农家有女初长成——人性视野下玉米深度性格评析

小说写人重在刻画人的性格,目的是为了考察“人”的可能究竟到了怎样的程度。《玉米》采用母爱、权力、爱情三种人性视野,成功地刻画了玉米多层次的、矛盾统一的性格特征,使得这一形象充满了独特的审美意蕴,为考察“人”的可能打开了一个深度空间。     

亦真亦幻两相映——从《倾城之恋》看张爱玲的内心分裂

在<倾城之恋>中,自流苏与范柳原的情感纠葛反映出张爱玲对于爱情的矛盾和其内心的分裂,一方面她嘲笑和否定爱情,对人生抱一种虚无、怀疑的看法;另一方面她又渴望爱情的出现,希望获得男女之爱.<倾城之恋>中范柳原的失败,也就代表着张爱玲理想的爱情与人间有爱的看法的破灭.     

池莉小说婚恋观透视

池利小说一向关注人的情感生活,否定爱情的现实存在.她所展示的现实图景,充满了婚恋的苦涩与无奈,她以成熟和老到的笔力解剖了金钱与爱情的纠葛,以含蓄的方式,述说着平民化的爱情故事,告诉世人应学会适应环境,努力地生存下去.     

成功与不足——读《黄黄的一生》[2]

沈虎根的新作《黄黄的一生》标为动物小说,似觉值得研究。以动物为描述对象的小说,按内容大致可分两类:一类是写动物与人的纠葛关系,并以此来反映人的命运遭际的小说,如王凤麟的《野狼出没的山谷》,契诃夫的《卡希旦卡》便是;还有一类是完全写动物之间的纠葛,即它们的群体生活,它们的友谊、仇恨或生存斗争,并以此来曲折地反映人类社会的人际关系的小说,作家笔下的动物世界实质上是对人类社会的一种形象模拟,如蔺瑾     

论《聊斋》的写心艺术

蒲松龄以其追魂摄魄的笔力,借助花妖孤魅的容颜,极写怪导瑰奇的事境,折光地反映顺、康时期社会生活中人们的精神风貌,尤其是他们的心理特征,从而把人作为社会关系总和的本质表现得淋漓尽致,显得真实丰满、韵味无穷。一善写人者必善写心。《聊斋》的写心艺术“妙在人情、物理、世态上体会入微,各具面目”①,恰到好处地揭示出人物心灵中的隐秘。蒲松龄在揭示人物心理方面,喜用大开大合的笔法,在人物的矛盾纠葛中,通过直接或间接、正面和侧面等多种手段,把描写对象的内心活动和语言、行动紧紧地交融在一起,来达到展现人物性格的目的。这种     

论琼瑶《冰儿》的艺术特色

琼瑶的小说多以旧时帝王、豪门家族生离死别、爱情纠葛为背景,表现人物“轰轰烈烈”的感情和矛盾冲突。《琼瑶全集》第四十二部《冰儿》却刻画当代青年的爱情纠葛。小说构思奇特,文笔细腻,人物形象生动,感情笃深。现在试论《冰儿》的艺术特色。一、用各种艺术手段,突出表现人物性格冰儿开朗、活泼的性格,是从冰儿说话“表情”和冰儿的“笑”表现出来的。冰儿是个爱笑的女孩,小说中的李慕唐医生对冰儿都感到奇怪：“一个自杀的女孩,从走进医院,她几乎一直在笑。”《冰儿》生动地描写冰儿的笑,有上百处,如：她柔弱的笑了笑、她唇边…     

论《围城》爱情伦理的三重主题

《围城》体现着特定的爱情伦理。通过对方鸿渐和苏文纨、孙柔嘉、唐晓芙等人爱情纠葛的冷嘲热讽,钱钟书把他坚持的爱情伦理慢慢展示出来。《围城》的爱情伦理围绕本然、实然和应然三个主题展开：一是对爱情困境的客观叙述,表现了其主体意蕴;二是对荒诞的婚姻“围城”的热切关注,表现了其现实维度;三是对人生希望的执著追寻,表现了其理想主张。     

恨人间、情是何物──论中唐以后爱情作品的悲剧意识

文学对爱情题材的刻意描写，本质上是人的深刻的＂觉醒＂。相对于山水、游仙等主题，爱情主题是人对自身价值的追求和珍视的更进一步体现。中唐以后，我国文学领域中的＂爱情意识＂日渐觉醒，也就是在中唐以后，封建社会使人的异化更加严重。人的觉醒与异化的加剧之间的矛盾冲突，注定了处在这一进程中人的爱情追求，其结果必然是悲剧的。因此，中唐以后爱情作品日益增厚的悲剧色彩也就是我们民族发展进程中的必然现实的折射。     

《雷雨》(节选)简析

曹禺,是我国现代杰出的剧作家之一.一九三三年,他开始写剧本,只有二十三岁,那就是《雷雨》,最初在郑振铎主编的《文学季刊》上发表.剧本以一九二五年前后的中国社会为背景,通过周、鲁两家错综复杂的爱情、血缘的纠葛,谴责了黑暗的家庭和黑暗的社会.由于刻划     

杨绛小说中女性第三者形象刍议

在杨绛先生的小说里,活跃着一个个性格鲜明、敢爱敢恨却无意间插足于他人婚姻或情侣之间的女子。在情感与道德、理想与现实的矛盾中,她们对爱情的追求闪耀着女性觉醒的火花,却也透露出情感纠葛给她们命运带来的悲剧色彩。在这些女性第三者身上,寄寓了杨绛先生对女性情感命运的思考。通过对杨绛小说文本的解读,分析其中的女性第三者形象,结合作者本身的生活经历,可以看到杨绛先生对于“女性”与个性、情感与道德以及女性命运和出路的尝试性探讨。     

贾宝玉和袭人的世俗情缘

据《红楼梦》文本描写,小姐里宝玉爱的是黛玉,丫鬟里宝玉爱的却是袭人。虽然宝玉和袭人的爱主要体现在生活层面上,爱得相对世俗温暖,但这也是一种真情之爱,也可以说是一种世俗情缘。宝玉和袭人之间的情爱是逐步发展的,大体上可以分为三个阶段。从宝玉对待袭人同对待黛玉、宝钗、湘云、晴雯态度的异同比较,可以看出宝玉和袭人之间确实存在着爱的真情。     

贾宝玉崇尚自然的石性特质溯源

在《红楼梦》中,女娲补天和木石前盟的共通之处在于都表现出贾宝玉崇尚自然的石性特质。在女娲补天中,石头经过女娲的锻炼获得了自然赋予的灵性,是贾宝玉在现世中对纯情男女特别是纯情女性产生广泛依恋的原因;但因宝玉的石性特质源自自然精华,不入流俗,所以石性不改。在木石前盟中,宝玉是石,黛玉是木,石与木的意象暗含了宝黛爱情是一种自然本质之爱、天长地久之爱。贾宝玉这一形象的塑造是人的生命与自然生命的对接与融合。     

清代红楼戏曲:文本意义的接受与误读

清代红楼戏是当时人们对《红楼梦》小说文本的一种独特接受形式。戏曲改编者对《红楼梦》的解读,一方面立足于对宝黛爱情故事的叙述,或宣扬情的虚幻,或表现情的和谐,或强调情的永恒的接受观念;另一方面,在改编中对人物形象的塑造表现出简单表面化、庸俗色情化的接受倾向。这种解读既有对《红楼梦》文本意义合理的接受,又有明显的误读。     

《红楼梦》探佚研究综述

曹雪芹《红楼梦》80回后的稿子佚失了。上个世纪不少学者对曹雪芹笔下的贾府结局,以及贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗等重要人物未来的命运作了多方面的探讨,取得一定成绩,对于把握原著整体的精神风貌,认识曹雪芹的思想和艺术构思、《红楼梦》博大精深的丰富内容提供了帮助。     

从性别视角论《红楼梦》女性文化的“痴情”生命境界

<红楼梦>构建了一个以宝、黛为主所开展的女性文化的意义世界.在此意义世界中,展现了"痴情"的生命境界.小说在此深化了"痴情"的意涵,此中,从"情"出发的执迷、物我混融,进至忘我的生命境界,是小说刻意凸显的一个为世人所不解的意义世界.而此"痴情"的生命样态,终究要面对执迷对象物的归于幻灭,因此,从"痴情"而至"感伤"的生命情怀,便是必然的生命样态的发展.此种痴情而感伤的生命情怀,它是单以对象物的"审美性"的"兴发"与"感通"来作为全心挹注投入的重心.<红楼梦>作为一部女性文化的构建文本,它初步确立了一个大致的蓝图.我们在此文本中,也可就其中的代表人物身上,看到了女性文化的意义世界中的生命样态.此"痴情"而"感伤"的生命情怀,也可说是最具表征性的生命特色.     

20世纪林黛玉研究综述

20世纪红学界对林黛玉形象的研究异彩纷呈.纵观上个世纪,林黛玉评论大致经历了三个阶段1.现实的道德伦理评判;2.文学的典型评论;3.文化与美学探索.这个时期,对黛玉的原型和曹雪芹佚稿中的黛玉之死也作了深入探讨.虽然评论的视角、评论的方法几经变化,但至今仍无定论,其原因在于这一典型形象本身所具有的复杂性、模糊性及其永恒魅力.     

The Soul and Body in Harmony--Lady Chatterley's Lover

ＬａｄｙＣｈａｔｔｅｒｌｅｙ’ｓＬｏｖｅｒｉｓｔｈｅｍｏｄｅｒｎｆａｍｏｕｓｗｒｉｔｅｒＤ.Ｈ.Ｌａｗｒｅｎｃｅ’ｓｌａｓｔｎｏｖｅｌ.ＴｈｉｓｍｏｓｔｃｏｎｔｒｏｖｅｒｓｉａｌｗｏｒｋｗａｓｃｅｎｓｏｒｅｄｆｏｒｙｅａｒｓｉｎＥｎｇｌａｎｄａｎｄｔｈｅＵｎｉｔｅｄＳｔａｔｅｓａｎｄｗａｓｔｈｅｓｕｂｊｅｃｔｏｆａｌａｎｄｍａｒｋｏｂｓｃｅｎｉｔｙｔｒｉａｌｉｎ1960.Ｉｔｈａｓｂｅｅｎｐｒｏｈｉｂｉｔｅｄｆｏｒａｌｏｎｇｔｉｍｅ.Ｉｎｆａｃｔ,ｉｔｓｔｈｅｍｅｉｓｖｅｒｙｐｒｏｆｏｕｎｄ.Ｌａｗｒｅｎ…     

论王岱舆对佛教的批判

王岱舆在阐释伊斯兰教时,对佛教中与伊斯兰教相冲突的地方进行了批判。他对佛教本体论、佛教人性论、佛教伦理观、佛教中的偶像崇拜行为进行了批判。王岱舆还批判了佛教中的生死轮回观念,并依据伊斯兰教原则,提出了自己的“三世”思想。王岱舆批判佛教的主要目的,是通过宗教之间的比较来阐释和宣传伊斯兰教,并以此来表明伊斯兰教的优越性。王岱舆对佛教的批判,打破了伊斯兰教与儒、释、道等思想长期隔阂的历史,在回族思想史上出现了短暂的“四教”之争。     

“大观园试才”深层内涵探赜

“大观园试才”是贾宝玉第一次在包括贾政在内的公众面前展示自己才情 ,长期以来 ,这次试才常被误解为作者要借此机会展现宝玉的文学才能 ,其实“大观园试才”运用了三组对照关系刻画贾宝玉的思想性格 ,从一个侧面反映了曹雪芹人才观的客观性和进步性。     

论《神谕女士》中的文体戏仿与女性主体意识

《神谕女士》是加拿大当代作家阿特伍德的代表作品之一,这部小说在文体上戏仿哥特小说,同时体现出对女性主体意识复杂性的思考。女主人公琼成长经历曲折,以写作哥特小说来寄托梦想,哥特小说文体在作品中形成了书中之书的叙事模式。在琼所呈现出的一系列多形态的、不同的自我形象中,可以看出阿特伍德在写作中对多元的、复数的主体的解放。由此,《神谕女士》显现出明显的后现代艺术特征。