车尔尼雪夫斯基美学与艺术理论管窥

车尔尼雪夫斯基批判黑格尔的“美是理念的感性显现”，针锋相对地提出“美是生活”这一具有鲜明唯物主义色彩的命题，但由于它是建立在费尔巴哈哲学基础上的，“生活”的概念主要指的是人的自然生命的欲求和发展，排除了社会实践的丰富内容，致使在对艺术与现实的关系、艺术的木质、艺术的幻想等判断上出现了严重偏颇和矛盾。由此人们得到的认识是缺少科学的哲学基础，不可能建立起一门经得起时间考验的美学和艺术理论。     

重温旧梦与感悟人生──王曦昌的《紫色学历》话语方式漫笔

新时期小说创作中，以社会群体为题材的创作当首推“知青”小说了，无论是数量还是质量上，都在文学史上占有不可或缺的一席之地。这不仅因为知青生活为创作提供了丰富而又富于文学价值的生活素材，更因为知青群体里脱颖而出一大批有实力的作家，他们的知青生涯将使知青小说成为其创作道路上最有份量的作品。相比之下，我国的工农兵大学生也有百万之众，而这一段在当时无限辉煌，后来又无比尴尬的人生经历却很少在新时期的小说创作中见到踪迹，这多少有些令人遗憾。 近日，中国青年出版社出版了王曦昌的新作《紫色学历》，这是新时期文学史…     

作为形式反拨的悲伤自叙传——新时期和文革时期知青小说文本形式之对比分析

新时期知青小说在文体形式上采用了与文革时期知青小说相对抗的新形式:一、文革时期知青小说的全知叙事在新时期知青小说中转为限知叙事;二、文革时期知青小说中的"凡人看异人"模式在新时期知青小说中转为自叙传;三、文革时期知青小说中高昂明亮的喜剧色彩在新时期知青小说中转为浓郁的悲剧气息。这三种情形源于知青文学叙事从依赖政治权威向依赖个体经验的转变。     

韩少功知青述说的精神轨迹与精神围城

作为知青作家,韩少功的小说归根到底是一种知青述说。从伤痕式的知青生活描述到反思式的知青生活审视;从双向运动的“逃匿”“、回归”到无法索解答案的精神围城;从实有性的矛盾、取舍到抽象性的怀疑、诘问。这就是韩少功知青述说精神演变的鲜明轨迹。     

论新时期知青小说的精神特征与历史意蕴

知青小说是新时期文学中富有特色的一部分,它的精神特征深刻地联系着知青作家们的生活与文化历史。坎坷的生活经历促成了知青作家们超于同时代人的精神成熟,知青小说走在了时代觉醒的前面;曲折的生活道路和文化感受赋予知青作家多元的文化立场,使他们生发出对传统、农民文化和民间文化新的思考,促进了新时期文化新的转型;生活的成长性造就了知青小说的青春性和理想主义色彩。知青小说当然存在一定的局限,但我们更应该看到这些局限与历史之间的密切关系,将知青小说置于历史之中客观审视,给予其更多的理解之同情。     

论茅盾小说的审美追求

茅盾的小说立足于社会现实,用典型性的人物与故事来表现人生和社会现象,强调小说创作必须要具有艺术典型化的特质。茅盾坚持真、善、美相统一的审美主张,虽开创了“划时代的新文学”———社会分析小说,也使其小说普遍存在着理念过重而失之凝滞的弊病,损害了小说以情感人的艺术力量。     

兰陵笑笑生建构《金瓶梅》的艺术视角

《金瓶梅》摆脱了历史演义、英雄传奇和神话小说的题材模式,把目光投向现实,描写现实生活中的普通人,从而展现了长篇小说的崭新题材。小说通过集商人、恶霸、官僚于一身的西门庆,反映了明中叶社会的新矛盾新斗争。《金瓶梅》把描写人作为艺术构思的核心,对人的欲望作了充分的展示,在人物性格的描写中融进了肯定与否定、对立与统一的意识。《金瓶梅》打破了以往文学主要表现崇高和优美的限制,把生活中的丑大量引入文学,并使之转化为具有肯定性审美属性的艺术实体。     

略论沈石溪的动物小说

本文评析了沈石溪动物小说的艺术特色与审美追求,指出沈石溪的动物小说的特点是通过描摹动物世界,艺术地再现人类社会生活。沈石溪从动物这个特殊的角度去观察体验人类社会,以动物生活的形式活灵活现地凸显人类生活,折射了人生,观照了现实。     

浅谈表演教学的审美引导和审美追求

审美引导，是培养学生对于艺术、自然及社会生活美的事物的感受、鉴赏和追求，以及创造美的能力。表演艺术是通过塑造具体可感的形象反映生活，具有强烈的形象性、感染性。它所唤起的美感比现实美更为强烈，对人的感染力最大。所以通过审美引导采教育学生，可以培养学生对艺术美的鉴赏能力，从而也可以帮助学生感受和鉴赏现实生活中的美。     

当代社会与知青情结──评邓贤长篇新作《天堂之门》

当理论评论界津津乐道于散文大丰收或新生代作家时，重提“知青”话语，似乎不合时宜。然而，我们不能否认，不仅现实生活中处处可见“知青”的投影，文坛也时不时地冒出知青作品。知青，既是一个过去的概念，更是一个当代的存在。不是吗，五年前以《中国知青梦》轰动文坛的知青作家邓贤，而今又推出《天堂之门》。前者为长篇记实作品，以其丰富翔实的史料首次披露知青大返城的内幕及全过程，使以往的知青小说相形失色。但从长远看，最具文学价值和艺术较力的依然首推那些深深扎根于生活和历史真实、精心创作的长篇小说样式，后者即是一例。…     

城市艺术中的英雄

古典叙事艺术传统中，故事的主人公只能是“英雄”，即具有显赫地位、行为具有重大意义的人物。但当叙事艺术通过市民戏剧、话本、小说等形式进入到都市市民的艺术生活中后，发生的一个重要变化就是叙事作品中人物身份的变化。市民文学中的小人物与古典叙事中的英雄相比，重要的差别在于他们的性格和行动失去了重大的意义。城市文化越是发展，个人行为的意义就越是萎缩。在现代的大都市里，对社会来说具有重大意义的行为都已经越来越远离了个人行为的可能牲。现代城市生活中个人的无能为力状态在市民艺术所塑造的形象中却反转了过来。当代的通俗叙事艺术中常常可以看到“英雄”式的主人公，这种“英雄”的意义与我们所知的现实世界的意义关系之间存在着明显的矛盾，实质上是一种现代人寻求庇护的幻想。     

茅盾小说创作与现代主义

一茅盾的小说创作,从总体上看,是属于革命现实主义的。它是在马克思主义文艺观指导下,“严格地按照生活的真实来写”,并在“分析现实描写现实中指示了未来的途径”。茅盾的小说又是博采众长的,就其对外国文学的借鉴而言,它除了批判地借鉴近代欧洲写实主义文学的艺术经验外,也有选择地吸收了现代主义在技巧上的某些新成就,以更好地适应表现错综复杂的现代社会生活的需要,这充分体现了他在艺术上广泛涉猎的恢宏气度以及锐     

《静静的顿河》的冲突艺术美

《静静的顿河》围绕主人公葛利高里,刻意造就了在乡土生活、军旅生活、情感波动和心灵激荡中的一系列矛盾冲突,以此来塑造形象、表现主题,让读者在眼花缭乱的矛盾冲突中,获得一种美的感受。这样就表现出了小说的内在实质——写的是悲剧,但始终对生活充满信心。     

吕荧先生的人格精神与学术思想

吕荧先生是著名的左翼文艺理论家、翻译家和美学家,一生多病、多难,却始终不改"真"而"纯"的艺术理想和求真爱美的人生操守,纯正做人,倾心治学,在动荡困顿的岁月里留下了大量文学翻译、文艺理论和美学研究论著。他为人真诚真率,爱憎分明,坚守学术真理,维护人格尊严,成为当代正直知识分子的楷模;他坚定捍卫并深刻阐发了现实主义的文艺真实性观念,强调艺术之"真"包含着作家主观情感上的真诚、真挚,更要求作家在理智认识上真实地把握客观生活现实的本质,要求在理智和情感深深地透入现实的运动过程中,揭示出现实的运动和发展,既表现现实,又变革现实;他不仅懂得艺术中的美,珍惜生活中的美,而且将对美的理性思考凝聚为美学的探讨,提出并论证了美是一种意识形态性的主观评价,是人的一种观念,成为20世纪五六十年代美学大讨论中四派有代表性的观点之一。于今观之,吕荧先生强调文艺家应以实践的姿态介入现实的运动过程,作现实的变革者、创造者,强调美的本质的思考不能囿于哲学认识论一隅,需要从本质论、认识论、实践论三方面进行探讨,特别是他通过对车尔尼雪夫斯基"美是生活"命题的再阐发,试图以马克思《1844年经济学哲学手稿》中的自然人化观念为依据,在社会生活本体论的基础上,从人类社会生活实践来论证美和美的观念的历史生成,打破由于唯物论和唯心论的哲学分野而在心与物、美感与美的二元分离上所造成的种种理论困境,不仅在当时具有理论独特性,在当下和今后的文艺学、美学研究和观念建构中仍然具有重要的启示价值。     

从儒学的政治文化语境看《三国演义》的美学特性

《三国演义》的美学特性在于它不论在艺术主题还是表达方式上，都追求主观与客观、感性与理性、倾向与载体、部分与整体、个体与群体等方面要素的协调与统一，使一部主要以历史故事取胜的小说在矛盾诸方面的对立之中统一，并在矛盾要素相互交融中呈现出浑然一体的和谐之美，标志着《三国演义》在古典文学史上的独特地位。     

论战争本体美向艺术美的转化--以20世纪下半叶中国战争小说为例

战争本体美向艺术美转化的艺术途径主要通过两个方面展开一是通过错落有致的艺术布局、丰富多样的叙述方式、人物内心冲突自在转化的情节设置,以及具体的战斗细节的刻画,多方展示交战双方的谋略艺术,使克敌制胜的谋略美成为艺术的美,实现战争艺术向小说艺术的智性转化;二是以紧张激烈的战斗进程与战争生活,构成战争小说强弱有别的力度美,以浓烈的战争生活与散淡的平和生活交错叙述,构成战争小说浓淡有致的色调美,以战役战斗的适度把握,呈现战争小说动静相宜的节奏美、以奇险叠出的情节建立情节链,构成战争小说的传奇美,使战争力学与战争奇观得到美的展示.     

论莫言小说的叙事策略与审美风格——以《红高粱家族》《丰乳肥臀》《檀香刑》中英雄形象为中心的考察

莫言小说中的“英雄”形象,是一种艺术上的“英雄”,而不同于现实社会历史中的英雄.莫言小说中的英雄形象,从叙事的角度来说,是在传奇与崇拜关系中塑造的;从审美的角度来说,是被置于悲剧和狂欢的交织与映衬中塑造的.     

吴组缃:功力深厚的小说奇才

吴组缃的小说在内容上展示了现代知识青年的精神追求,表现了三十年代中国农村宗法制度分崩离析的社会现实;在艺术上亦体现了独特的个性和追求。     

人物的性格与环境——读托马斯·哈代的《无名的裘德》

本文简单描述了托马斯·哈代的小说《无名的裘德》中两位主人公裘德和苏的悲剧境遇。文章的重点是放在环境上，小说中维多利亚后期资本主义的迅速发展与社会矛盾的深化、异教与基督教之间的激烈矛盾揭示了整个社会的信仰危机，为人物性格的悲剧性做了最好的铺垫。然后本文通过分析作品中各种复杂关系的表现手法和哈代对待人物和环境之间关系上的观点，阐明了人物与环境相互影响在哈代作品中的重要性。     

人情·可亲·劝惩·设教——学习鲁迅关于《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》的评论札记

<正> 我国文化革命的主将鲁迅对于清人小说《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》等发表了好多评论意见。这些见解,不仅对于我们认识有关作品具有重要指导意义,而且在文艺评论原则与所持的批评方法上,也有助于我们改进当前的文艺批评工作。 使花妖狐魅多具人情,和易可亲 《聊斋志异》这类“志怪”小说,从明末开始盛行。但那些小说大都“诞而不情”,不仅“大抵简略”,而且“又多荒怪”。要做到既从非同寻常的怪异事件中取材,又以非同寻常的表现手段与情节发展趋势,展示人类社会生活中的喜怒哀乐,人类社会生活中的矛盾冲突,处理好“花妖狐魅”等“非人”表现对象与人情世故的关系,确实是这类志怪小说取得独特艺术成就必须妥善解决的主要课题。