声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

声乐舞台“语言”的“诱惑”——论在舞台表演中声乐演唱语言的规范

在舞台表演中，声乐演唱语言占有重要的地位。文中从实际教学出发，对声乐基本功训练及舞台语言的基本规律在声乐演唱中所起的作用进行了阐述，强调了舞台语言在声乐演唱中的重要性。     

在声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

基于相关学者在声乐教学中舞台艺术实践方面的研究成果,系统分析了现阶段中国声乐舞台表演训练实践模式,提出糅合舞台表演实践能力是衡量声乐水平的重要标志,对如何进行声乐实践做出初步探析,为声乐教学提供一定的参考.     

声乐表演中肢体语言的应用研究

<正>声乐表演中肢体语言的合理应用会让整体表演呈现更完美的效果。声乐表演者会利用丰富的肢体语言来增加舞台表现力,从而让刻画的主人公形象在观众心中留下更深刻的印象。声乐表演中主要包含两个主体部分,一是声乐的展示,二是表演的感染力,两者的结合需要借助肢体语言进行表达,调动观众的感官与表演同步,才能让观众感受到声乐表演的真正魅力。     

论"声腔美"在民族声乐艺术中的地位

声乐美学是音乐美学的一个分支理论学科,它是声乐艺术学与美学相结合的产物,对民族声乐艺术起到积极的理论指导作用.声腔美是声乐美的重要主导因素,在声乐演唱中起着至关重要的作用.声腔美的特点具体体现在音质、咬字吐字、行腔三个方面.声腔美是我国民族声乐艺术的基础,是必要条件;而丰富的舞台表演和表现力是声乐艺术表演美的再创造,对演唱者个人艺术表演风格以及艺术创造力的发展都十分重要,舞台表演美是在声腔美基础上的升华,二者是相互联系、相互制约的关系.     

论声乐演唱中的钢琴伴奏

本文通过对声乐演唱中钢琴伴奏的正确理解和研究，来说明钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。并且通过对声乐作品的分析，阐述钢琴伴奏者应具备的必要条件，分别从对作品的细致研究、平时的练习和舞台表演时的配合进行研究。从而证明弹奏者的综合素质水平越高，对声乐演唱者的帮助就越大，作品表现的也就越完整。     

论声乐表演者的心理调适

在声乐表演中，怯场具有普遍性，无论是普通歌唱演员还是著名歌唱家，都有过怯场的心理体验。作者从心理学的研究角度，论述了声乐表演中怯场的表现及其心理谋略，并探究了抑制怯场的方法，借此使歌唱演员在舞台表演时能平衡心态，发挥出正常水平。     

丰富声乐学生的音乐内涵

声乐学生表演的音乐内涵领悟与学生的综合素质具有共性关系。丰富学生的音乐内涵,提高声乐学生的综合素质,就要注重声乐学生在表演中的美学追求和技术技巧与艺术表现的统一。     

斯坦尼斯拉夫斯基的舞台艺术理论对课堂教学的启示

演员的舞台表演与教师的课堂教学具有许多相通之处。正因为如此 ,我们有可能借鉴舞台表演艺术来改进课堂教学。斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论 ,特别是其关于舞台上交流的理论、舞台言语表达技巧的理论以及情绪体验的理论 ,对于我们克服当前课堂教学中存在的弊端 ,具有重要的指导意义。认真研究和借鉴斯坦尼斯拉夫斯基的理论 ,能够为改革课堂教学得到许多有益的启示     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用,培养学生良好的心理素质。     

浅议高校声乐教学的改进

当前高校声乐教学存在着不少问题，如不顾学生基础实行“一刀切”，师生之间双向沟通不畅，教学内容未结合学生兴趣，舞台实践机会相对不足等。针对这些情况，应全面了解学生以因材施教、有针对性地开展分层教学、师生开展研究性学习和积极创造舞台实践机会等，从而切实提高校声乐教学的效果。     

对舞台表演实践教学建设的思考

<正>一、舞台表演实践教学建设的重要性实践教学体系的设置是对理论教学体系的补充,一方面可以巩固理论知识,加深对理论的认知,另一方面是培养具有创新意识的应用型人才的重要环节,是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。舞台表演实践教学对于构建音乐表演专业的教学体系尤其重要,能有效地指导学生从理论走向应用,可以更好地整合教学资源。1.有利于巩固并综合运用专业理论的课堂知识舞台表演实践教学可以点燃学生舞台表演的热情,     

教学还是表演——谈小学数学教学中教师的角色定位

正在一次学术讲座中,听到一些学者谈论,"现如今的课堂如同舞台,教师亦如演员,课堂教学有如教学表演,教师是否真的是演员,可以深思,值得研究。"感同身受!教师有时候就该像一名演员,能哭会笑,面对不同的学生要扮演不同角色,遇到不同情况,要能做出最恰当的表演,让学生喜欢你的亲切,让学生惧怕你的威严。平时的课堂教学需教师会表演,要是逢上公开课、研究课则对教师的表演功底要求更     

声乐教学心理因素探索

过去，声乐教学多注重知识传授和技能训练，对学生歌唱心理素质的培养重视不够。一个优秀的声乐演唱者不仅要有烟熟的歌唱技能，而且要有良万的歌唱心理素质，这样才能把技术充分运用到实践中。我们时常看到一些学生歌唱能力较强，但在实践中紧张、‘怯场、失常，缺少坚定的信心，从而影响自身技术的发挥，致使演唱失败。可见，实践中自信、积极的心理状态是演唱成功的关键。歌唱心理与声乐教学密切相关。从一定意义说，声乐教学成功与否，很大程度上要看学生的舞台实践演唱效应，而学生舞台上演唱效应的好坏，不仅取决于学生技术掌握的程度…     

高师声乐教学必须突出师范特点

师范专业的声乐教学必须坚持突出师范特点，着重培养学生的教学能力和综合运用知识的能力。师范专业的声乐教材从内容到题材都应该比声乐表演专业的更广泛、更切合中学音乐教学的需要。要注重实际教学能力的培养，声乐考核方法和标准应进行改进。     

论声乐表演的二度创作

歌唱是一种表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造.声乐表演是复杂的二度创作过程,声乐表演的最终结果也是应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上.     

高等职业教育音乐表演专业声乐课改革的探索

从高等职业技术教育音乐表演专业声乐课的教学实践和理论研究入手,借鉴本科音乐表演专业的教学经验,以高等职业教育课程改革后的音乐表演专业教学计划为基础,从课时分配、授课形式、实践环节等方面探索适合两年制音乐表演专业学生声乐课的教学模式。     

高师学生民族声乐演唱能力的培养

声乐课是高等师范院校音乐教育专业的必修课程之一,声乐表演具有很强的实用性和实践性,因此,学好声乐对从事音乐教育有着极大的现实意义。文章从解决声乐学习上的主要问题入手,以提高学生的声乐演唱能力和感知能力,期待有助于高师学生声乐演唱能力质的提高。     

走出多媒体辅助教学的误区

随着计算机技术的兴起，多媒体已广泛运用于课堂教学。它让我们欢喜让我们忧。欢喜的是它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，使学生在愉快轻松的环境中获得知识；忧的是在某些多媒体教学中，课堂成了舞台，学生变成道具，教案当作剧本，教学化为表演，出现诸多误区。     

谈学生音乐表演心理素质的培养与训练

学生作为音乐表演者，在表演中应具备良好的心理素质，舞台上的心理状态如何，是关系到音乐表演成功与否的重要条件之一。在日常的教学工作中，培养学生良好的音乐表演心理素质，应引起教师的足够重视。从自信心、情感表现、意志等方面入手，帮助学生克服紧张、恐慌等不良心态，培养学生充满自信的、既理智冷静又充满激情的音乐表演心理状态，才能使学生很好地进行音乐表演。