综合院校舞蹈编导教学方法论

在综合院校的舞蹈编导教学中,教学方法是非常重要的,由于学生的起点各不相同,所以要根据学生的能力因材施教,应善于从编导教学中发现问题并找到解决问题的办法.我们应把舞蹈编导教学方法放在具有科学意义的一个过程之间去做,使之完善、规范,并将舞蹈编导教学上升到一个学术层面,形成综合院校舞蹈编导教学的方法论.这样做的意义在于更好地推进综合院校舞蹈编导的教学,使学生在非艺术院校中也能学到和掌握非常好的编舞方法.     

影视编导的创新思维探索

在对影视编导创新思维形成的基础进行分析的基础上，探讨了影视编导创新思维能力的具体体现形式，最后以提高影视编导创新能力为目的，提出了对应的激发策略。     

舞蹈教学与学生编导能力的培养

运用艺术语言来描绘舞蹈动作的意境,能够丰富学生的艺术想象力和艺术表现力。一定的意境与舞蹈组合练习合理的配合,有助于充分发挥学生的艺术激情,提高学习兴趣。艺术语言的运用与舞蹈组合练习是培养艺术感受力和编导能力的有效途径,是新的教学方式的重要内容。     

高师音乐专业舞蹈教学的探索与创新

本文针对高师音乐专业舞蹈教学长期沿用专业院校的模式这一现状,在新课程标准实施以来的新形势下,对教学大纲的修订、教学方法的改革、教学特色的创新进行了一些探索,力求联系实际,培养创新人才,真正实现高师院校的培养目标。     

普通高校舞蹈编导专业课程改革之我见

随着社会的飞快发展,对编导的培养要求越来越高。普通高校舞蹈编导专业要想在激烈的竞争中立于不败之地,应在三个方面下足功夫:因材确立培养目标;专业课设置比重要大;注重艺术实践课。     

试析舞蹈编导的艺术构思

构思舞蹈要求编导首先能从社会生活出发,观察、体验、提炼、概括生活,继而以人物为中心,紧紧扣住舞、情、美、新四个环节,最终使作品显出独特的光华,达到以情动人的效果.     

舞蹈编导专业人才培养目标及定位浅见

舞蹈编导专业的人才培养目标和定位,应遵循分层分级的规格、模式,在充分考虑自身所处区位、所占据的资源及经济发展状况和社会需求基础上,来论证确立。分层分级,依据教育资源,准确定位人才培养目标;强化特色,细分专业,找准突破方向;优势互补,整合资源,打造区域性专业"龙头"。     

校园舞蹈创作思考

舞蹈创作有无规律可循 ?笔者在这方面一直进行着实践和探索 ,三年来笔者与人和作 ,创作了十多个校园舞蹈 ,并获得了七个国家级奖项和五个省级奖项 ,在校园舞蹈的创作素材的积累、题材的选择、动作语言的运用以及舞蹈作品“核”的确立等方面都有了一些经验和教训 ,本文是对这一实践过程的理性思考和小结。     

浅谈校园舞蹈创作的个性和特点

舞蹈艺术是综合性的艺术形式,校园舞蹈也不例外。专业舞蹈编导在选材构思时就充分考虑到灯光、服装、音响等诸多方面的合成效果。但作为校园舞蹈创作者必须考虑创作和表演的客观条件,应侧重于舞蹈自身能量的开掘,相对地减少其他综合因素的依赖性。实践证明,如果讲究过多,势必会削弱舞蹈本体意识的自然流露,因而是不可取的。舞蹈创作必须经过选材、构思、编舞这三大步骤,但在这几步骤的具体做法上因人而异。校园舞蹈创作应考虑对象——演员,充分发挥自己的长处,突出个性特点。这并不是要降低校园舞蹈的的规格或违反一般创作规律,而是要充分地…     

舞蹈艺术的创作教育

艺术创作是属于高级形态的一种精神实践活动。舞蹈艺术创作受社会经济结构、文化心理的制约,与时代脉搏共振。舞蹈艺术创作教育首先要重视基础知识教育,全面提高舞蹈编导的学养。其次,要理论联系实际教育,理论指导实践,注重理论的连贯性,以精益求精的态度对待舞蹈艺术创作,使舞蹈创作理论知识在创作实践中发挥其主导作用。再次,在创作实践教育中,自己创编的作品的表演,是受教者真实情感的流露表现。     

集体主义道德理论探索和教学创新研究

集体主义道德是一种凝聚人力量的社会主义道德,集体主义道德强调维护人们普遍的、共同的利益。在改革开放之前集体主义道德强调共同,牺牲了个人价值的差异性;在改革开放的背景下如何贯彻集体主义道德,现在允许出现有差别的财富,但是同时出现了一些人对共同利益逐渐冷漠,只顾自我利益。在这种情况下,研究如何继承和发展集体主义道德,并同时关心个人价值,把个人价值和社会价值结合起来探索集体主义道德。关心解决中国现实的道德理论问题,贯彻落实大学生的集体主义道德教育,培养社会责任感,开发人们创造个人价值的能力。     

电视编导创新思维的激发

节目创新是目前电视业白热化竞争的至胜手段 ,创新依赖于调动节目编导的创新思维和创新能力 ,而同时 ,电视传播的特点对创新思维运用有一定的负面影响。本文对这一影响作了分析 ,并提出了激发创新思维的对策。相信对实践有一定的指导性。     

编导意识对纪录片故事化创作的影响

纪录片创作不光是一个客观还原的过程,还应该是一个理性思考、原素选择、价值提升的编导意识介入的过程。编导意识应贯穿于题材的选择、素材的捕捉、拍摄角度的确定、画面剪辑等纪录片创作的各个环节之中。这种介入,极大地促成了纪录片“真实性”和“故事性”的完美统一。而依据物质第一性、意识第二性的唯物主义基本原则,编导意识也不能乱用、滥用,应掌握好介入的尺度。     

广播电视编导应用型人才培养模式的探索

进入到新世纪以来，我国大众传媒业迅猛发展，作为培养大众传媒人才的广播电视编导专业的学科培养模式至关重要。文章从广播电视编导应用型人才培养模式构建的定位依据与特色研究出发，根据社会对人才的需求变化以及学生个人需求的多样化，着重提出广播电视编导应用型人才的培养模式，实现强能力、宽口径的培养方式，以便及时为社会提供合格的广播电视行业的人才保障。     

论舞蹈创作的审美个性

基于对舞蹈审美个性的思考，具体分析舞蹈创作中审美个性的特征，可以从舞蹈形象和舞蹈语言两个方面深入探讨出舞蹈个性化的表现手段。通过对具体作品的举例与分析，可以阐述出舞蹈的个性化审美内涵，即体现一定审美需求和渗透一定审美意识的舞蹈形象和舞蹈语言所具有的相对稳定的特征总和，它是编导创作特性的表达，也是编导审美意识的集中体现，它构成了舞蹈作品的风格和特点，是舞蹈作品成功的关键所在。     

努力开拓 锐意创新——对东师舞蹈创作理念的思考

通过对东师舞蹈创作理念的思考,分析了东师舞蹈创作的题材特点和语言个性,阐述了东师舞蹈语汇的审美内涵及对当前中国舞蹈创作的积极意义。     

地域文化与地方院校舞蹈编导教学的选材——以资水滩歌为例

地域文化影响着地方院校舞蹈编导的教学,而地方院校的舞蹈编导教学承担着传承、发展地域文化的重要职责。在舞蹈编导教学中应引导学生从地域文化里选取能反映时代精神和时代主旋律、新颖、独特、动作感与可舞性强的舞蹈题材。