石城现代艺术创意园 南京城市形象的新符号

石城现代艺术创意园坐落于北京西路72号,于2006年7月开园,是首批被命名的南京市文化产业基地和对外文化交流基地之一。2005年以来,曾先后被评为区、市、省文明单位。石城现代艺术创意园总面积36000平方米,主体大楼是南京优秀民国建筑,与草场门广场的其他3个角形成风格一致既相互对称又具独特的景致。园区划分有研发区,文化创意产业集聚区,“使馆”办公区和商务生活配套区四个主要区域。园区的格局突出园林景观式特点,花园亭台,石径飞瀑,绿树掩映,青砖本瓦。     

独领风骚的三大文化产业创意园

发端于上世纪末英国的文化创意经济．开创了新世纪世界经济增长的新领域．为世界各国传承与发展地域文化赋予了新途径。国内798（北京）、M50（上海）、石城现代艺术创意园（南京）等一批艺术创意园区的兴起．不仅成为国内文化创意产业的开路先锋．成功满足文化创意供需两端爆发性增长需求．更为现代城市经济转型大背景下保护老工业设施．     

现代纤维艺术的审美和创意

通过传统纤维艺术和现代纤维艺术的对比,从现代纤维艺术的审美和创意两个角度切入,论述了现代纤维艺术在材质、手法、象征以及从平面到立体等方面的审美特征和在设计思维与理念等方面的新创意特点。     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

对河南省高校艺术教育应对文化创意产业发展的研究

从文化创意产业的涵义出发,分析了艺术教育在文化创意产业中的地位与作用,指出高校艺术教育是文化创意人才培养的最重要途径,能够为文化创意产业的发展提供智力与人才支持,并与文化创意产业的发展相互促进。在此基础上,提出了对河南高校文化创意产业人才培养的建议,为河南高校开展艺术教育提供了新思路。     

基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究

文化创意产业的勃兴为高校艺术教育的改革与发展提供了广阔的空间,也为高校艺术教育发展提出了新要求。创意人才的教育与培养是我国文化创意产业发展的关键条件,也成为文化创意产业与高校艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。为此,高校艺术教育应紧紧围绕文化创意产业发展,加快创新艺术教育体系的改革步伐,努力培养大量各类复合型、应用型创意人才,以推动我国文化创意产业进一步发展。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径探索

新媒体艺术作为新媒体行业兴起之后的重要分支,对创意产业发展起着巨大促进作用。将新媒体艺术与创意产业发展相融合,可从在高等院校中加强与创意产业相关联的专业建设,从国际视角推动我国新媒体艺术数字化升级,加强创意产业民族性和世界性相融合,加强创意产业人员的新媒体素养教育等方面寻求路径和策略。     

论发展创意产业

创意产业是源自于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的行业。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是推崇创新创造，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴经济实践。     

艺术创意的设计素描

设计素描还没有明确的界定 ,但它具有艺术想象、塑造新的形象、设计素描者的“心中的画”的特点和内涵 ;要使设计素描有创意 ,就应该有理性的结构、构图和取于自然物的素材 ,并正确地运用点、线和面的组合     

聚焦南京文化创意产业：徜徉石城现代艺术创意园

上海有个名闻遐迩的文化产业创意园区——田子坊。田子坊位于市中心，原址是6家破旧、拥挤的弄堂工厂，经英国女设计师克莱尔重新设计改建后，却吸引众多画家、摄影师、时装设计师的眼光，成为汇集美国、法国等19个国家和地区以及国内105家中外创意企业入驻的创意产业区。     

皖北古建筑彩绘艺术的创意表达研究

古建筑彩绘艺术以其独有的特征,见证了历史的发展。研究皖北古建筑彩绘艺术的创意表达,对于推动现代艺术的发展有着重要的意义。对皖北古建筑彩绘艺术的表现特征进行了阐述,着重对其创意表达进行了梳理,并结合实例,说明了古代彩绘设计元素及其表现的方式,扼要地分析了皖北现代艺术表现的重要意义及发展前景。     

艺术染整造型特色在创意服装设计中的应用

“艺术染整”区别于传统手工扎染与工业染整工艺,其独特的吊染平面图形一体化与三维记忆成型造型特色具有视觉工艺差别化的优势,与创意服装新奇、独创、追求个性的设计理念不谋而合。将艺术染整的这些造型特色应用于创意服装设计当中,可以帮助设计师更好地开拓设计思维空间。     

图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现

创意图形是招贴设计的重要元素,创意图形以其独特的创意和传达能力,可以跨越国界给不同文化、不同民族的人传递出相同的信息。在招贴艺术中,可以通过创意图形让招贴作品"张嘴说话",可以表达某一民族丰富的文化气息,可以通过明晰的形象表达深刻的寓意,可以给观众以强烈的视觉冲击力与艺术享受,可以展现设计师独特的表现风格。优秀的招贴设计师应具备广博的知识以及对图形的塑造能力和创造能力,并在设计实践中不断地推陈出新。     

创意再造温州

<正>沧桑的外表,厚重的历史,推开沉重的铁皮大门,浓郁的工业文化延伸伴随的,是蓬勃的现代艺术。2009年11月19日,学院路7号,浙江创意产业园盛大开园,21家文化创意机构也相继入驻。     

作为艺术的电影的产业逻辑

 艺术创造、传播与接受的一般逻辑是非商品性逻辑--精神性逻辑。艺术是人类创造的精神世界,不进入人类的物质交流。艺术市场化与艺术作为产业的悖论性逻辑,是一种异化的逻辑。其悖论性在于：人类是为了精神交流的需要而创造艺术,而不是为了商品交换才创造艺术,但这种纯粹为精神交流的精神性艺术,自人类有了商品交换的行为后,就被异化成了商品的等价物。电影是一个以资本驱动为主的现代精神世界,作为艺术的电影,其产业逻辑就是以资本为导向的逻辑,也就是电影生产、流通与消费的特殊逻辑。资本控制是艺术进行产业化运作的必要条件,也是电影与生俱来的特有生存原则。在电影研究中,电影工业这一概念,充分体现了电影产业的辩证逻辑。电影产业链的动力学来自于创意。在一定意义上,创意是对文化产业领域创新的一种概念转移--文化产业的创新因为带有更多的理念性成份而被称为创意。电影的本体特性决定了它的创意性--作为产业的创意性。由于电影具有市场大、流通快、信息量大且直观性的特点,电影可以说是最讲究创意的产业。电影创意与其他艺术创意的区别就在于电影的创意是受资本控制的创意。     

数码时代建立“数码创意摄影”新艺术门类的意义

在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。     

论图形创意中的审美意识形态

图形创意作为设计艺术的基础部分,是艺术的物化表征,同时也是艺术的内涵表达,因为图形创意具有意义及审美意识的双重含义。图形创意一旦产生,就会在艺术设计的审美过程中通过人的意识形态转化为这一框架下的意义层。这个过程与人的情感因素、环境因素等发生诸多联系,意识形态在完成图形的审美诉求中起着重要作用。     

皖东民间艺术创意产业化发展思考

以国内外文化创意产业发展状况为背景,从分析皖东地区传统艺术创意产业化存在的创意能力欠缺、产品创新不佳,营销力度不足、品牌效应不强,人才匮乏、后继无人等问题入手,结合皖东地区民间传统艺术发展现状,从以品牌优势带动文化产业发展、以旅游为依托发展文化产业、与企业合作拓展文化产业链、多措并举保护与开发协调发展等方面,论述皖东地区发展民间艺术创意产业的基本思路,以期能为相关部门制定皖东地区文化产业发展政策提供一些参考。     

民间竹马灯艺术在创意经济时代的保护与开发

民间艺术是人类文明发展的活化石,是现代文化创造的源泉。随着创意经济时代的到来,人们对传统文化艺术的保护与发展越加重视,创造与提升民间文化资源的社会价值和经济价值具有重要意义。竹马灯艺术作为一种独特的民间地方文化资源,对其保存与发展是我国地方文化建设的需要,更是创意经济时代创意产业建设的要求。     

从电影艺术中看民族文化创意与数字技术

作为艺术的一个门类,电影艺术也是建立在经济基础上的上层建筑,是一种社会意识形态,从本质上说,同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。中国电影,在数字媒体的文化创意与数字技术的影响下正处于技术开始革新而艺术仍亟待发展的历史交叉期。在这一方面,我们不能不说,在高速发展的电影技术面前,电影艺术是相对滞后的,电影艺术的发展还是要以文化创意和数字技术做其坚实的后盾。