论哈萨克族民族音乐

哈萨克族是由古代许多部落和部族不断分化并逐步融合而成的.哈萨克族是一个酷爱音乐的民族.哈萨克民族音乐兼具欧亚民族宗教风格.独具特色,在民族文化艺术中占有显著地位.本文认为,研究哈萨克族音乐文化发展轨迹时.有必要把哈萨克族源考察置于首位.以构建历时性学术研究的逻辑起点.     

浅析哈萨克族宗法文化的成因与变异

哈萨克族传统文化带有浓厚的宗法性,具体表现在其民事活动的方方面面。本文通过对哈萨克族宗法文化的特点与成因、哈萨克族宗法文化在市场经济化的今天所产生的种种变异的深入探讨,指出哈萨克族宗法文化的变异是生产力发展的必然,是历史的进步,但必须加以正确的引导,才能使哈萨克族宗法文化在当今社会发挥积极作用。     

谈哈萨克族妇女的现代意识

本文通过对哈萨克族妇女所具有的现代意识的分析，探讨现代意识在提高妇女地位中的作用，妇女只有尽快地接受现代意识，才能从根本上改变现有的状况，提高自身的地位。     

浅析哈萨克族史诗歌手“吉老”

“吉老”是哈萨克族民间的古老史诗歌手,是哈萨克族英雄史诗等古老民间韵文长篇作品的再创作者和演唱者。“吉老”与吉尔奇、阿肯等民间说唱艺人相比既有共性又有个性。“吉老”不但是民间文学的创作者、演唱者和传承者,而且是统治者、领导者或捍卫本部落利益的勇士。“吉老”这种史诗歌手的出现与其所处的自然环境、生活方式和历史条件不无关系。     

论哈萨克族阿依特斯的音乐特征

哈萨克族阿依特斯艺术中的音乐创作大多是选用哈萨克族民歌改编而来,一方面为哈萨克族民歌的创作提供了舞台,另一方面为哈萨克族民歌的发展起到了推动的作用。文章从阿依特斯音乐的节拍节奏、调式特征,旋律特征、曲式结构、音乐结构、哈萨克语发音与演唱特点、音乐风格等六个方面分析了阿依特斯音乐特征,以期为阿依特斯的音乐创作提供理论依据。     

城镇化发展中的少数民族文化传承与重构——以甘肃阿克塞哈萨克族为个案

甘肃阿克塞哈萨克族因整体搬迁而迅速城镇化,结果是和其他现代化模式一样释放出了牧业劳动力,但与此同时,又因自身的文化传承因素无法很快适应经济文化类型的转型,从而延长了现代化的过程.我们认为,根据整体搬迁迅速实现了城镇化的特点,急需对他们进行职业培训.帮助他们实现文化重构,并发挥其文化传承作用,扩大牧业经济的定居畜养、后续加工业和销售业,只有较好实现文化传承和重构,才是一条加速民族聚居区发展的可行之路.     

哈萨克族经济转型中的贫富差距调查——以胡阿根村哈萨克族为例

哈萨克族是个古老的游牧民族,近20年来,哈萨克族由游牧转向定居,由传统的较为单一的畜牧业生产向农牧并举、多种经营结合的经济发展方向转变,牧区哈萨克族的生活、生产水平得到大幅度的提高。然而在经济转型的过程中,贫富差距也凸显出来。建立农牧区的医疗保障制度,农牧并举,多种经营,转变观念,是当地哈萨克族民族乡脱贫与进一步富裕的基本条件。     

哈萨克族学生学习汉语结果补语的偏误分析

哈萨克语属粘着语 ,而汉语属词根语 ,两者差距较大。汉语的补语较为复杂 ,又是哈萨克语所没有的语法范畴 ,因此哈萨克族学生学习汉语补语困难较多 ,偏误也较多。本文从汉语述语动词和结果补语之间的语义联系的角度 ,对哈萨克族学生学习汉语结果补语时产生偏误的各种因素进行分析 ,以期了解学生的学习过程、步骤和策略 ,从而对教学有所帮助。     

试析哈萨克族学生汉语否定结构的习得顺序?

在分析汉语否定结构的有关特点及回顾第二语言学习者学习汉语否定结构的研究成果后,以哈萨克族学生学习汉语否定结构时可能遇到的困难为基础,选取不同类型的常用词类和结构设计了调查问卷。通过统计不同水平的学生掌握汉语否定结构的准确度,解释了他们对这一结构的习得顺序。文章认为,哈萨克族学生对汉语否定结构的习得顺序,不但与否定结构的复杂程度有关,而且也与哈萨克语和汉语否定结构上的差异有关。     

哈萨克族学生学习汉语否定结构的偏误分析

问卷调查分析显示:(1)处于汉语中、高级学习阶段的哈萨克族学生在使用汉语否定结构时,会出现一些带有普遍规律性的偏误;(2)母语负迁移所造成的偏误很少出现,而目的语知识负迁移造成的偏误已经占优势;(3)学生对汉语否定结构的掌握程度与学生的汉语水平并不完全成正比;(4)学生正逐渐形成汉语否定结构的规则和系统,但还不能正确地运用这些规则。     

关于音乐的特性问题

音乐是一门远较其他艺术更远离概念、更远离具象的艺术。在对纯音乐的欣赏过程中,并不像在文学、戏剧、造型艺术、电影中那样把鉴赏者引向某个特定的人物、事件,而是常常引向鉴赏者自身。。     

“范唱”在声乐教学中的意义及其艺术特性

声乐是一门被称为＂看不见、摸不着＂的学科知识与技能传授。课堂上声乐教师的范唱对于学习者来说具有不可衡量的价值,它不仅是教学中必不可少的关键步骤,也是一个教师专业素质和教学能力、教学效果最重要的衡量标准。它应具体体现在声乐教师范唱的声音美、语言美和独特的艺术风格美等方面。     

浅谈在音乐教育中弘扬民族音乐艺术的途径

我们要通过民族音乐教育,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨。通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感。教师要以生动活泼的教学形式和教学方法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐。     

浅谈加强民族音乐教育的设想

我国是一个有着五千年古老传统文化的泱泱大国,民族音乐传统悠久丰富。然而,在当今的乐坛和音乐教育中,许多人已形成了“西方一元化”的理念,民族音乐受到冷漠。因而,我们一定要重视民族音乐教育,调整音乐教育课程结构和教育内容,加强学校民族音乐教材的建设,营造良好的民族音乐教育的氛围,充分发挥其特有的育人功能,培养民族音乐的“知音”,使中华民族优秀的音乐文化后继有人。     

民族声乐教学中几个关系的处理

文章论述了在民族声乐教学中民族唱法应着重解决的几个问题,并对在教学中民族唱法如何与西洋唱法相互借鉴、突出民族风格等问题进行了探讨。     

高校民族器乐传统乐曲教学的新模式探究?

传统乐曲是我国民族器乐曲中的重要组成部分,数量众多且带有厚重的传统底蕴。然而,传统乐曲在演奏技法上不如近现代创作乐曲丰富,其旋法特征又区别于当前我国在各阶段学校教育中使用的西方音乐理论体系,从而导致传统乐曲在高校民族器乐教学中没有受到应有的重视。传统乐曲在开拓学生多元的音乐视角,提高学生的人文素养,弘扬中华民族的传统文化都有积极的作用。因此,应当通过强化教材建设、丰富教学手段、注重实践锻炼等方法来促进高校民族器乐教学中传统乐曲的教学。     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

西方音乐史之源简探

西方音乐发展史的根源深远而漫长,它有着深厚的文化底蕴,它与人类历史的发展息息相通。随着音乐的起源到它的进一步发展,音乐也具有一定时期的代表性。     

音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。