乐亭皮影保护与传承路径探析

乐亭皮影作为国家级非物质文化遗产,是中华民族优秀传统文化“活的灵魂”,蕴含着丰富的文化艺术资源和精神内涵。但现在其传承和发展面临着巨大挑战,存在着投入资金有限、传承后继乏人、保护传承路径单一等问题。通过对乐亭皮影保护与传承的现状进行调查和分析,提出唤醒内驱力让乐亭皮影“活起来”、适应新需求让乐亭皮影“火起来”、抢抓新契机让乐亭皮影“亮起来”等保护与传承的路径。     

昌黎民歌的唱腔特色研究

昌黎民歌是冀东民歌,与乐亭皮影、乐亭大鼓、评剧、冀东喇叭曲,以及东北二人转等多种民间音乐形式相互借鉴、影响、交融、渗透,形成了独具魅力的唱腔特色。文章从润腔、声腔、衬腔三个方面分别论述了昌黎民歌的唱腔特色。     

欧公居滁无乐考——《丰乐亭记》、《醉翁亭记》别解

庆历六年,欧阳修在滁州创作的《丰乐亭记》和《醉翁亭记》,极力铺陈渲染山水之乐、宴宾之乐、丰收之乐、民俗之乐等各种乐事,给人留下深刻印象。但在他同时期的诗中,多写其遭贬后的苦闷与烦恼,而讳言其"乐"。事实上,欧阳修贬谪滁州,背负着"朋党"与"德薄"的双重恶名,隐藏着巨大的精神压力与心灵创伤。这两篇宣扬"与民同乐"的游记,既表达他醉酒后的狂放与洒脱,更反映其强自振作、强颜欢笑的贬谪心态,堪称"太守之文"的典范。     

胶东大鼓唱腔结构和音乐特征研究

胶东大鼓是流传于胶东沿海地区的说唱音乐形式,属北方鼓曲中的"小众"曲种,以其丰富的音乐唱腔和浓郁的生活气息,广受胶东民众的喜爱,具有鲜明的地域特色.以胶东大鼓的形成为切入点,对胶东大鼓唱腔结构进行梳理,分析其音乐唱腔的多元性、简约性、伴奏乐器和形式的独特性等音乐特征,对正确认识胶东大鼓音乐本体具有十分重要的现实意义.     

凄美——读欧阳修《醉翁亭记》有感

凄美是一种美，是一种高贵的美。让人敬畏，使人爱怜。欧阳修的《丰乐亭记》《醉翁亭记》，是具有凄美特质的文学作品。公元1046年（北宋庆历六年），欧阳修在滁州分别写出了代表作者最高水准的千古绝唱《丰乐亭记》《醉翁亭记》。其中《醉翁亭记》轰动一时。     

抬工号子的源流及民间文化特质——以四川省仁寿县抬工号子为个案

抬工号子是广泛存在于我国山区丘陵地带具有重要历史文化艺术价值的非物质文化遗产。它不仅有其独特的源流,而且还有别具一格的民间音乐性、民间原生态性、民间创作性和张扬性等文化特质。     

汉魏六朝史书词语考释

通过引证汉魏六朝史书以及同期其他文献的例子 ,抉发词语尚未被辞书收录、学界尚未解释的新义 ,考察词语、词义的源流演变     

人类学界和社会学界早期宗教功能研究述略

本文对社会学界和人类学界对宗教功能的早期研究进行了回溯,初步厘清了从菲斯泰尔·德·库朗热到马林诺斯基和拉德克利夫-布朗这一段时期内西方学术界关于宗教功能研究的源流,并对如涂尔干等几位具有代表性的宗教功能主义研究者的理论和成就进行了学理上的评述。     

杨时著作版本源流考述

现存最早有关杨时著作的"原始目录",见载于吕本中和胡安国的两篇《杨龟山先生行状》中。通过对此所录和所遗的考察,厘清杨时著作在宋代的流传、明清时期《龟山集》的刊刻与传播、杨时著作的存佚及其版本源流等基本史实,以此弥补学界在这一研究领域的短缺。     

民间音乐传承与保护的民俗学思考——以湘西苗族民歌为例

以民俗学视角探讨民间音乐的传承与保护,是苗族民歌传统音乐融相关学科与研究领域的音乐人类学理解范式和综合艺术模式的现代性转变。它簇生性地展示了学界对中国传统音乐更全面更透彻地解读民间音乐的深刻内涵,更深入更广泛地解析民众在日常生活中创造民间音乐的历史文化价值及生态文化保护的维护价值和社会进步的发展价值。注重回归生活文化,体现民族独特性特征,融合民族多元文化,展现人类再创造力是传统音乐“活态保护”的原则。在现实生活中,民间音乐的保护要特别关注传承人的音乐活动,将其置于特定时空中,并利用区域差异性特征,采取多样性策略。     

老北京的鼓书馆和杂耍园子

前面说了书茶馆，是说评书的茶馆；又说了大鼓园子，是演出大鼓的茶馆。现在说一类既唱大鼓也说评书的鼓书馆，以及带形体表演的杂耍园子。除说书外，鼓书馆以说唱长篇西河大鼓书为主，还有说唱长篇乐亭大鼓书和快板书的。其实这类茶馆，不是在堂馆里听书喝茶，而是在大棚子里，所以应当叫它“鼓书大棚”更妥帖些。棚子里是一排排的大条凳，不设桌子。茶客坐着听书，来晚了没座位了，也可以站在后面听书。这里也是按段打钱，说一段打一回钱。茶水是想喝就要一碗，不喝没关系，请便。这和茶馆是不同的。     

叩问中国民间音乐之律——中国民间音乐特殊音律现象探微

中国民间音乐的律制问题,一直是乐律学界争论的话题。作者通过长期的音乐实践发现,我国民间音乐中的3（mi）、6（la）、7（si）等级音并不像纯律音阶理论描述的那样,比五度相生律低一个普通音差（22音分）,而采用的是五度相生律的高度;而4（fa）、1（do）、5（sol）等音级也不像纯律音阶理论描述的那样采用五度相生律的高度,而是采用比五度相生律高一个普通音差的高度。实践中的中国民间音乐的音律与西方纯律及以西方纯律为主的混合律制的不同在于,西方的生律法是从基列和一次低列中取律,而中国民间音乐的音律则是从基列和一次高列中取律。我们讨论二者的区别,意在引起乐律学界对长期被忽略的这一实践中的音律现象的关注,以对以往的乐律学理论和音乐实践中形成的以西方纯律理论为主的纯律观念进行一番重新审视。     

西铁营花钹大鼓的宗教文化透析

西铁营花钹大鼓是北京地区具有代表性的汉族民间舞蹈,它是清代民众以进香修善为宗旨而自发组织的民间武会十三档之一,从西铁营花钹大鼓的生存背景来看,明清时代统治阶级推行＂儒释道＂三教并用的政策,使得它的宗教文化内容深受传统文化的影响而具有多重含义。笔者从原始信仰、道教、儒学三个角度来阐析西铁营花钹大鼓的宗教文化蕴含。     

蒙古族民俗与民间音乐浅淡

世界各民族的民间音乐与各民族的民俗,不仅联系密切,而且存在着某种渊源的关系。民俗是产生民间音乐的土壤与条件,而民间音乐则直接或间接地折射出一个国家、一个地方、一个民族的古老的风土人情,民风习俗,民间音乐产生于民俗活动,服务于民俗活动,脱胎于民俗活动,发展于民俗活动。     

敦煌《五更转》与河西宝卷《哭五更》之关系研究

敦煌写卷中的歌辞《五更转》与河西宝卷中的《哭五更》,流传在同一地域,具有相似的结构形式,因此厘清二者的关系就显得极为重要。本文在数据统计的基础上,分析了二者的源流关系,并对其形式和表现主题的异同提出了一些看法。     

南音工乂谱作为信息媒介的传播学研究——南音研究系列论文之十

南音之所以能盛行千余年而不衰,其工谱功不可没。作为南音的形式符号,南音工谱沉淀了厚重的科学传播思想。然,南音工乂谱的传播学研究是历年学界的研究空白,故,本文将力图补白该项研究。在南音的悠远历史中,工乂谱作为其音乐文化传承的信息载体,不仅传播了音乐信息,而且传播了汉民族音乐历史文化诸多信息。从传播学的角度来探索南音工乂谱,可以察觉工乂谱不仅是信息传播的载体,而且意味深远。考究其源流,将有助于拓展当代音乐文化传播的时空纬度,延伸其活血命脉,改善两岸关系和世界多方民族关系。同时,深入探讨南音工乂谱传播信息的方法     

“水利社会史”探源——兼论以水为中心的山西社会

学界通常将魏夫特的"治水社会"理论和日本学界的"水利共同体"理论作为中国水利社会史的学术源头.但事实上,水利社会史的学术源流至少可以追溯到19世纪末20世纪初的法国人文地理学,随后兴起的法国年鉴学派也受其影响颇深.这一传统持续影响到近年来由蓝克利、魏丕信等法国学者对中国山陕民间水利问题的研究.文章以山西为例,提出了水利社会史研究的内容和体系.     

南北朝乐府歌辞的发生与流布

南北朝乐府歌辞在中国古代民歌史上具有独特的魅力.论文在参阅大量文献的基础上,运用对比的方法,对南北朝乐府歌辞的发生发展过程进行梳理,意在探讨其各自的源流及在当时的活跃状况.北朝乐府数量较少且音乐承袭前朝,乐器多为中原特色,歌辞基本为鲜卑等少数民族的创作;南朝乐府数量繁多,皆由民间徒歌披之管弦进而发展成熟,吴歌、西曲从其发生地吴越和荆楚扩展至朝廷上下.南北朝乐府因其独特的地域特色而影响深远.     

傅衣凌对中国社会经济史学的贡献及启示

傅衣凌先生是我国老一辈著名的历史学家之一。在中国社会经济史研究方面 ,他用社会史和经济史相结合的研究方法 ,探究了经济结构与阶级结构、经济基础和上层建筑间的互动关系 ;在研究实践中 ,他特别注重挖掘民间文献 ,进行田野调查 ;在学术取向上 ,他极力超越传统的学术 ,不满足于厘清经济制度与官经济 ,也不止步于阐述社会的经济形态 ,而是把经济变动和人的社会活动有机地结合起来 ,这些方面与学界推崇的诺思的制度经济学理论以及西蒙的管理哲学理论有颇多切合之处 ,值得我们认真总结与提升     

哲学维度下的音乐与道德关系探析

从艺术思想史的源流可以辨析出音乐对道德的促进作用和非促进作用这两种关系;艺术与道德关系的哲学包括激进的道德论、激进的自律论、温和的自律论、温和的道德论;音乐与道德关系的哲学中有所指论、形式论、绝对表现论。分析后认为,音乐对道德的促进作用是有条件的,不是一种实然关系。