高校动画专业音乐课程的设置探讨

动画音乐是一个交叉性学科,它不仅要求在音乐上有极高的审美意识、创作技术,而且也要懂得影视的视听语言,把声音和画面完美的结合在一起,做到音画结合的恰到好处,从而提升动画的整体艺术效果。动画音乐课程的开设不仅为动画专业的学生开拓了专业方向、提高了综合素质、音乐制作的能力,拓展了学科建设,也同时可以推动我国电影音乐人才的培养。     

美国钢琴艺术指导专业博士培养模式解析——以美国北德克萨斯大学为例

音乐高级人才培养既需要根植于专业教育和自身文化传统，也需要作出针对性、灵活性和多元化的改变和调整。在这方面，美国一些大学的培养模式和教学探索对我国音乐高级人才的培养具有借鉴价值。美国北德克萨斯大学在钢琴艺术指导专业博士培养上形成了非常系统的培养模式，在课程设置、博士入学选拔、博士论文评估、学位考核体系上进行了大胆的改革和创新。该大学在培养钢琴艺术指导专业博士生课程设置上的理念与实践方法、博士课程体系、考核与淘汰机制等，不仅为我国钢琴艺术指导课程的设置提供了新思路，也为我国钢琴艺术专业人才培养方案改革提供了可行范例。     

浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养

在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。本文从钢琴教学中学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述,为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

浅议提高歌曲钢琴即兴伴奏能力的几个重要因素

歌曲演绎中,钢琴即兴伴奏的过程是艺术再创造的过程,它不仅反映伴奏者的钢琴演奏能力,同时也是音乐综合素质的一种体现。只有具备良好的音乐学科综合运用能力、牢固的首调概念、丰富的创造性思维以及稳定、良好的舞台表演心理素质,才能进一步提高钢琴即兴伴奏的水平。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

丰富声乐学生的音乐内涵

声乐学生表演的音乐内涵领悟与学生的综合素质具有共性关系。丰富学生的音乐内涵,提高声乐学生的综合素质,就要注重声乐学生在表演中的美学追求和技术技巧与艺术表现的统一。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

钢琴基本功训练的重要作用

当今社会,学习钢琴已成为一种热潮,但在这种环境下,许多教师和学生却只顾盲目追求高难度曲目,而忽视了对基本功的训练。因此,重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。在基本功训练中,初学者除了要注意钢琴技巧问题,还要具备音乐表达能力以及相应的应用能力,使我们通过钢琴弹奏实践获得丰富的音乐感性知识,提高音乐素质,丰富总体音乐修养。     

巧用多媒体，上好音乐课

音乐是什么？音乐是通过有组织的音乐声音来抒发自己思想感情、反映实际生活的高雅艺术。它更是一门听觉的艺术。音乐素质是每一个国民今后社会生活中不好缺少的素质。从学生的角度来看，多年来，音乐以它特有的轻松、愉悦得到许多学生的青睐。可见学习音乐已经成了孩子的愿望，成了他们今后高质生活的需要。     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

用音乐学习学的方法论激发钢琴学习的潜能

音乐学习学是开启学习者音乐记忆、音乐思维、音乐表现和音乐创造能力的非常有效的方法。运用音乐学习学中的诸方法论指导钢琴学习,除了可以培养学生钢琴学习智力因素中的基本能力外,还可以培养学生的元认知能力,从提高学生独立学习的能力,激发学生钢琴学习的潜能,使学生在学习时最大限度地发挥其积极性和主观能动性。     

我校音乐表演专业办学模式及发展对策研究

我校学科以理工为主,音乐表演专业的任务就是培养专业人才,促进全校大学生的艺术素质和文化素质教育,推动校园文化建设。为此,要构建区别于高师院校音教专业和高等艺术院校音乐专业的新的办学模式:培养在专业技能上高于音教专业、在综合素质上强于专业院校学生的"基础厚,素质高,专业强,后劲足的复合型高级专门艺术人才。"     

二十世纪的色彩音乐探析

随着各种艺术的蓬勃发展,科学技术日新月异,色彩音乐渐渐形成了音乐艺术的一个流派,近现代音乐大师们通过借助色彩的语言、结构和意蕴来释放艺术的想象、激发自身的情感,以全新的形象创造了丰富多彩的艺术视听新世界,实现了色彩独具的魅力,同时也为音乐向更多层次发展开拓了新的领域。     

儿童业余钢琴教学改革探析

通过对儿童业余钢琴教育教学所存在的问题进行探讨和改革,意在推进全民审美教育、提高全民 族音乐文化素质的进程,让所有学琴的孩子们在音乐的殿堂里快乐地塑造心灵、陶冶情操、开发智力、愉悦身 心,提高艺术鉴赏力和艺术创造力,培养孩子们音乐和人品的素质,为将来打下一个良好的基础。     

提高师专学生钢琴弹奏能力的基本途径

提高师专学生钢琴弹奏能力的基本途径刘阳钢琴艺术高深莫测，掌握钢琴弹奏技巧非短时之功。师专非钢琴专业学生要胜任初中音乐教师，必须对钢琴艺术有一个全面了解，能演奏一般的独奏曲和练习曲，也能即兴伴奏。然而，要在两年内达到这样的高度，谈何容易。因此，通过什么...     

高校音乐表演专业办学模式及发展对策

高校音乐表演音乐专业必须体现出音乐艺术的专业特点和音乐教育的发展方向。同时也不能照搬高等艺术院校音乐专业或高师音教专业的模式。而应在高师音教专业和高等艺术院校音乐专业之间,构建一种与前两者既有联系又有区别的新的办学模式,即普通大学音乐专业的办学模式,或称＂第三种办学模式＂,培养出在专业技能上要高于音教专业、在综合素质上要强于专业院校学生的＂基础厚、素质高、专业强、后劲足的复合型高级专门艺术人才＂。     

如何提高学生钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是音乐教育的一项重要内容,它具有能动性、内潜性、简缩性和应变性的特点。因此,在钢琴教学中,必须注重学生的音乐理解力、音乐表现力和音乐创造力等综合音乐能力的培养,加强实践与练习,才能切实提高学生钢琴即兴伴奏的能力。     

综合性大学的钢琴教育特点初探

综合性大学的钢琴教育有别于专业性大学,它不是以培养学生精湛的演奏技艺为最终目的,而是以培养学生的综合能力及复合型人才为目标.对于钢琴教育,既要让学生在学习的过程中掌握一定的钢琴演奏技术和音乐表达能力,更主要的是让学生通过学习大学的钢琴课程,获得较为丰富的音乐知识与技巧,并对自身专业进行补充完善,开拓自己的音乐视野,从而形成良好的音乐素养.     

影视教材中的意境浅谈

影视教材中的意境,是摄制人员对创作内容的一种艺术感受的升华,它体现在画面、解说、音乐和音响等艺术元素上。当他们组合成一个协调统一的艺术整体后,才能展现出主题突出、哲理深刻、耐人寻味的视听形象来。