论新时期小说语言的视听化

由于受到影视化时代的影响，新时期小说表现出两个明显的电影化特征：其一是视觉化特征，主要表现为小说的文字语言叙述注重追求画面效果；其二是听觉化特征，主要表现为小说中人物对话场景的大量增加。     

影视造型的受众心理分析

受众心理研究是影视研究的一个重要内容,本文着重论述了影视造型要符合受众求真、求美、求新的审美心理。     

大学英语影视教学理论与实践

影视教学以其生动直观的表现力、真实丰富的语言场景,相对于传统的听力教学有着一定的优势.列举了开展影视教学的理论依据和现实依据,认为将影视教学应用于传统的大学英语听力教学中会提高非英语专业学生的英语应用能力.     

城市中国的艺术影像——贾平凹小说《高兴》的结构文化解读

从影视艺术人类学、影视艺术叙事学、影视艺术表演学、影视艺术摄影学和影视艺术语言学五个维度，对小说《高兴》大量使用场景、字幕、对白、镜头和独白等影视艺术元素，还原城市中国的乡土影像的大胆艺术尝试，予以积极的肯定。《高兴》的核心价值就在于，它能够通过影像——此种艺术结构手段，物质再现手段，形象塑造手段，记录了城市中国的社会发展历程。     

浅谈法语专业《影视欣赏》课程在法语教学中的作用

影视欣赏通过画面、语言、场景,给同学们提供了真实的法语环境和语境。通过影视作品可进行法语的听、说、读、写、译各种基本技能的训练,激发学生学习法语的兴趣,提高学生的语言运用能力。通过对法语专业影视欣赏课程的必要性、优越性的探讨,阐述了影视欣赏在法语教学中的重要作用。     

真实形态与影视纪实性特征

文化的转换、历史的固化要依靠媒介作为桥梁,在这种转换或固化的流程中,真实呈现出了多种形态,即生活的元真实、理念真实、技术真实、文本真实。影视创作也离不开这样的流程。影视纪实性特征是指影视艺术家在对真实的各种形态充分把握的基础上,创作的作品呈现出审美的“幻真化”、“生活化”、“心灵化”特征     

虚拟现实技术在高校影视教育实验室的应用路径

在数字信息技术发展的背景下，以虚拟现实技术为支撑的高校影视教育实验室开始在教育教学方面得到广泛的应用。因高校影视专业实践教育需求所搭建的高校影视教育实验室，充分发挥其虚拟现实技术沉浸性、交互性与想象性三大特点，通过技术应用展开教学实践，能够使师生在虚拟场景下互动，实现传统影视实践教学工作中难以实现的任务，提高学生专业实践水平，为高校影视教育的发展赋能。     

道家文化与影视艺术

道家文化不仅对中国传统艺术有着深远的影响,而且对现代艺术的影响也随处可见,俯拾皆是。在影视艺术中,写实易而写意难,我们经常用空镜头、背向摄影、隐藏、空白、无声、远景画面这几种造型手段来写意,而这些手段,集中地体现着道家的文化精神,因此,理解"道"在影视中的影响和作用原理,是影视艺术创作画面写意的前提。     

重整江河待后生——从文学作品影视化热潮看文学的发展

越来越多的人们开始关注文学作品影视化热潮现象。透过这一现象来看文学与影视的关系,发现影视绝不是文学的坟墓,而是能够促进文学本身的拓展与创新。     

略论民俗旅游影视化过程中文化本真性保留的必要性

近年来,民俗旅游作为一种新颖的旅游方式和更高层次的文化旅游,逐渐被大家所关注,而影视作为最直观最便捷地展现文化的窗口之一,必将作为传播民俗文化的一种手段,因而民俗旅游影视化将是民俗旅游发展的方向之一,这点从不断涌现出的民俗影视基地、民俗影视作品中可见一斑。在民俗旅游影视化的过程中,文化本真性的保留极为重要。从客观主义本真性和存在主义本真性的角度,分析在民俗旅游影视化的过程中,只有保留住民俗文化的存在主义本真性,才能使民俗文化焕发生机,传承万世。     

前无古人的创造--王夫之的诗景理论

王夫之对于诗歌中的景进行了前无古人的细致研究和分类,强调了景与情的结合、景的形象性,反对单纯的写景,认为情中景和景外之景是景中之尤,滞景是景中之劣.王夫之的景论是中国古代诗歌情景理论发展史上非常重要的一环,影响深远.     

中国诗学的情感本体论

中国诗学贯穿着一条主体性原则 ,它的发展过程可以分为“言志”、“主气”、“缘情”三个阶段。其中“缘情”论历时千余年 ,成为中国诗论的主导思潮 ,由此形成中国诗学的情感本体论。这一学说强调 ,在主体诸因素的综合——“心”之中 ,情感占有根本的、核心的地位 ,抽象的思理不能脱离情感而存在 ;情感是推进想象与构思的动力 ,以情写景 ,以情造景 ,艺术形象是从属于情感的抒发的     

一种基于镜头聚类的视频场景分割方法

为了更好地进行视频信息检索和浏览,提出了一种利用视觉和运动特征来进行场景分割的方法,该方法在把镜头聚类到场景中时,不仅考虑同一场景内镜头的视觉特征相似性,而且还考虑了镜头的运动特征的一致性。此外,为避免过度分割,还提出了一种方法用来合并过度分割出的场景。实验结果表明,这种方法是有效的。     

论《了不起的盖茨比》的"奇特化"艺术

菲茨杰拉德在其代表作《了不起的盖茨比》中对“奇特化”艺术手法的运用极为出色,主要表现为题材的奇特化、奇特化的场景和奇特化的叙述视角等几种形态,从而把一个平淡无奇的三角恋爱故事题材雕刻成了一部充满了被扭曲的浪漫情调的悲剧性作品。     

《红楼梦》中的说笑情景

《红楼梦》中存在不少饱含生活情趣、富有智慧才情与生命活力的说笑情景,这些说笑情景的类型与表现手法都很有特色,同时它本身也是有意味的形式,在小说中发挥了多种功能,体现出作者的创作才情与生活趣味,但其更深的源泉是传统的"笑文化",具有本土的特色。     

永恒的主题:人为和自然的对比——评简·奧斯汀的《傲慢与偏见》

《傲慢与偏见》虽然在表面上缺乏时代特点,却间接地通过对外在的人为价值和内在的自然价值间的矛盾冲突的描写,从人的精神层次上反映了一个变革的时代。而这种矛盾冲突对比的描写尤其表现在主要人物的刻画和情节展开上。因而通过对作品中主要人物和情节的分析可以看到,奧斯汀对于极端的追求人为价值持否定的态度,而对于单纯的追求人的自然价值也是不能完全认同。她认为最理想的解决办法就是走折衷的道路。     

《远游》的哲学意蕴及其艺术显现

《远游》属于边缘话语 ,由政治、道德向哲学游移。《远游》中有两个哲学框架 ,一个是道论 ,一个是阴阳五行说。道论对老、庄思想有所继承 ,同时又融入了精气说 ,发展了道家的自然天道观 ,但在层次上又较之道家有所降低。阴阳五行说制约了对四方物象的描写 ,各方位出现的事物都是阴阳五行说所激发起的类比联想的产物。道论和阴阳五行说在《远游》中不是平行的 ,而是主从关系。道论在作品中生成心灵和道的境界 ,与阴阳五行说相伴随的则是一系列具体的物类事象     

圆明园写仿“西湖十景”简论

同步于清帝的南巡盛典,作为江南著名风物的杭州西湖十景被一一仿建在北京圆明园中,一开这座皇家园林“移天缩地”的先声。文章通过对圆明园与杭州两处“西湖十景”的比对,厘清了圆明园对其写仿的方法为“实景写仿”与“会意写仿”两类,并通过院本绘画、现状照片、清帝御制诗以及保存在故宫博物院中的清宫样式房图档,分别就每一景的对景关系作一简析,得出了圆明园写仿杭州西湖十景过程中的尺度缩小、官式做法、意境追索等特点的结论。      

相声的艺术演进与表演场所之关系

相声的演出场所经撂地场子、茶馆和园子、电视台三个阶段的变化，推动了艺术的流变。撂地场子促进了相声形成，世俗化环境使早期相声趋于低俗，场子的复合性也使相声成为“综合性艺术”。茶馆和园子环境较为高雅、观众高层化，提高了相声地位并扩大其影响，促使相声文明化和美化，并逐渐转化为“语言的艺术”。电视作为视觉媒体，使相声吸纳大量戏剧元素，采取表演性结构，使之回归了“小喜剧”。     

“戏”说《申凤梅》——评李佩甫长篇小说《申凤梅》

李佩甫的长篇小说《申凤梅》是小说与传记的结合,艺术与纪实的统一。就形式而言,它引入了戏曲舞台上"场"的概念,以"场"的组合结构情节。就内容而言,它以"戏"为魂,统领全书。"戏"在全书中已经不再是一种娱乐形式,而是一个生存密码,它有着深刻的文化内涵。以"戏"谈人,以人演"戏",作家在史的叙述中彰显了人的品格,文化的精髓。