关于《金瓶梅》的断想

包括本文作者在内的海峡两岸五位学人，合力对《金瓶梅词话》全书作了注释。文中称：全书共１５０万言，将以《金瓶梅词话全注新版本》为书名在海峡两岸同时出版。我们认为真能如此，诚为一大美事，特将此文发表。文章首先介绍了新注本的两大特色，然后论述了《金瓶梅》的巨大成就、在中国和世界文学史上的地位以及它的严重缺陷。     

试谈《金瓶梅》的序、跋

1 《金瓶梅》的抄本在1596年 即已问世,它的问世,立即引起了 读者的强烈反响。到1617年,刻本《金瓶梅》得以面世。许多作家、评论家对它进行了评论,其中较著名的是对《金瓶梅》进行“专文”论述的六个序、跋。按时间先后顺序,它们分别是: (1)谢肇 的《金瓶梅·跋》 (2)欣欣子的《金瓶梅·序》 (3)廿公的《金瓶梅·跋》 (4)东吴弄珠客的《金瓶梅·序》 (5)谢颐的《金瓶梅·序》 (6)《满文译本金瓶梅·序》 对《金瓶梅》进行艺术评价,是这些《序》、《跋》的共同主题。 欣欣子《序》,对《金瓶梅》给予很高的评价。首先,它认为此书具有针对性。…     

《金瓶梅》价值新论

《金瓶梅》价值新论姚莽《金瓶梅》写的是什么？书的开头就作了回答：“如今这一本书，乃虎中美女，后引出一个风情故事来。”（牝牡相诱谓之“风”，男女相爱谓之情。“风情”，也就是“性爱”。）洋洋百万言的《金瓶梅》，刻划了众多的人物，描绘了广阔的社会情景。有人...     

莲凤对比论

作为中国古代最重要的人情小说,《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着千丝万缕的联系,《红楼梦》在各方面对《金瓶梅》都有所继承和发展,特别是体现在两书主要人物王熙凤和潘金莲身上,这种关系尤为明显。自私自利、极度残忍、聪明乖巧是两人性格中的相似之处,但也有雅俗之别。     

《红楼梦》是《金瓶梅》之“反模仿”和“倒影”论

以《红楼梦》比较《金瓶梅》,是两部名著间历史与美学联系的探讨与厘清。《金瓶梅》固不必攀附《红楼梦》而自有其价值与地位,但对当下《金瓶梅》文学价值的认可及其社会地位的提高,有学术以外的现实意义。"反模仿"本质上也是一种模仿。《红楼梦》对《金瓶梅》的"反模仿",使其形象体系包括立意、结构、人物等"大处"和总体,"乃《金瓶梅》之倒影":《红楼梦》"谈情",是青春版的《金瓶梅》;《金瓶梅》"戒淫",是成人版的《红楼梦》;《红楼梦》"以情悟道",贾宝玉是迷途知返的西门庆;《金瓶梅》"以淫说法",西门庆是不知改悔的贾宝玉。其他林黛玉与潘金莲、薛宝钗与吴月娘、袭人与春梅等,皆具此等"倒影"关系。这种"反模仿"而成"倒影"关系的过程与机制,有似于生物工程上的"转基因技术",而《红楼梦》实可视为《金瓶梅》的"转基因产品"。在这个意义上,《红楼梦》"深得《金瓶》壸奥","《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗"。     

“禁书”《金瓶梅》的脱敏之旅

正"《金瓶梅》的研究和出版是有风险的工作,是一门特殊性的学问,掌握不好就可能犯错。""休道欢愉处,流光逐暮霞。"这是《金瓶梅》第二十七回"李瓶儿私语翡翠轩,潘金莲醉闹葡萄架"的回末诗。在这一回目当中,西门庆在翡翠轩花园欢愉,从早晨直到日色已西。这一回目,被原中国《金瓶梅》学会副会长王汝梅称为"性爱小说的上乘篇章和经典回目"。为了介绍《金瓶梅》的整理与出版历程,81岁的他将收藏的《金瓶梅》所有版本按出版时间顺序整齐地摆放在     

中国古典小说艺术演进规律及其研究方法浅议——与胡益民同志商榷

胡益民同志的《清代小说叙论》(见《江淮论坛》1989年第2期)一文在论及“清代小说艺术上的进展”时,无论其论点还是论证都有一些值得商讨之处,于是不揣浅陋,提出如下看法,恳请指教。 其一,《叙论》在此问题一开头提出一个论点:“就总体倾向而言,《金瓶梅》是中国小说开始脱离史官传统走向独立的一个转变契机……然而过渡伊始,毕竟还带有深深的过渡痕迹。由《金瓶梅》开始的摆脱史官传统而走向自立的艺术革新工作,在清代几部著名小说中才告完成。这是中国小说艺术在清代走向成熟的基本标志”。这一立论,粗看起来好象无可指责,但细加斟酌,至少在两个问题上容易引起错觉:第一,摆脱史官传统的革新工作始自《金瓶梅》,还是早已有之?第二,中国小说艺术的各构成因素是在清代几部著名小说中全面成熟     

《金瓶梅词话》与《贾云华还魂记》:“多层仿拟”的写作方式及其意义

《金瓶梅词话》对于前代以及当代流行的各种文艺作品的仿拟是极其普遍且复杂的,文言中篇传奇小说《贾云华还魂记》就是其仿拟对象之一。在研究者指认出的诗词仿拟的基础上,笔者首次查证了《金瓶梅词话》在小说情节层面对《贾云华还魂记》的仿拟,及其同时对《西厢记》和其他一些文言小说的仿拟,由此揭示了《金瓶梅词话》"多层仿拟"的写作方式,进而发现它在这一写作方式之下形成的文学趣味的转向。追寻《金瓶梅词话》对此类小说的仿拟效果,不仅能呈现出多层仿拟的文学意义,还可为我们深入地理解这部奇书的若干难题提供重新解读的契机和别样的视角。     

畸形文化形态下的人物悲剧——《<金瓶梅>人物悲剧论》评介

《金瓶梅》是一部写性自由的书。是一部写性自由如何酿成一系列悲剧的书。王志武先生的专著《〈金瓶梅〉人物悲剧论》一开头便开宗明义地道出了自己上述的观点。社会各界历来对《金瓶梅》一书褒贬不一,认其或为惩劝,或为警世,或为暴露,或为淫诲,此类文章也是仁者见仁,智者见智。王志武先生却没有把自己的思想束缚在这诸多的世说论断之中,而是通过引用大量的人物和情节,提出了《金瓶梅》是一部写性自由的书,继而对全书进行了深刻剖     

“深得《金瓶》壶奥”──略谈曹雪芹对《金瓶梅》的艺术借鉴

最近有人发感慨说:“今天所有文学刊物都有讨论《红楼梦》的文章,独无一字提《金瓶梅》。”“连它是《红楼梦》的渊源,没有《金瓶梅》就不可能有《红楼梦》这一点,也无人知道了。”①的确,长时期来,对于《金瓶梅》本身以及它对《红楼梦》等的影响,几乎无人进行深入研究。究其原     

论《金瓶梅》

继《三国志演义》和《水浒传》之后,《金瓶梅》差不多和《西游记》同时问世。现存的最早一个版本《金瓶梅词话》,刻于一六一七年(万历四十五年)。它的写定当在一五四七年(嘉靖二十六年)之后,一五九六年(万历二十四年)之前。据书前欣欣子序,作者是兰陵笑笑生。这个兰陵笑笑生可能就是《宝剑记》的作者李开先。但是许多情况表明,兰陵笑笑生之于《金瓶梅》并不象曹雪芹之于《红楼梦》那样纯然是个人创作,而更象罗贯中、施耐庵之于《三国志演义》、《水浒传》那样的关系,是在艺人说唱——词话的基础上写定的。     

一部值得阅读的专著——谈郑庆山的《金瓶梅论稿》

《金瓶梅》是一部奇书。正是因为它的“奇”,自它产生四百年来,版本问题、作者问题、成书过程问题以及如何认识它的思想内容、分析它的人物、无不存在分歧。特别是近代,国内外一些著名学者也参与了对《金瓶梅》的探讨,写了一些专论。但对一般读者来说,往往失之过“专”,特别是没有读过《金瓶梅》的读者,看了这些专论,如坠万里云雾之中,不知所云。而郑庆山同志的《金瓶梅论稿》(以下简称《论稿》)则不然,它是一部深入浅出的专著,一般读者都可读得懂的书。《金瓶梅》由于它本身存在的问题,历代都是被作为禁书的。解放后虽也出过几次,但数量很少,一般读者很难得到。在这种情况下,如何针对读过的和没有读过而又迫切想知道它的读者,写专论《金瓶梅》的文章,不能不是个难题。但《论稿》处理的极为得当。它既着眼于一定的学术性,又着眼于普及性、知识性、资料性。对过去和现在     

论侨易视域中的《金瓶梅词话》与晚明江南士风

《金瓶梅词话》的创作、抄刻与晚明江南士风有非常深密的关系,将二者放置在侨易视域中考察会有一些新发现。所谓"侨易"即因"侨"而致"易",强调精神或物质在位移中发生交感、质变。由此观之,《金瓶梅词话》的创作是晚明一个很典型的侨易事件,它侨用《水浒传》、《西厢记》、话本小说、日用类书、史书及其他各种文字材料,交感易变为"通大道"的艺术杰构;抄书—刻书与嗜酒—好色是晚明江南文人生活的重要内容,抄刻《金瓶梅词话》满足了他们的实际生活需要;江南文人在晚明突破"穷"—"达"二元框范形成的求"通"之士风乃是《金瓶梅词话》侨易事件生成的深层原因。因此,《金瓶梅词话》承载着晚明文人趋新求奇、追求自由等与近代接轨的精神密码,而现当代的"金学"热正导源于此。     

由《金瓶梅》回前诗词看其作者

关于《金瓶梅》的作者,数年前曾进行过热烈地争论,几位学人各执一说,未成定论。沈德符《万历野获编》中提到的“嘉靖大名士”,是人们考证《金瓶梅》作者时的共同线索,本文从《金瓶梅》回前诗词的研究入手,对此提出了质疑。     

《金瓶梅》词语深层结构与文化内涵

特定文化地域,孕育与生成特定的文化形态,《金瓶梅》中的一些词语显现着鲜明的农桑文化特征。同时,戏曲文化,宗教文化形态对《金瓶梅》词语的俗文化形态的形成,起着培养基因的作用。语讳、语趣,是《金瓶梅》性隐语存在的主要文化动因。     

站在新的时代文化的高度观照《金瓶梅》

《金瓶梅》问世400年来,可以说出现过两次“《金瓶梅》热”,一次是其刚问世的晚明时代(清初是其延续),一次就是最近几年。最近几年的“《金瓶梅》热”(吴晓龄语)是一个值得思考,也是值得重视的文化现象。丹纳说:“自然界有它的气候,气候的变化决定这种或那种植物的出现,精神方面也有它的气候,它的变化决定这种或那种艺术的出现。”从创作和接受的两极来说,《金瓶梅》产生于晚明(至少在嘉靖以后),并引起当时传抄,阅读、出版之热,都与晚明(至少是局部地区)的文化背景(商业发展、城市风貌改观、社会心理之价值取向、道德观念、审美情趣变化,以及在此基础上发生的社会思潮、文学潮流)有关。清人入关以后,《金瓶梅》的日趋沉寂,不光是统治者禁锢的问题,也与社会传统经济秩序的恢复,理学的重倡,以及文学中理性主义、古典主义重占主流有关。读者失去了和作品的心理对应,自然“热”不起来。今天的“《金瓶梅》热”不光表现在出版和     

《花花公子》从良了

正对中国人来说,《花花公子》是一个听着熟悉、其实陌生的杂志,因为中国内地的长期禁售,很少有人真正看过这本杂志,除了玛丽莲·梦露的照片、"兔女郎"的形象,人们对这本杂志知之甚少。当色情杂志败给色情只要你随意点击,就可以从网上免费取得性爱图片,我们已经过时了……海夫纳在1953年创立了《花花公子》杂志,并将玛丽莲·梦露作为初版封面,只因他觉得这样让自己很开心。在第一封编辑信中他提到,"如果你是介于18到80岁的男性,那《花花公子》对你意义重大,我们享受鸡尾酒和冷盘,用老式音响拨放     

论《金瓶梅》的妒态与心态描写──兼谈潘金莲性格的心理依据

论《金瓶梅》的妒态与心态描写──兼谈潘金莲性格的心理依据里正莎士比亚曾留下这样一句名言：嫉妒呀，你的名字就叫女人！同此让人联想到中国古代小说中的妒妇形象。《红楼梦》中的王熙凤，是个工于心计的女人，她对尤二组的残忍折磨，主要是源自内心的妒火中烧。《金云...     

于细微处见精神——王启忠《金瓶梅价值论》读后

王启忠同志的专著《金瓶梅价值论》由上海文艺出版社出版了.读过全书,它给我留下的总印象是“体大思深.于细微处见精神”. 由于《金瓶梅》的作者故隐其名,因此它的研究热点是作者考证,因为此书充斥淫秽描写,四百年来一直遭到禁止,所以批评它的焦点应在评判其价值.1979年朱星先生率先为此书翻案,随后十多年间的研究论著如雨后春笋,无不为它求实正名,一反从前局面.然而,专门论述其价值的尚不多见.王启忠同志的著作好就好在以二十余万字的专著全面深入地探讨《金瓶梅》的价值,作出实事求是的科学判断.以1989年首届国际金瓶梅学术讨论会为标志的金学热潮,虽然仍以汹涌澎湃的势头向前发展,但是,王启忠同志的《金瓶梅价值论》,就“内金学”来说,无疑具有一个阶段性的总结的意义.     

李渔评点、改定《金瓶梅》考

中国杰出的古典文学作品《金瓶梅》,自问世以来,就带着许多难解之谜。特别是在成书过程和作者问题上,争论尤多,成为近年来金学研究中的热点。本文在吸取有关专家研究成果的基础上,通过书中的大量内证,考定《金瓶梅》最早的评点者和改定者是明末清初的著名文学家——李渔。《金瓶梅》在流传过程中,主要有过四个版本系统,即早期的抄本、词话本、崇祯本(评像本)、第一奇书本。抄本今已佚。现存最早的刻本是词话本,即万历丁巳年(1617)东吴弄珠客序的《新刻金瓶梅词话》,本世纪三十年代在山西介休发现。属于该系统的还有日本慈眼堂藏本和德山毛利氏栖息堂藏本两种。崇祯本即《新刻绣像批评金瓶梅》,或称为说散本、明代小说本、评像本、天崇本等。现存该系统的刻本据知有十四部之多。学界一般公认为该本系据词话本及参照其它抄本修改、加评而