张湘溪：“重返手工劳动”

青年艺术家张湘溪“重返手工劳动”个人艺术作品展4月2日在北京今日美术馆展出。张湘溪是第七届AAC艺术中国年度青年艺术家获得者,此次个展展出了他历时两年创作的最新国画系列作品、电视机装置作品等,全面立体地呈现了他的艺术思考以及如何揭示文化心理的矛盾。     

当代艺术中的挪用

挪用作为当代艺术创作中一种流行的现象和重要的方法,不仅体现为对新意义的追寻,也表现为对现代主义创作传统的扬弃.艺术家在"挪用"的过程中,折射出自己在思想、艺术表达方面的智慧,以及承载个体对相关艺术与文化问题的思考.该文从挪用的基本含义入手,通过当代艺术中挪用的例子引出挪用在当代艺术中的含义及其成为创作方法的成因,以探究挪用在当代艺术中存在的必然的理由和现实的意义.     

海外华人艺术家“市场话语权”

中国油画已有百余年的历史，而早期油画在艺术史的地位毋庸置疑，而作为二十世纪中国早期油画的开拓者，在二级市场的力量也不容忽视。最近两年，中国艺术品市场格局发生变化，当代艺术中的“F4”不再独霸拍场，中国二十世纪早期油画艺术在市场上的表现也格外抢眼，并逐渐显露出从港台地区向市场扩展的市场趋势。     

论编辑的“再创作”

编辑的“再创作”就是编辑在对稿件的加工过程中 ,善于发掘原稿中最有价值的内容 ,并采用最有效的表现方法、表现形式。编辑处于作者与读者之间的中介地位 ,这不仅决定了“再创作”的必要性 ,而且使“再创作”一般具有能动性、兼容性和倾向性。编辑的“再创作”是在对作品的艺术欣赏的过程中完成的 ,其最好的思维形式是灵感 ,而创作技巧则靠长期的写作实践     

“气韵”探幽

“气韵”的涵义大致是“气”与“韵”各别涵义的合成:“气”是指创作主体以力量显现的心胸状态及其赋予作品的内在活力与外在动势;“韵”是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美;“气韵”即呈现于作品外观的气势与韵致.对于创作主体来说,气存在于其心灵的要求自我实现系列中,韵是其心灵要求和谐整一系列的体现;气、韵的阳、阴之分及力、媚之别都导源于此.气韵的形成与心灵第三层面的敞亮有关,因此关系于“生知”和学养.气韵属作品的外形式,气与韵是合成艺术风格的两元,二者分别联系着笔与墨.由于社会、文化和艺术自身演变的原因,我国艺术在中唐以前重气,中唐以后重韵.当代艺术可能再度走向重气的新时期.     

秩序与机制:当代艺术市场价值之我见

为了剖析决定当代艺术作品市场趋势的内在规律,通过对艺术品价格实证的分析,了解价格与艺术价值之间的互动关系,并对其成因与现象进行透视,阐述中国当代艺术之市场现状,同时对其未来发展与走向进行更深入的研究与判断,从而了解到艺术品与市场之间的互动关系。     

社会期待与“西厢”流变

《莺莺传》—《西厢记》（金·董解元）—《西厢记》（元·王实甫）,这一流变过程也是读者（接受者）、作家、作品相互影响进行再创作的过程。以往对“西厢”的研究多囿于作家、作品而忽略了文学发展进程中的接受过程和在这一过程中起着积极能动作用的读者。没有读者参与的文学创作是不可想象的。通过读者这一媒介,“王西厢”才会完成它的再创作,才会取得如此成就。     

杜尚与/或/在中国

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)近期推出了"杜尚与/或/在中国"艺术作品展,此次展览是以杜尚的《手提箱里的盒子》系列为核心,并且一同呈现了收藏马塞尔·杜尚的经典原作和曾深受其启发的中国艺术家的作品。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——"由马塞尔·杜尚或罗丝·瑟拉薇创作和提供"。本次展览是迄今为止在中国举办的最全面杜尚作品展,籍此来探测和讨论杜尚对中国当代艺术发展的持续影响。     

“近”、“进”、“尽”──音乐欣赏过程中的三个心理阶段

“近”为欣赏心理的第一状态，即“接近”、“靠近”，在美学理论中称之为“审美直觉”，欣赏者只是从外在感受到的美感特征，是笼统和模糊的。“进”即“进入”之意，在“进”的心理状态下，欣赏者在了解了诸如曲式结构等与作品相关的知识后，便会大致掌握乐曲行进的脉搏；“尽”是通过多种多样的手段使欣赏者的思想感情“全部用出”，这在美学理论中称为“审美知觉”。     

全国第二届现代工笔画大展坚守“精致立场”

由中国美术家协会和现代工笔画院共同举办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”于6月12日上午在中国美术馆开幕。展出来自全国各地近500位艺术家创作的工笔画作品，包括优秀作品59件，入选作品343件，特邀名家作品近70件。     

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较张莉日本大政时期，一种在自然主义文学的土壤中萌芽，依据个人的琐细生活为素材，以吐露自我心绪为主的“自我小说”，在日本广为流行，这就是所谓的“私小说”。“私小说”将作者个体通过作品“自白于世”，其宗...     

浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术，其表现力和渲染力是丰富的，演唱者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础，能增强作品的感染力，提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

贾平凹与80年代“改革文学”——重读贾平凹“改革三部曲”

本文以贾平凹《满月儿》之后至“商州三录”之间的“改革三部曲”为研究对象,讨论贾平凹与“改革文学”思潮的关系。在文本细读的基础上,本文试图揭示的,不是通过贾平凹的创作来理解“改革文学”．而是讨论“改革文学”如何通过文学批评等方式“规训”贾平凹的创作以及以怎样的方式在其作品中得以呈现。换句话说,通过对一般认为远离“思潮”的贾平凹相关具体作品的分析．笔者试图揭示社会历史语境如何进入“文本”,以此重思“新时期”以来“文学”与“历史”的关联。     

文学“误读”的原因探析

接受美学认为,读者是使作品价值得以实现的关键一维因素,读者的阅读是文学的再创作。文学的“误读”是文本解读的常态。“误读”现象的产生既受社会与时代因素的影响,又有创作主体与接受主体的个体性差异,其原因是一个值得研究的课题。     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

艾未未的“童话世界”

浦捷的此次展览是他在2009年日本东京Tamada美术馆个展后的重要展览。作品很有波普艺术性格,但与众不同的是作品都是两个透视焦点重合,而且各有各的生存环境——前二十年为中国的文化大革命,后二十年为改革开放,你看出来了吗？     

试论王维诗“诗中有画”的主体内涵——兼与文达三同志商榷

诗歌与绘画,属两个不同的艺术门类。在我国,它们的成熟发展阶段出现了表现形式、情感内容、风格意境等方面的互相融会吸收、交叉与综合表现的特异艺术现象;这一现象大致萌生于隋唐之际,成熟于唐,大发展于宋元明清。在这个过程中,王维的诗与画创作形成“诗中有画”、“画中有诗”的高妙艺术境界,使艺术史上出现了风貌独特的艺术品,对后来中国诗、画艺术的发展产生了极为重大的影响;直至今天,“诗中有画”、“画中有诗”在     

“赤壁”赋图的文本书写及其意义

在中国辞赋史与绘画史上,由苏轼创作的前、后《赤壁赋》占驻了极为重要的地位,其对后世的影响很大,出现了大量的辞赋文本与图像文本的拟效作品,而且是历史图绘赋文作品数之最。“赤壁”作为赋与图的“母题”,其摹仿作品的图像与语象又呈现出相异与相同,这决定于读赋与读图有着不同的视角,因为图像对语象再现的共同点在物象的展示,其不同又在于时间性与空间性的差异,其中作者的选择与需要,自然成为艺术史的一个聚焦点。从绘画史来看,这标志了文人画与山水画的成熟,从辞赋史来看,又表现出文人赋由写物到写意的变迁,其间的趋同性,正是“赤壁”赋图凸显的意义所在,而通过赋作与画作对“赤壁”情境的追摹与创造,又可于中探寻赋与图的异同及其书写意义。     

美术创作潜在的“梦”及其“冲动”探究

“梦”和“冲动”属于潜意识范畴,深刻作用于美术创作活动,而艺术家对此往往是不自知的,需要从作品回溯或者通过艺术家的精神分析才能显现,但其作用却是贯穿艺术家的创作始终的。美术创作是美术的重点环节,同时也是美术文化传承和发展的重要方面。美术和美术文化传承中“梦”及其“冲动”的潜在作用和意义则主要体现在美术创作中,得以体现主体心灵的表达、升华和再积淀。何为美术创作？     

从“艺术的终结”到“领域的扩展”——美国“十月主义者”艺术写作与美学新进展

当代艺术的美国化早就木已成舟。对理解与塑造这个现实，美国当代艺术写作产生了多种回应，如“艺术机制”“艺术界”“艺术终结”“领域的扩展”等，其中，亚瑟·丹托的“艺术终结论”广为流布。但仔细研读、比对、鉴别，“艺术终结论”并不是此时美国最有价值的观点。同期出现的以哥伦比亚大学教授罗萨琳德·克劳斯为旗手的“十月主义者”介入美国当代艺术的策展、对话，长期致力于对前卫艺术的理解，提出“领域的扩展”等观点，界定了当代艺术批评的秩序。通过对“十月主义”批评的分析，在艺术批评与美学发展的新进程中，可以还原被遮蔽的“另类景观”，以改变国内学术界对域外学术思潮长期存在的单一、独断、遵从式的做法，消解“艺术终结”论的遮蔽，为构建自身艺术理论提供参考与铺垫。