声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

试论声乐演唱中的气息运用

文章从生理解剖学的角度来解释正确呼吸时人体相应器官的配合运作过程 ,把客观理论及前人的经验方法与演唱者的实际体验相结合 ,进一步阐述应当如何控制使用自如的呼吸唱出美好的声音     

略论声乐演唱中的肢体语言

声乐演唱是以声音为载体的表演艺术,肢体语言对表演质量也具有重要意义.然而,少数演唱者却对此随心所欲,演唱时肢体语言多有失当.文章从内容与形式应尽善尽美地统一的视角,探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义,以期有助于进一步提高声乐演唱质量.     

声乐演唱中的心理障碍及其克服

在声乐演唱中,普遍存在一些心理障碍,演唱者只有加强基本功的训练,集中注意力,充分使用再造想象和培养坚韧不拨的意志力才能克服声乐演唱中的紧张、胆怯、恐惧等心理障碍.     

声乐钢琴伴奏探索

只有当伴奏和歌声融为一体 ,共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果 ,才能使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现 ,声乐演唱才称得上是完整的。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要.文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述.     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

论声乐钢琴伴奏的歌唱性弹奏

任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也既有各自的特点,又有统一的平衡关系。一般的乐器都是看得到的实物,而声乐的“乐器”则是摸不到的“人体器官”。面对这样一个细腻的发声体,如何用钢琴伴奏的歌唱性弹奏来烘托出声乐的复杂而奇妙的情感,以达到相得益彰的效果,是值得研究和分析的。     

"打破心理预期"在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作,其使命不仅要使原作鲜活再现,还需对原作予以补充和丰富."打破心理预期"便是通过抓住审美主体的情绪体验,在不破坏作品完整性的前提下,以音乐的细节着手进行艺术再创造,从而实现审美主体的审美感觉.     

辨析声乐演唱中的“规范性”问题

在艺术多元化发展的今天,人们对声乐演唱的规范性问题提出了质疑,这种质疑早在第八届青歌赛的时候就被有识之士提了出来,我们追求规范与共性的同时,是不是也应该提倡多元与个性,对规范性演唱的理念和审美观念作为一种上层建筑,受特定历史时期的社会风俗、人文习惯、经济发展水平等因素制约,但就规范性来说,在任何种类的声乐演唱中、在任何民族的声乐演唱中、在任何国家的声乐演唱中,它的标准或规格的指向都是类似的---即终极目的就是对真善美的追求与弘扬。     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。     

德奥艺术歌曲演进发展过程与声乐演唱关系

艺术歌曲是在德国和奥地利形成和发展起来的音乐体裁形式,在音乐史上有着极其特殊的地位。了解其产生、发展演进的过程及创作背景,对目前的声乐演唱具有非常重要的现实意义和作用。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

声乐演唱中的“字与声”

声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术,语言是声乐演唱的重要组成部分。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能达到＂字正腔圆＂的艺术要求。文章通过分析声乐演唱中＂字与声＂的特点和关系,详细论述了歌唱中吐字、咬字的训练方法。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用

目前的话剧、戏曲、歌舞剧、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道,对于声乐这门情感艺术来说,在演唱者与观众进行情感交流过程中,演与唱也不可偏废一方.作为声乐专业的学生或演员,不仅需要具备娴熟的发声技巧,而且还要具备生动地表达作品思想内涵的形体手段,甚至在诠释有些声乐作品时还要如舞蹈演员般呈现出优雅流畅的身段,协调优美的手势以及反映角色精神风貌的多变眼神等艺术造型即肢体表演.得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰,才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作.     

浅析声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系

在声乐教学过程中,声音技巧的运用、风格韵味的表现,老师应结合自己的教学实践,努力培养综合素质优异的学生。这是我们全社会和全民族更深层次的素质教育问题。演唱者没有很深的文化底蕴和综合素质基础,是演唱不出高水平的声音来。声乐演唱者的艺术修养的高低以及他生活的涉猎是否广泛,关系到他的悟性和理解力。如果底蕴欠缺,表现起作品来也不可能达到好的境界。歌唱演员只有好的嗓音和乐感是不够的,除了有良好的声乐方面的基本训练外,还应具有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准。本文从多角度分析了声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系。     

试论声乐作品的诠释与演唱

本文从选择适合自己的声乐作品开始,论述声乐作品诠释的两个方面——声乐作品文本的诠释和声乐作品音响的诠释,进而探析声乐作品演唱的几个要点。