赫哲族民间故事研究综述

赫哲族拥有丰富多彩的民间故事资源,国内外学术界较早关注这一民族文化瑰宝,并取得了令世人瞩目的成就,也存在一些不足。从广义民间故事概念出发,对国内外赫哲族神话、传说以及民间故事文本的搜集整理、出版发行以及依据这些资料进行研究的情况进行历时梳理和综述,同时结合现状提出展望与期待,希望能够引起更多学界人士的关注。     

汉代民间故事与传说的流播

两汉时期，民间文化十分发达，民间故事和各类传说广为流传，就内容而言，主要有关于历史人物和历史事件的，有关于当代人物和事件的，也有神仙方术一类的。这些故事和传说多有较高的价值，并且受到其时学者和作家的重视，它们是构成中国传统文化早期积淀的重要成分，对于当时的社会生活和后世的思想文化有深远的影响。这些文化珍宝也对研究汉代社会史、思想史、文化史、宗教文有特殊的史料价值。     

张养浩生平与诗文创作浅论

本文对元代名臣张养浩的生平及诗文创作成就进行了考论，认为张养浩的退隐是其知识分子人格与官场的冲突所致，其生平经历有超越传统知识分子儒道互补范式之处。其散文追随姚燧，取法韩愈，诗歌则兼学白居易之通俗与韩愈之险劲，在元代文坛独具特色。     

仪式文学：瑶族民间故事的原型模式

以口头讲述形式流传下来的瑶族民间故事与古代瑶族的祭祀活动密切相关,彰显了集体无意识特征。文章从原型批评理论入手,通过分析瑶族民间故事中所表征出来的原始生殖崇拜、英雄诞生方式、四季交替变化、自然神信仰四个原型模式来深度挖掘瑶族民间故事的精神本质,从而揭示该民族的文化传承规律和社会历史演变,为保护性开发瑶族原生态的文化资源提供参考。瑶族民间故事详细地记录了该民族长期从事农业生产活动、祖先祭拜仪式以及与自然作斗争的种种行为痕迹,因此它体现出一种仪式文学的特征,而从神话原型模式来解读其文学性是目前国内学术界关注较少的一个课题。     

试论回族民间故事中的伦理思想——以宁夏回族民间故事为例

以宁夏回族民间故事为例,着重对回族民间故事中所蕴含的家庭伦理、公共伦理和生态伦理思想内容进行了梳理、归纳和概括。认为回族民间故事中的伦理思想具有明显的宗教性、易接受性、时代性和朴素性特点;其中的优秀伦理思想应给予充分的肯定和大力弘扬,其消极成分应予以摒弃。     

论道教与宋濂及其诗文创作

多元思想融合的现实氛围、三位业师的言传身教、以及体弱多病的身体状况,促成和培养了宋濂浓厚的道教兴味,使得这种带有时代烙印和人为色彩的元素在他的创作中得以再现成为必然,在外化其道教情怀的同时,也为他的作品增添了仙灵之气和神奇瑰丽的另类色彩,而他对道教濡染之深,政治地位之高,则进一步加速了这种文学形态的发展与壮大,但由此而生成的作品往往会陷入程式化危机,缺乏诗文创作所应具有的灵动多变的审美趣味。     

许衡的价值理想与诗文创作

许衡是有元一代著名的理学家 ,他具有“成己成物”的价值理想和“出处分明”的人格建构。这些在他的诗文中表现为济世的远怀和幽居的拙谋两大主题。其幽居的拙谋 ,从内在层次上可分为三个方面 ,即道德性、情感性和自然性     

试论黎族民间故事中的道德传扬

道德是靠人们的信念、习惯、传统和教育的力量来维持的一种社会舆论。在黎族传统社会中,他们的传统道德精神常常是通过流传于民间的口头作品,一代又一代地在人们心中扎根、传承下来的。本文主要阐述黎族民间故事中所蕴涵的传统道德精神及其与黎族社会生活的密切联系。     

试论"黎人"对苏轼诗文创作之影响

本文详细论述了海南少数民族“黎人”对苏轼诗文创作的重大影响。文章指出,这对更加全面地认识苏轼沉浮宦海、驰骋翰墨、波澜起伏的一生和诗文之创作,显然有不可忽视的重要意义和作用。     

汉俄民间故事创作特点比较

民间故事是一种民间文学体裁 ,汉民族与俄罗斯民族人民创作了大量优秀的民间故事作品 ,在创作特点方面各自具有鲜明的特点 ,本文从民间文学的一般特点、故事结构特点、故事语言特点、故事人物特点等方面对两民族民间故事进行比较分析 ,旨在从文学的一个侧面更加深入地理解两民族的历史文化     

《滕王阁序》成文经过考述

王勃的《膝王阁序》到底作于何时?自五代以来有14岁、19岁、22岁、26岁(均以虚岁计)多种说法。从《王子安集注》理出9篇文章1首诗:王勃犯事后回到家乡3篇、南下省父途中6篇1诗。按文中可察年月排列,从中可以清晰地窥见王勃这2年间的心路历程,内疚、自责又渴望“复旧职”;在《滕王阁序》中表述的感情乃至文句,在南下第1、第3、第4文和诗中就已经成型了,所以到滕王阁后能一气呵成。9篇文章可确证:王勃南下省父经过南昌的时间是唐高宗上元二年(675).时年26岁.从作者原始文本求证毋席置疑.历史的迷雾应该澄清。     

浅谈散文和谐美的创造与表现

散文的和谐是人们在认知自然、开拓生活和表现生活的创作中 ,长期形成的一种对散文的审美习惯和审美心理 ,并以此来显示作者内心生活体验和情感的韵致美。散文的和谐美要达到内容和形式的和谐统一 ,以此充分展示出散文情致的丰富性和多样性来     

西汉辞赋创作所反映的文学思想

西汉辞赋作家在新的历史条件下,较少用理论阐述观点,而更多用创作表示见解。不少人写出许多形象生动、华实并茂、修辞出色、现实性强、以赋讽谏的优秀作品。这些辞赋创作反映了寓有时代气息的文学思想。它表明作家能够认识文学的形象性,争取内容与形式的统一,追求艺术的表现手法,注重表现时代与生活,重视辞赋的教育作用。     

论《文选》中的边塞诗

《文选》所选边塞诗体现出魏晋刘宋一段历史时期边塞诗的发展轨迹。这一发展变化可从两个方面阐释:诗人主体由不具备边塞意识转向具备边塞意识;诗歌从建安军事诗衍变为刘宋边塞诗。     

宋代诗社与诗歌创作关系研究

宋代文人喜好集体行为和组织行动,这是现实环境的选择,也同时说明了宋代文人自我意识的觉醒,反映了宋代文人集团向社会展示自己的力量,呈现自己的行为方式,希望确立自己的独立价值和品格。而诗社的成立更是一种文学的自觉、文人的自觉,它不希望做任何神圣物的附庸,它要求自己的独立价值和存在形式,这个组织是为做诗而存在,它不同于旧有的一切功利的、世俗的组织形式。诗社的活动、诗歌的品评,使创作从个人活动走向一种群体活动,并进而逐渐在群体中形成相对一致的美学标准和追求,并最终形成一种势力,形成一种风尚和流派。宋代诗社对宋代诗歌的发展产生了巨大的推动作用。     

浅谈散文色彩美的创造

散文通过色彩描绘艺术画面，抒发散文家丰富多变的情感；而色彩的主观运用又取决于作家自己情感的调配剂，以此创造出艺术氛围和情调的诱人境界。     

《牡丹亭》翻译研究现状评述

文章通过追溯《牡丹亭》英译的历程,对《牡丹亭》翻译研究的现状进行分析,发现《牡丹亭》译本众多、译者名家辈出而《牡丹亭》翻译研究却相对滞后的事实,希望翻译界有更多的研究者来关注《牡丹亭》的翻译研究,从而推动中国传统文化精髓的继承与发展。     

论音乐审美体验的诗意表达

音乐的审美体验是建立在主体对客体感性把握基础上的主客交融的一种内在状态，其中包括感知、意志、情感、想象、回忆、直觉、理解等心理功能。而音乐审美的诗意表达则包括音响摹写、情意抒发和灵境神游三个方面。     

<二十四诗品>作者论争小议

本文评论<二十四诗品>作者论争问题,并提出了自己的看法.     

论李德懋对诗歌复合意象美的创造

朝鲜诗人李德懋善于运用比兴手法营构诗歌意象,它体现在三方面:一是创造具有联想性的复合意象,以唤起读者压抑在心灵深处的经验并与诗人作互诉及共鸣;二是创造具有实感性的复合意象,使其诗作体现绘画性特点,十分逼真地描写物象的形状与色彩;三是创造具有含蓄性的复合意象,以极其有限的"露"表现最为深远的"藏"的内涵,藉此表现人的内心世界,或造成令人省悟的境域。