分割中的流动:中国现当代文学的历史总体性——二十世纪四五十年代之交汉语文学的再审视

二十世纪四五十年代之交汉语文学是"人民的文学"新时代的开启和五四"人的文学"传统的延续。两者"共存"于文学分割中的流动,成就了中国大陆、台湾、香港文学的基本版图,形成多元复杂情境决定的文学格局,也使得这一时期不同空间的文学产生密切的内在联系。四五十年代之交的文学流动提供了最丰富的旅外和在地形式,并在日后半个多世纪中华民族文学中得以充分展开,显示了"旅外"源头和"在地"资源的丰厚,也开启了中国现代文学乃至中华民族文学的流动性叙述,即在不同时空汉语文学的内在联系中把握文学的存在。这一文学史观让人把握到由"1949"而断代的中国现代文学与当代文学在丰富的差异性中呈现出的历史总体性。     

《呼啸山庄》与《红字》景物象征之比较

英国女作家艾米莉.勃朗特和美国作家纳撒尼尔.霍桑是十九世纪杰出的浪漫主义作家,他们在各自的代表作《呼啸山庄》和《红字》里都使用象征手法来烘托爱情主题,尤其在景物象征上,两位作家都分别赋予了自然现象和植物以丰富的象征意义。本文试就这两个方面的景物象征对两部作品进行比较,探讨它们对小说人物的内心世界以及爱情主题的烘托作用。     

论台湾“新世代”作家的抗日小说

20世纪50、60年代出生的台湾"新世代"作家创作的抗日小说具有鲜明的时代特色,相较于老一辈本土作家,"新世代"作家的抗日小说不再局限于"日据"台湾题材,而涉猎到大陆的抗日战争和南太平洋战争。而与大陆去台作家相比,"新世代"作家的抗日小说已基本不带反共色彩,更能够经受得住历史的检验和赢得两岸读者的认同。受西方现实主义文学思潮的影响,"新世代"作家的抗日小说在艺术风格上呈现出现代派灵活多变乃至诡异的色彩。     

20世纪中国家族小说之历史变迁

在20世纪中国文学史上,"家"成了一个独特而又常见的叙事角度."五四"新文化运动时期,家族小说以反封建为主题,"家"是一种旧文化、旧制度的象征,是作家批判的对象;建国"十七年",家族小说以迎合无产阶级文学观念,文学创作与革命历史叙说相结合;80年代以后,家族小说企图完成对历史的重新书写,以此表达个人的生存欲望.     

台湾“乡土文学论战”与文学社会的重新整合

发生在70年代的台湾“乡土文学论战”震撼了当时台湾文坛。参战的百数十位作家、学者在几十个刊物上,发表了不下百万字的文章。如今,这场沸沸扬扬的论战已沉寂十几年,然而,台湾文学界对它的研究、反省仍未停止。80年代论战十周年时,台湾举行过大型的回顾座谈会;进入90年代,《中国时报》又以《走过70年代的文学标竿,回顾乡土文学论战》为题,组织讨论,希望“使重出土的‘乡土文学论战’能成为刺激台湾文坛往前迈进的良性     

1970年代台湾乡土小说的反殖民叙事

特定的社会意识和文化思潮,使得反殖民题材的乡土小说在1970年代的台湾大量涌现.陈映真、黄春明、王祯和等"战后第二代"作家对关、日在台湾的"新殖民主义"进行了揭露和批判,对奴性心理进行了戏谑性的颠覆;而宋泽莱、吴锦发、钟延豪等"战后第三代"作家则将历史和现实并置展开叙事,以现实为坚实的立足点,再现和反思了从日据时期延续到当代的"殖民地伤痕".     

在地和旅外:从“三史”看华文文学和中华文化

"华文文学"是一个现代概念,它产生于近百余年来华人多向流动、迁徙而形成的移民文化中,"台湾文学史"、"香港澳门文学史"和"海外华文文学史"的"三史"覆盖了华文文学的全部时空。"旅外"和"在地"是华文文学两种基本形态,两者之间包括转化在内的变动往往成为各地华文文学形成自身传统以丰富中华文化的过程。华文文学的"本土"既是历史传统,也是现实情境,它抵抗外来殖民性文化,但也开放于"旅外"向"在地"的转化,促成"在地"的多元性;有了"本土性"的丰富,才有中华文化的丰厚。"灵根自植"的中华性成为一种不断展开中的开放的生命进程,中华性的变迁开掘了中华文化传统中的多种可能性。非汉语的在地性和汉语的旅外性对话,两种文化生     

八十年代台湾都市文学

所谓“都市文学”,指的是反映都市生存情境及人在其中的生活状态的文学作品。这是以作品题材的地域范围加以界定的概念,也是一个极为宽泛的概念。它是与“乡村文学”相对而言的。长时间内,台湾农村题材的文学作品受到格外重视,然而随着都市的扩张和乡村的萎缩,特别是近10年来飞速发展的都市文化进程,无论是乡土题材,或是仍耽留于农村的作家,都越来越少。在乡土文学无可避免地式微的同时,都市文学逐步兴起;进入80年代后,更以其笼罩、辐射台湾社会各个角落、各个层面的广度和深度,磅礴于台湾文坛。正如台湾青年作家黄凡和林耀德所说:都市文学业已跃居80年代台湾文学主流。当然,在这一丰富多彩的文学世界中,无论是作品的具体内容或不同作家的情感特征,都有很大的区别。根据作家的情感、价值取向和美感经验特征,可以分出如下几个类型。     

管窥国共对峙时代海峡两岸抗日小说——以《大江风雷》和《狼烟》为阐述对象

上世纪50至80年代是海峡两岸严重对峙时期,期间两岸作家各创作有若干以大陆八年抗战为题材的小说,这些作品基于各自的政治立场和文学观念,对同一历史题材作出了大相径庭的政治评判和审美表现,但两者间也有文化传统和民族风格的内在同一。本论文以大陆作家艾煊的《大江风雷》和台湾作家司马中原的《狼烟》为阐述对象,从时代背景、题材审视和审美表现等方面进行比较研究。     

蒋经国“现代化”思想简论

上世纪五六十年代,台湾经济建设的主导权掌握在蒋介石手中,60年代末、70年代初直至80年代末,即蒋经国自接任"行政院"院长以来,致力于推动台湾现代化建设,实现了台湾经济跨越式发展,使台湾成为"亚洲四小龙"之一。"蒋经国年代"是台湾走向现代化最为关键的时期。本文拟结合实践与结果的考察,对蒋经国"台湾现代化建设"的思想作一梳理。     

华美作家小说中的婚姻主题

(一) 引言从60年代到80年代,居住在美国的华人作家写了不少以婚姻和两性关系为主题的作品。这类作品数量虽多,人物、情节、场面,却常集中于某几种类型。就华美作者群的才识和思想深度而言,这个现象决不会是简单的互相影响或趋赶潮流所致。固然,这一群作者多数来自比较相似的背景,在台湾就学时已活跃于文坛,赴美留学后又在美长期定居,但这也不是类型化现象的根本原因。婚姻和两性关系,本是小说中最常见的题材,但在这么多风格迥异的作家笔下,却出现很相似的处理,必然有一定的原因。     

《奇鸟形状录》中“井”与“暴力”

"井"是日本当代作家村上春树常用的意象之一,在其代表作《奇鸟行状录》中发挥了重要作用。村上春树笔下的"井"一方面象征村上春树内心中的战争、死亡阴影;另一方面象征由现实世界通往潜意识的黑暗世界的出入口。作家透过这口"井"与和战时一脉相承的封闭国家暴力组织进行对抗,不难看出村上春树作为作家的担当意识。本文分析了"井"的象征作用及从战争年代到当今日本社会中暴力的传承性,以期更好地了解日本社会。     

台湾的乡土派文学

六十年代的台湾文坛,与现代派分庭抗礼的是乡土派文学。由尉天聪、陈映真等创办的《文学季刊》,对六十年代文学的现代主义和现实感的丧失进行了批评,并表现出描写台湾现实的志向。其理论与吴浊流、钟肇政等人的创作相呼应。到了七十年代,乡土派成为文坛主流。乡土派作品从台湾本土人民的现实生活出家,以台湾现实生活为题材,以民族主义为统帅,主张文学的民族性与社会性。主要作家还有王拓、李乔、黄天     

岛屿容颜：台湾光复60年来乡土小说中女性形象的嬗变

站在新世纪的开端,回顾自台湾光复以来台湾文学的历程,发觉它自始至终都是以摒弃父权宰制、追求女性独立自主为宗旨,并且伴随着台湾的社会进步和都市化进程,以及妇女运动的进展,不断发展、演变,愈益深化、成熟。特别是自1950年代开始,虽然海峡两岸隔海分治,但绵延于斯的台湾乡土作家,他们一代又一代,面对所处的社会现实,     

简论日据时期台湾“左翼”文学中的“革命＋恋爱”小说

日据时期的台湾社会，自30年代开始进入了一个大变动的时期，由于当时台湾的民族解放运动受到世界性的无产阶级解放运动的深刻影响，台湾小说创作的主题也发生了很大的变化，许多作家走上了“左翼文学”的道路。     

论台湾出口导向型工业化战略的选择

众所周知，作为一个资源缺乏、市场狭小的发展中地区，自60年代以来，台湾的工业化取得了较大的成就。1963年工业产值超过农业产值，1966年工业品出口值超过农产品及农产加工品出口值，1973年工业就业人口超过农业就业人口。台湾已基本上由一个落后的农业地区发展成为比较发达的新兴工业化地区，世界银行1979年《世界发展报告》首次将其列入世界上少数几个新兴工业化国家和地区之中。很显然，这种快速的工业化进程是因为50年代末60年代初台湾实施了出口导向型经济发展战略。以发展对外贸易作为全部经济活动的出发点，一面进口生产资料和机器…     

白先勇短篇小说中女性形象悲剧命运简析

白先勇是台湾六七十年代很有影响的一位作家,他塑造的女性形象悲剧命运的发展过程,体现了白先勇创作的逐步成熟。     

缺憾还诸天地:王文兴小说的主题研究

王文兴是台湾当代文学现代主义的标志性代表。他曾是《现代文学》刊物的创始人之一,《现代文学》时期的他就以现代主义文学先锋姿态享誉台湾文坛。之后,他分别发表了《家变》和《背海的人》两部震动文坛的长篇小说,这两部小说摆脱了他1960年代各种现代主义写作技艺的束缚,将自己对台湾现实父权、威权政治的反抗发挥到了极致。更可贵的是,在长达四十年的台湾当局的戒严时代,王文兴以现代主义的象征、隐喻和戏拟对历史和现实的台湾进行一种批判性的文学阐释,而且他执着于对今世今生的台湾世态人生的刻画。可以说,在这种现代主义技艺的高超实践和现世人生的精心雕琢中,王文兴攀登到了自己的艺术高峰,也成为台湾文学难以逾越的艺术高峰。     

论中国现代散文从叙事向抒情的转换

４０年代至６０年代的中国散文，经过了一个从叙事到抒情的风格转换过程。这种转换也是作家意识形态的转换，是作家在不同社会环境中所选择的不同话语方式。因此，４０年代到６０年代的中国散文带有明显的时代性特征，呈现出散文在创建主流话语过程中的努力。５０年代末到６０年代的散文创作也成为社会主流话语的体现者，其主要特征有以下三个方面：个人抒情叙事消融入社会的宏大声音之中；以明喻为主要修辞手段的显在象征；虚幻的诗意。这其中的艺术得失值得人们进一步总结     

台湾现代小说创作概述

在台湾文学史上，五四新文化运动以前的台湾近代文学以诗歌（包括民歌和旧体诗词）为主，而发端于新文化运动的台湾现代文学获得了全面发展，以小说成就最大。在五四新文化运动至台湾光复期间的台湾现代文学史上，大多数有影响的作家，以写小说为主。二十年代前期，台湾新文学运动主要是思想舆论上的破旧立新，为新文学创作开拓了道路，文学创作大多处于萌芽状态。据钟肇政、叶石涛主编的《光复前台湾文学全集》（1979年出版）介绍，由追风（原名谢木春）创作，1922年发表于《台湾民报》上的《她要往何处去—一结苦恼的姐妹们》，是用日文写…