民族民间音乐在幼儿声乐教育中的渗透见解分析

我国有着上千年的文化发展历史,是一个艺术文化发展大国,而音乐作为我国文化艺术体系当中的重要组成部分,也是我国在国际舞台上的一种精神文明体现,因此,我国比较重视声乐专业教育工作,并从幼儿阶段即开始向学生教授声乐知识,为其综合素养的发展奠定良好基础。民族民间音乐史明显具有中国传统艺术特点的表现形式,也是我国民族文化传统的一个侧面烘托。在当前我国全面发展和传承中华优秀传统文化的今天,有必要将民族民间音乐渗透于幼儿声乐教育工作过程当中,使幼儿在声乐知识学习过程中充分领略中国传统音乐文化的内涵与魅力,为中国传统民族民间音乐的传承提供有利条件。文章首先明确了在幼儿声乐教育中渗透民族民间音乐知识的重要意义,然后分析了幼儿声乐教育渗透民族民间音乐的必要性,最后针对渗透民族民间音乐知识的策略展开了相关研究,以供相关教师参考。     

中国现代流行音乐中的传统音乐元素

相较之其他音乐体系和音乐类型而言,中国现代流行音乐的歌曲内涵、音乐文化、演唱技艺、音乐特色、编曲方式具有多样化、娱乐化、现代化特征,且对于音乐文化的传播力和塑造力极强。尤其是随着现代音乐文化体系的发展,中国现代流行音乐更趋于多元化发展,自带的音乐张力、艺术张力、歌曲情感不断扩充,让音乐表现力度提升,中国现代流行音乐的艺术价值和艺术魅力也在不断呈现。当然,中国优秀传统文化一路走来,承载了大量的精神内涵、民族文化、民俗民风,将中华上下五千年文化娓娓道来。中国优秀传统文化中的音乐文化也属于重要组成部分,在传承和发展中也面临了一定的挑战。基于此,借助中国现代流行音乐传承和发展传统音乐元素就成为关键。本文概述了中国现代流行音乐的基本内涵及其中蕴含的传统音乐元素,探索了中国现代流行音乐中的传统音乐元素呈现的价值,分析了中国现代流行音乐中的传统音乐元素的传承和发展路径。     

基于自然辩证法的视角浅谈钢琴教学

自然辩证法是一个完整的科学学说体系,学习这门课程可以提高教师和学生的思政教育水平，同时它作为一种辩证的思维可以指导工作和生活，最重要的是可以作为指导思想指导学生的专业领域的一些问题。音乐作为一种艺术，是文化的一种体现。世界各国的艺术文化丰富多彩，随着时代的进步和发展，音乐受到影响，同时音乐也反映着社会文化的发展和创新，因此音乐中体现着自然辩证法。本文将从自然辩证法的辩证思维和创新观来分析钢琴教学的现状以及教学过程中存在的问题和未来的创新发展方向,通过运用自然辩证法来分析钢琴教学问题，使钢琴教师能够更加理性的分析问题，用辩证的思维去思考问题。     

民族器乐在美育教育中作用与价值体现

作为高职音乐专业教学中的重要组成部分,民族器乐的教学一直都广受重视.音乐是一门比较特殊的艺术,其所承载的功能中最重要的一项功能就是审美功能,而音乐教育的最重要的功能也是美育功能.民族器乐的教学是高职学生打开中国音乐大门的一把钥匙,其作为一种重要的音乐形式和手段,能够让世界产生对于中国文化的认同,能够传递中国文化与艺术的...     

论格萨尔说唱音乐的历史演变及其艺术特色

《格萨尔王传》这部伟大巨著,是藏民族的祖先们为后代所遗留下来的浩如烟海般的文化艺术遗产中,最珍贵最典型的民族民间文化艺术的代表作。作为藏民族的子孙后代,无不为之感到自豪和光荣。格萨尔说唱音乐,是这一英雄史诗中最重要的组成部分。众所周知,《格萨尔》与音乐之间,谁也离不开谁,缺一不可。正是说唱音乐才让     

文化创意产业发展与艺术管理略谈

时代在不断发展,经济、科技以及文化艺术事业也在不断进步,国家对于文化产业的发展给予了多元化的支持,广大人民群众的精神生活和精神世界也在不断丰富中.但是在全球化的文化竞争力下我国的文化事业发展水平还需要不断的提升和创新,多角度的探讨文化创意产业与艺术管理的关系有利于促进我国文化事业的进步和发展.     

哈尔滨钢琴艺术探源

"有人群的地方,就有音乐。"历史的延续,时光的变迁,哈尔滨的西洋艺术也随着俄国十月革命的炮声掀开了崭新的序幕。若说音乐是哈尔滨与生俱来的精神伴侣,那么钢琴艺术则是哈尔滨音乐的文化灵魂,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫说过:"钢琴的宽阔音域使它成为可以了解一切音乐文献的途径。"正如其所言,通过对钢琴艺术在哈尔滨的传入和发展脉络的一些探索,了解真实的历史时期节点,力求精准的哈尔滨钢琴艺术发展之源头。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多,北京曲剧为其中一种,它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征,更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化,具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在,但它仍保留了说唱的艺术特征,曲艺艺术贯穿始终,地位不容忽视,并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此,北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

地方高校音乐院系服务社会的现状与路径——以宿迁学院为例

为了切实推动中国特色社会主义先进文化的繁荣发展,丰富地方现代公共文化服务体系,以便于让更多的学生和群众感受地方服务。音乐文化也是公共文化服务中的重要组成部分,地方高校音乐院系如果能参与地方现代公共文化服务构建,这将会有非常积极的促进作用。本文在对社会服务这一概念进行系统性分析的基础上,分析地方高校音乐院系服务社会的现状及问题,提出构建音乐教育平台,提高音乐师资质量;传承地方音乐文化,培养特色音乐人才;开展社会艺术实践,丰富地方音乐文化;加强人才储备,注重理论与实践相结合的发展路径,以便更好地发挥地方高校社会服务功能。     

《珠郎娘美》对侗族音乐的影响及传承探析

在侗族文化中,有一个家喻户晓的传说——《珠郎娘美》,该传说的广泛流传对于侗族民间文学以及音乐艺术发展都产生了积极的影响,特别是为侗族民间音乐的传承与创新提供了文化营养。本文就《珠郎娘美》对侗族音乐的影响以及在传承过程中存在的问题展开分析,并提出了相应的解决对策,以便为侗族音乐艺术更好地传承提供思路。     

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡美研究

艺术歌曲是音乐的一种重要表现形式,也是音乐艺术的一种典型的体裁,其与传统意义上的民歌以及歌剧具有明显的差别,总的来讲,可以将其视为诗歌和音乐艺术间的有机结合。近年来,在世界各民族艺术与文化相互冲击、相互融合的共同发展环境下,艺术歌曲作品中声乐演唱和钢琴伴奏元素之间的相互平衡美日益凸显,这也成为了艺术歌曲的主要特点之一。为此,文章针对平衡声乐演唱钢琴伴奏的要点内容展开分析,仅供参考。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

民族音乐教育应加强传统文化的熏陶

一个民族的文化传统,渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面,通过积累、沉淀、世代相传,形成民族风习和民族精神。音乐作为民族文化生活的一部分,必然随文化的发展而发展,随时代的变化而变化。换言之,作为历史的存在,传统音乐文化必须应时代发展的需要,才能生存和流传。在社会的进程中,传统音乐有适应社会的成份,也有不适应社会的成份。但这并不意味着传统音乐文化就是保守与落后。历史上凡适应时代发展需要,符合文化动态规律的音乐,必然得到迅速蓬勃的发展。传统音乐文化与现代社会之间是一种互相适应,互相制约的关系。现代社会发展立足于民族文化传统才能保留其民蒎特点,而保留传统必须与现代社会发展相—致,才能使本民族保留自己的独特文化。因此,音乐教育中应充分注意传统音乐文化的时代性、传承性。     

哈尔滨钢琴艺术探源

“有人群的地方，就有音乐。”历史的延续，时光的变迁，哈尔滨的西洋艺术也随着俄国十月革命的炮声掀开了崭新的序幕。若说音乐是哈尔滨与生俱来的精神伴侣，那么钢琴艺术则是哈尔滨音乐的文化灵魂，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫说过：“钢琴的宽阔音域使它成为可以了解一切音乐文献的途径。”正如其所言，通过对钢琴艺术在哈尔滨的传入和发展脉络的一些探索，了解真实的历史时期节点，力求精准的哈尔滨钢琴艺术发展之源头。     

浅析传统音乐中的作曲技术

民族传统音乐是我国劳动人民在长期生活实践中创作的反映现实生活和表达情感的歌舞器乐艺术形式,是我国上千年历史文化宝库中的重要组成部分,其中的民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等独特艺术形式在世界音乐史上也占有重要地位,对促进世界音乐史的发展贡献不可估量的艺术价值。传统音乐的发展是以作曲技术的发展为基础的,作曲技术是音乐创作的灵魂。本文从概述传统音乐作曲技术发展简史入手,介绍了传统音乐作曲技术分类和应用,分析了传统作曲技术与现代电子音乐作曲的异同,探讨了传统作曲技术发展趋势,以此来加深对传统音乐的认识。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多，北京曲剧为其中一种，它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征，更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化，具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在，但它仍保留了说唱的艺术特征，曲艺艺术贯穿始终，地位不容忽视，并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此，北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

文化人类学视野下的桑植民歌音乐艺术特征

对桑植民歌音乐形象与音乐结构的理解和把握,离不开对其音乐特征的剖析,要对桑植民歌的理解与把握,也必须对桑植民歌艺术特征的充分理解与系统把握。本文通过对桑植民歌所呈现的音阶调式结构的完整性,节奏的灵活多变性,旋律发展的多样性,结构曲式的非对称性等这一系列特征的研究,认为民间音乐特征就是民间语言的一种高度概括与表达的"修辞活动"。桑植民歌作为土家族文化的重要载体,其艺术特征也能够充分彰显出土家族文化的本质特征。     

基层群众合唱活动的组织开展有效措施探讨

群众合唱是以音乐形式进行表演的一种艺术活动,具有综合性、集体性、艺术性等特点,对群众文化的建设有重要意义。一直以来,广大群众都热衷于群众合唱活动,其不仅满足了群众的精神需求,还促进了和谐社会的构建。近年来,群众合唱虽取得了显著的成绩,但是仍然存在一定的问题,笔者作为文化馆的一名基层干部,根据自己的工作进行实践研究经验,结合目前基层群众合唱活动组织开展存在的问题,提出了几点针对基层群众合唱活动顺利组织开展的有效措施,期望能促进群众文化事业的发展。     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响。在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变。在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容。而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素。本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色。