论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

舞蹈基本功训练的重要性

舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练.在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈.     

舞蹈素质训练与服装表演

服装表演从14世纪创立至今,已呈现出不同的服装风格、舞台表演样式以及对模特专业素质不同的培养方法。尽管服装表演的最终目的是进行服装商业活动,但艺术训练在舞台服装表演、模特的舞台感觉和素养建造上一直辅以并进行着最纯实的工作。本文将借助舞蹈这一最贴近人的身体表现、最能表达人的真实情感的艺术,探讨舞蹈的练习与服装表演训练的相关问题。主要是通过舞蹈表演训练中的身体感觉、风格、情感、审美等训练方法,探索研究对舞台服装表演和模特训练的艺术锻造,以及发展的必然性。     

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”刘淑田“僵”与“懈”是舞蹈演员在训练和表演中经常出现的两种不良现象。无论哪一种现象，都会影响舞者动作的优美、流畅和舞蹈技能的合理发挥，从而影响艺术表现力的充分体现。为了使演员的表演充满诗情画意，我们必须在训练...     

舞以宣情

舞蹈虽然是动作的艺术,但动作的逻辑最终取决于情感的逻辑。情感的本质决定动态特征。所以舞蹈是人类情感的符号,灵魂的符号,唯其如此情感是舞蹈的本质因素,舞蹈创作意向是情感的意向。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

舞蹈表现中动作质感浅探

从分析舞蹈质感的构成入手，论述了舞种和舞者的区别主要取决于舞蹈动作的质感，并深入地提出舞蹈质感的提升来源于舞者的丰富的情感体验和深厚的文化底蕴。从而说明了对动作质感的了解和把握是舞蹈表演的基础，是舞蹈表演由感性阶段提升到理性阶段的理论基石。     

浅谈民间舞中的呼吸

中国民族民间舞蹈，是中国民间艺术的升华和发展，有了古典舞身韵训练中的“呼吸”的加入，不再是简单的反映劳动人民的生活，而是由心而发的民间舞中的身与心、情与意的统一，来展现一段故事和情感。民间舞中加入“呼吸”元素是一个重大的创新和飞跃，才更富有舞台感染力，表演更生动，更能以情带人，发挥更淋漓尽致。在民间舞中，每一个情绪和动作的表达都相应有各自的呼吸方式。多样的“呼吸”方式不仅能表达多样的情绪和姿态，更能表达一个舞蹈真正的内涵和意义。所以，“呼吸”的正确运用是推进民间舞延续和发展的重要因素，也是贯穿整个舞蹈的生命线和情感的纽带。     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

随着我国对艺术事业发展的高度关注，很多高校都开设了自己的舞蹈专业，由此吸引了一大批热衷舞蹈艺术的学生。然而，在舞蹈训练中，高校逐渐偏离了舞蹈真正的意义，比如舞蹈表现力的体现，反而将更多的精力放在舞蹈训练的技巧和动作上。在国内的一些舞蹈比赛中，评委看重的是舞蹈动作的难度而不是其本身所呈现出来的思想层次。针对此现象，文章就舞蹈训练中舞蹈表现力培养不被重视的现状，分别从高校舞蹈训练理念的转变，以及舞蹈训练过程中学生综合素质的提高等方面给出若干可行的措施，以使得高校能进一步了解舞蹈训练中舞蹈表现力培养的重要性。     

舞蹈表现中动作质感浅探

从分析舞蹈质感的构成人手,论述了舞种和舞者的区别主要取决于舞蹈动作的质感,并深入地提出舞蹈质感的提升来源于舞者的丰富的情感体验和深厚的文化底蕴.从而说明了对动作质感的了解和把握是舞蹈表演的基础,是舞蹈表演由感性阶段提升到理性阶段的理论基石.     

学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养

舞蹈是一种特殊的艺术形式,它既不能通过实体的艺术品（如工艺品）表达情感和价值,也不是虚无的幻想,它通过人体的肢体运动表现情感、情节和意识。但现在古典芭蕾舞受训练与表演模式所束缚,所培养的芭蕾舞专业演员多半肢体僵硬,表情木讷,更不要提心与心的交流与表演的震撼了。因此学院派芭蕾舞教学应改革,在强化学生基本功能的训练外,还应重视舞蹈表现力的培养。     

略论舞乐与生存习俗的天然化合

舞蹈是人体动作的艺术。它包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏指的是舞蹈动作的时间因素,构图指的是舞蹈表演的空间因素,舞蹈表情则是通过舞蹈者创造的形象的“力度”、“速度”和“幅度”所表现出来的思想感情。造型和节奏的对比,结合表情构成了舞蹈中动的构图。舞蹈的这三个要素互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。这是就现代舞台表演舞蹈艺术而言的,日常生活中的自娱性舞蹈一般多侧重于节奏,而人在兴奋时的欢舞则主要是表情与节奏的结合,讲究构图的舞蹈在生活中较少出现。根据以上对舞蹈的认识,我们可以说,舞蹈是人类依据生命体的节律为表达一定思想感情运用形体动作所表现出来的一种艺术样式。它是源于人类的觅食、求偶等生存活动中所创造出来的最古老的艺术形式,其中蕴涵着人类生命冲动与生命崇拜的种种心理渴念。     

“伞头秧歌”表演形式和舞蹈动作特征分析

"伞头秧歌"是流传至今的一种古老的民间歌舞艺术,其表演分扭秧歌和唱秧歌两个方面,且扭时不唱,唱时不扭。扭秧歌有"过街"、"掏场子"、"小会子"三种主要舞蹈表演形式。"伞头秧歌"几种角色富于变化的舞蹈动作特征主要表现在:"伞头"的道具运用及步伐和肢体动作;"鼓子"的道具运用及击鼓的动作;"拉花"扇舞的"绕"和"甩",步伐的踢与吸,体态的扭倾含腆。     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

论舞蹈中的技巧运用

在当前的舞蹈表演中,出现了一些纯技巧的舞蹈动作表现现象,这些舞蹈动作呈现出系数难度增加、游离于舞蹈内容之外的倾向.技巧不可忽视,但是技巧在舞蹈中需要与作品内容相符,需要适度,需要“化”,只有这样才能产生优秀的舞蹈作品.     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

论太极元素在现代舞中的运用

太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。本文论述太极与现代舞之间的关系和太极韵律对现代舞训练过程中的影响与发展,如通过现代舞的动作与太极之"形"、现代舞的气息与太极之"气"、现代舞的表现力与太极之"神"等多方面深入分析其自然、人体与情感之美,阐明太极拳在现代舞训练与表演中的运用有助于舞蹈演员的训练与现代舞的发展。     

幼儿故事剧表演活动的美育价值探析

以美育的视角来审视当前幼儿故事剧表演活动存在的问题，主要有故事表演对话随意化，缺乏生活体验的审美知觉；故事表演动作符号化，缺乏游戏体验的审美想象；故事表演情感浅表化，缺乏艺术体验的审美理解。认为可以从对话“悦耳”，提升审美直觉能力的敏锐性；动作“悦目”，激发审美创造力的独特性；情感“悦心”，萌发审美态度的意向性等三个维度加强对幼儿故事剧表演活动美育价值的挖掘。     

试论舞蹈表演之“合律”、“成韵”、“通神”

在中国古典舞表演的过程中,舞蹈动作要遵循一定的客观规律,要"合律";舞蹈形象应表达与传递角色的情感,要"成韵";整个舞蹈氛围要具有美的意境,要"通神"。     

舞蹈编导创作要素和教学创新探索

<正>舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一，它随着人类的生产活动而产生。早在石器时代，人类的祖先就会通过肢体运动，有组织地进行团体性舞蹈，如在打猎结束或是祭祀的时候，人们便会围绕着篝火或祭祀对象进行舞蹈，当时的舞蹈只是简单的肢体活动，并不具备规范的舞蹈动作和科学的艺术表现。经过原始社会与奴隶社会的相继解体，在封建社会时期，舞蹈逐渐走向规范化，