大众文化时代艺术创造的伦理尺度

文化产业时代,技术与传媒为艺术扩展出新领域的同时也引发了艺术创造的危机。在时代条件的制导下,艺术"本真性"的缺失使得艺术与非艺术的界限变得模糊,继续追寻以"本真性"为基础的艺术评价原则已经变得不合时宜,艺术创造中的"诚意"应被视为大众文化时代艺术评价的基本原则以区分艺术与伪艺术,伦理原则应当被确立为艺术反思的基础。     

自由与创造:康德艺术观的基本问题

从《判断力批判》的整体结构出发,探讨了康德艺术观的基本问题,指出:康德哲学的核心是人的问题,作为解决审美问题的判断力批判是从纯粹理性到实践理性过渡的桥梁。《判断力批判》从对审美的先天条件探讨引出艺术问题即审美创造的探讨。康德从分析艺术的本质入手,提出了艺术的自由原则和创造原则,并通过对美的艺术的论述,指出了天才的本质特征,进而确立了想像力在艺术创造中的基础地位。康德的这一艺术理论,对西方艺术观跳出古典的模仿说向近代浪漫艺术和现代艺术发展提供了理论依据。     

当代设计艺术对传统艺术理论的发展

当代设计在以下几个方面发展了传统的艺术理论:一、传统的艺术理论认为,艺术思维是一种再生性的想像力创造,美的艺术是不能重复的,也不可能重复;设计艺术认为,艺术思维可以做到独创性与程式性的统一。二、传统艺术理论中很少论及文化性,设计艺术认为文化性应该是除审美性、娱乐性、教育性以外的又一特性,人类的艺术创造是一种文化创造。三、传统艺术理论认为,艺术创造的主体大都是一元的,而设计艺术中则存在多元主体的共同的创造问题。     

马克思主义与艺术主体性问题

根据马克思主义关于艺术主体性理论的原则,艺术主体性的精义在于主体的能动性与独创性是从审美主客体相互作用的审美实践中形成和实现的。主体的活动,其实就是审美反映与审美创造相统一的实践活动。既不能离开认识(反映)论去虚构艺术的“本体”、研究艺术的“本体”;也不能无视艺术本体中主体的地位与作用。必须重视对艺术主体的主观因素(感觉、观念,思维方式)和客观因素(肉体、自然力、社会本质)的有机融合及其独特的创造机制的研究,以促进社会主义文艺的繁荣与发展。     

文化生产力：一个重要的研究课题

解放和发展文化生产力,体现了科学发展观关于实现全面协调可持续发展的基本内涵。提升文化生产力,当务之急是摆正文化建设中的几个重大关系:市场规律与艺术规律的关系、高雅与低俗的关系、创造与荒诞的关系。打造社会主义先进文化要深化文化体制改革,开辟广阔空间,构建文化创新体系,催生大批文化人才。     

乡村环境艺术形态构成及发展——以绍兴郊区为例

随着我国城市化进程的不断加快,乡村环境艺术的规划和建设的作用和地位日显突出。通过论述乡村环境艺术的地位和作用、形态构成、构成因素以及环境艺术的产生、发展及演变,列举绍兴郊区具有建设典型的乡村环境艺术,指出应创造出丰富多彩、形态各异的乡村景观环境,使居住环境与自然环境有机统一,保障乡村环境艺术的可持续发展。     

解析循环经济

循环经济是一种新兴的经济发展模式,发展循环经济是实施可持续发展战略的重要途径和实现方式。循环经济的建立必须遵循减量化、再利用和再循环原则。发展循环经济是我国调整产业结构,应对入世挑战,防治污染,实现可持续发展的重要举措。因此,一方面要为循环经济发展创造体制环境、政策环境和市场环境,建立有效的激励机制;另一方面要奠定发展循环经济的微观基础。     

“可持续发展”与人口领域法治

本文探讨了可持续发展战略中人口领域立法与实施的问题。提出人口问题是我国可持续发展战略的基本问题,解决人口问题的立法是可持续发展法律体系的集合点。我国人口立法与实施的主要任务是从人口领域的实际出发,用民法手段规范人口生产解决人口领域的主要问题。人口立法与实施要正确反映人口生产与经济发展相互依赖的原则,促进经济发展与人口的协调统一;要体现优生优育的原则,确保人口素质提高的实现;要体现“控制人口与优化结构”相统一的原则,使之有利于人口的未来发展;要体现从多民族、多发展层次实际出发的原则,促进各民族、各地区共同发展;要体现依靠科学技术的原则,使科学技术在人口可持续发展中起支柱作用     

艺术教育特色学校建设校本课程的研发

"艺术教育特色学校建设"本质上是一种独特的学校艺术文化建设,以此为特色的校本课程研发与实施,不仅是艺术教师的事,也是整个学校领导和师生的事。必须坚持贯彻和落实党的教育方针,全面推进素质教育;必须遵守国家的法律政策、课程计划与课程标准,遵循学生的年龄特征和心理发展水平;课程体例上可"求同存异";课程内容上应突出"艺术教育特色可持续发展",启迪学生智慧和思想,关注人的灵魂和人类文明;必须面向全体,深入浅出,详略得当,图文并茂,富有弹性;必须坚持以学生为本、文化积淀选择、优化与内涵发展、艺术熏陶与潜移默化等原则。如此,就能有力促进学校领导和教师特色学校建设意识的提升,校本课程研发意识的提升与研发能力的提高,进一步促进特色学校文化建设的发展。     

诗与思的飞翔——从创意写作说起

文学写作基于复杂的生命体验,是感性的、灵魂的,也是语言的、技艺的。创意写作主要解决技术层面的问题,必须从写作经历和实践出发;而文学的本质和基础则是诗性,文学应是作家的诗性创造,艺术批评同样应忠于诗性原则。诗性是丰赡、深广而曲折的,要求作家既要关注西方诗学的理性与逻辑,更要尊重中国诗学的感性、感觉与意象,是诗与思的融合,不能执于一端。作家既要热爱真理正义,也要忠于艺术原则;忠于艺术原则是作家的责任和担当,而放弃艺术原则,也意味着放弃对真理的追求。     

论中国古代文艺美学的民族传统

中国古代文艺美学具有非常显著的民族传统,它们主要表现为:文艺和实用、功利的结合和发愤着书的精神;“无声之乐”的创作理想和审美境界;“形神兼备”的形象塑造原则;“无法之法”的艺术表现方法;“味外之味”的艺术鉴赏的标准。     

科学与艺术的感悟——从设计谈起

设计作为改变人们现代生活方式的一种重要手段是科学与艺术结合的产物。针对设计科学观和艺术观的争论展开辩证的论述，从设计与科学、艺术的关系进行探讨，提出设计的二元论，即科学与艺术并存于设计内，科学是设计的“白箱”方法，艺术是设计的“黑箱”方法。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要，科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。     

论古典戏曲的“意境”——兼谈古代戏曲与古代小说及其诗歌的区别

以"写意"为其根本特征的古典戏曲,追求意境,是其创作的核心与宗旨。古典戏曲意境的创造是"情、景、事"三者的交融统一,并通过自然明白的表达和表演,在有限的境中表现无尽的意。它是抒情与叙事结合的综合艺术,提出"情中出景,景复含情"的创作原则。它是再现与表现结合的艺术,创造出"化实为虚,虚实相生"的美学原则,利用象征、夸张、虚拟等艺术方法写境,造境,创造形象,并追求"象外之意",营造出意犹未尽的戏曲意境。从而形成与西方写实戏剧不同的东方戏剧艺术的特色,跻身于世界三大古戏。     

论大学国民性艺术素质教育

专业艺术教育是以培养音乐、美术、书法等方面的专业人才所实施的专业教育,它以培养少数职业艺术人才为目标.国民艺术教育则是以音乐、美术、书法等艺术手段和内容,以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的、以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为目标的素质教育.可以说,没有一定数量的课时支撑的课堂教学,大学艺术教育质量就难以保证,没有质量的教育是没有生命力的.目前,由于大学公共艺术教育课程设置的未定型,导致了该教育科目教材建设的严重滞后.这三种艺术体现了艺术的共同规律和本质,因此,笔者认为,目前,其教学内容和科目可暂设在音乐、美术和书法等艺术学科之中.     

文化产业视阈下的阳高“二人台”

运用SWOT分析法,对阳高民间艺术＂二人台＂进行了具体分析,认为其优势为作为国家级非物质文化遗产的阳高＂二人台＂有着深厚的文化底蕴、独特的艺术魅力和广泛地群众基础;劣势为自身语言、艺术特点方面的地域局限、剧本老化;机会为国家相关政策的扶持、音乐研究学术界的关注,威胁为新人匮乏、低龄观众流失,并为其文化产业化发展提出建议：加大投资、完善管理、推陈出新、拒绝低俗。     

论艺术参与现实生活美学建构的方式

艺术文本综合价值的实现与艺术活动的本质密切相关。艺术自身具有的现实指向性决定了它必须以陌生化为原则、以审美的方式介入生活,参与现实的美学建构,才能实现艺术对于人类群体的文化意义,如此也才能体现艺术之为艺术的完整内涵。     

艺术是按照美的规律创造的——对张涵“艺术审美本质”的思考

张涵从接受美学、社会学、系统论和美的生成说的角度 ,把艺术看成一个系统、一个历史过程 ,从艺术创造、艺术作品、艺术欣赏的有机联系中考察艺术的本质 ,从而得出审美特性为艺术的本质属性的结论。这一结论无论从艺术原理看 ,还是从艺术实践看 ,都显示出较大的合理性     

我国文化艺术产权交易所的历史溯源及发展趋势

在现代经济发展的过程中,艺术与资本的对接不是选择而是必须。从世界范围内艺术品市场的基本经验来看,资本的介入程度往往标志着艺术品市场的规模及其成熟程度。文化艺术产权交易所主要为文化艺术领域的权益流转、对接提供全面、规范的市场平台。发展我国文化艺术产权交易所是我国艺术品与资本对接所作出的极为重要的一步,也是尽快实现艺术品市场金融化、改变当前艺术品市场结构的重要途径之一。我们在这里主要探讨我国文化艺术交易所的现状与未来发展趋势。     

论新媒体艺术研究的特殊内容与方法

新媒体艺术研究对象主要包括第一,泛艺术层面的要素,即新媒体节目中一切具有艺术性的东西;第二,广义层面上的要素,即新媒体上负载的一切艺术类节目;第三,狭义层面上的要素,即以数字多媒体及互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新,进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。当前新媒体艺术理论研究的主要任务,是对新媒体艺术文化本质的探讨、新媒体艺术载体与传播的研究、新媒体艺术审美特征的阐释、新媒体艺术评价标准体系的建构。以正确的方法有效地开展新媒体艺术的研究,应该提倡整合的方法、比较的方法和互动的方法。     

论中国古典园林中的“虚”与“实”

"虚"与"实"是一对既抽象又概括的范畴,大凡艺术创作,都要讲求虚实关系的处理.虚实相生是中国古典美学的重要原则,也是中国古典园林艺术的精髓.园林空间的处理、园林意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征."虚"可以说就是"无"、"空",或者说就是空间、虚景、联想;"实"也可以说就是"有",或者说就是形象、景物.在中国园林艺术创作过程中非常重视化景物为情思、化实景为虚境,以达到情景交融的高潮.