曲等多种艺术形式有机地融为一体，独树一帜，自成一派，形成了强烈的视觉、     

艺术生产与艺术审美价值的创造

马克思提出的艺术生产理论为文学艺术研究提供了全新的方法论视角,使文艺研究具有一种实践性的话语活力,同时,这一理论也对艺术审美价值的问题提出了新的挑战。在艺术生产时代,艺术呈现出非艺术化的悖论性存在:艺术要获得存在,就要以一种非艺术化的趋向而存在,艺术的发展日益无法依据其自律性而发展,却日益依赖于技术和资本等艺术之外的因素,甚至在某种意义上,可以这样说,艺术越要肯定自己,就越要进一步否定自己,而当艺术不断否定自己的时候,它也就不断地"前进"了。既然在艺术生产过程中,艺术处于一种非艺术化的悖论性存在之中,那么,在这种非艺术化的悖论中,艺术作品是否还具有审美价值呢?艺术生产还能否生产出艺术审美价值呢?答案是肯定的。即使在大众文化当道和消费意识膨胀的语境下,从价值论的角度来说,艺术作品的审美价值仍然能够被创造出来,审美价值仍然有实现自身的路径。在艺术生产过程中,艺术作品审美价值的实现在于其现代转换。