苏州山歌的音乐特色

苏州山歌是吴地山歌的典型代表，涵盖了吴地山歌的各种类型，有大山歌、小山歌、长篇叙事山歌等。大山歌声调高亢嘹亮，常在高音区的拖腔上作颤音与跳音装饰，结构庞大，节奏自由，声腔自由宽广兼有真假声，旋律跌宕起伏，常见音程的大跳。小山歌则结构短小，音区不高，旋律起伏不大，旋律以级进为常见，偶有旋律的跳进，这种跳进一般是因为音程的转位而造成，其旋律清丽流畅，圆润而细腻。而长篇叙事山歌曲调节奏比较规整，句幅较紧凑，吟诵性较强，结构较松散，其旋律清丽委婉、简洁流畅、灵活多变。     

山歌·号子·小调

山歌·号子·小调郭丽亚山歌产生在山野劳动生活中，是农民在山野、牧场、田间劳动时所唱的抒情民歌。声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有即兴演唱的格调。常用上扬的自由延长音来抒发感情，有直畅而自由地抒发感情的特点。山歌大多是以独唱或对唱形式出现。乐段结构较简单...     

德国视唱练耳教学及考试的一般考察

德国音乐学院实行教授负责制，教授所开的课程基本上没有统一的教材，都是教授根据自己和学生的特点进行选材授课。但所有的带课教师必须是学校的老师，有较统一的授课标准。视唱练耳教学内容四学期主要为：1，旋律：为基础听力作练习调内跳动的旋律，没有转调（低声部）。和声：单音向上构成音程、和弦、先现音，不同终止式（完全、半、阻碍）。节奏：十六分音符、三连音、附点在不同的节拍中，拍子：6／8，2／4，3／4，4／4。2．旋律：合唱声部，带副属和弦的旋律和转调（两声部）。和声：开始和声听觉训练（不能跑调）。节奏：连音线和休止，拍子：4／2，3／2，5／8，7／8。3．旋律：特殊音阶的旋律（全音音阶、五声音阶），多声部中的旋律。和声：和声性降低的听觉训练（多次转调、较长的转调）。节奏：大三连音、四连音、五连音，2对3、3对2、4对3、3对4变换拍子。4，旋律：音程练习（自由调性和无调性旋律）。和声：和弦之间没有调性作为联系，省略三音的三和弦。节奏：复杂拍子．现代作品。     

鄂西“五句子”情歌的艺术特点

流传在鄂西民间的情歌体裁多样,最常见的有山歌、采茶歌、扬歌、对声子、龙摆尾、穿号子、五句子等等。还有一些长篇叙事诗。而群众最善于创作,最喜闻乐见的是“五句子歌”。“五句子”成为鄂西情歌的基本形式。     

河南豫西民歌的种类与艺术特色

豫西地区流传的民歌,主要有劳动歌曲、节日喜庆的灯歌、悠闲小调和一些商贩叫卖曲等.最常见的调式是微调,其次为宫调、羽调、商调,大都由单一部式构成或变型构成.其曲式结构,重复旋律引入某些新材料使乐思扩展,并置向着不同方向展开,其旋法特点是节奏基本相同,而各乐句旋律、落音不同.     

赞达仁的演唱风格与技巧

赞达仁,也称赞达勒,是歌曲、歌谣的意思,它是鄂伦春族民歌的体裁形式之一,是类似于汉族山歌、小调一类歌曲体裁的统称。从节拍节奏上看,赞达仁可分为两大体裁类型：一类是节奏较自由,字少腔长,曲调粗犷豪放,高亢嘹亮,我们称其为山歌类型赞达仁;另一类是节奏规整,字腔统一,具有浓厚的乡土风味,旋律优美动听,委婉流畅,我们称其为小调类型赞达仁。由于体裁类型不同,所表现的音乐形象和音乐特征也有所不同,因此在演唱风格和方法上也不尽相同。     

北词南调融一曲——浅释徐湘新作《露珠啊,露珠》

南曲音调素称委婉纤雅,因其旋法多为进级回环或夹以小跳回环,节奏多为平均细分疾驰,旋律则因之流畅利落,缠绵优美。北歌音调雄浑高吭,其旋法多为大跳夹以级进,或夹以和弦分解,直线上下;节奏除见平均陈述外,亦常兼用长附点与切分,钳在长音中间,旋律为之激越昂扬,深远悠长。南曲北歌因两地历史渊源、风土人情、社会风尚之不同,所发歌声必然迥异。而欲融两地音调子一曲,其难度犹如缘木求鱼。然,北词谱南曲,南诗唱北调,却有可能。尤当目今南北通达,人文交流,北人诵南曲,南人唱北歌,已成乐坛之盛事。而选北词谱南     

壮族民间歌舞浅析

壮族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族,壮族的民间歌舞种类繁多,主要有民间舞蹈、民间歌曲、民间说唱、民间乐器及民间戏剧等。其中民间歌曲内容尤为丰富多彩,包括小调、叙事长歌、风俗歌、儿歌、山歌等。而风俗歌又分为春牛歌、酒歌、摇篮曲、哭嫁歌、哭丧歌、加特、拦路歌等;山歌又可分为欢、西、比、伦、高腔山歌等等。     

论萨拉萨蒂小提琴作品的民族元素——以《吉普赛之歌》为例

萨拉萨蒂不仅是一位天才小提琴演奏家,更是一位才华横溢的小提琴作曲家。其作品不仅以绚丽夺目的技巧、跌宕起伏的旋律而闻名于世,更因为其强烈的吉普赛民族风格而成为小提琴曲库中璀璨的明星。文章以萨拉萨蒂的小提琴代表作品《吉普赛之歌》为切入点,通过对该作品的旋律素材、音程结构、模仿民族乐器等方面进行研究,分析萨拉萨蒂小提琴作品中的民族风格,旨在更好地理解和演奏萨拉萨蒂的小提琴作品。     

《二泉映月》的民族风格及艺术特征

二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家华彦钧的传世之作,也是我国民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,作品以深刻的内涵,严谨的结构,新颖的构思,舒缓的节奏和流畅的旋律,深深牵动着亿万听众的心。本文从旋律、节奏、调式、结构等几方面对作品进行了较深入的分析和研究,以展示作品所具有的独特的民族风格和艺术特征。     

鄂西南土家族灯歌音乐的形态特征

鄂西南土家族灯歌是我国少数民族民间歌曲中特色浓郁的歌种。笔者以鄂西南土家族灯歌为研究对象,从节奏、调式、旋律、结构等方面对其音乐形态进行分析研究。     

论壮族山歌音调的审美特征

本文通过对壮族山歌音调结构的分析 ,提出了壮族山歌音调的四种基本形态 ,并通过对其特性音程的分析 ,揭示出壮族山歌的审美特征。     

试论刘天华二胡曲的旋律特征

刘天华的二胡作品具有以下几个方面的旋律特征：①与民族民间音乐的内在而广泛的联系；②旋律的抒情性、连续性和不间断性；③作品中的六度、七度、九度等特性音程的旋律进行极富特色，而且多种多样；④对于建立在大调第四级和第七级上的两个音级的应用非常有特点；⑤调式的交替、离调和转调，常常是和旋律结构上的移位进行相联系的；⑥变化音的应用很有特点；⑦有规律的旋律波浪型是其大胆的革新和创造，从而丰富了民族音乐旋律的发展手法；⑧各种形式的乐曲变奏体，在他的作品中具有特别重要的意义；⑨派生性对比、模进等手法在作品旋律中也较常见；⑩围绕着旋律的中心思想，用极其简练的音乐语言而构成的尾声颇有韵味。     

贵州六洞地区侗族民间音乐曲式分析

六洞侗族音乐的突出特点是复调音乐,它以羽调为主调,形成抒情优美的羽调式色彩。旋律分二至三条同时进行,而每一条又具有相对的独立性,此起彼伏,时分时合,在起承转合的过程中形成了支声复调色彩。六洞的侗族大歌是由混合节拍组成的支声复调曲式结构;其山歌则是由散拍子构成的五句式结构;其琵琶歌有明显的和声色彩;而其曲艺和戏曲则属上下句型的曲式结构。     

论四川民歌《槐花几时开》的和谐美

《槐花几时开》是四川地区的一首传统山歌,早在清光绪年间已有记载。流传至今更是不失风采。无论是歌曲旋律和歌词都具有深厚的地方音乐风格,浓郁的音乐之美。自由而又丰富协调的旋律节奏、华彩适中的调式调性,委婉朴实含蓄的歌词、质朴自然中庸的表达,无不充分体现了歌曲较高的艺术成就与和谐的美。本文以歌曲的音乐要素为研究对象,从中国共同的音乐美学思想特征"和"的角度对歌曲的旋律、节奏、语境、歌词、意境等进行综合的比较分析,从而得出它作为一首代表性民歌所具有的和谐美。     

《解忧杂货店》中的音乐叙事

日本当代小说家东野圭吾的《解忧杂货店》作为其最受欢迎的作品之一,不仅是因为它具有打动人心的奇幻构架,也源于小说的节奏、构思、氛围等都带有浓郁的音乐性。文章从音乐叙事的角度对《解忧杂货店》进行解读,首先,把小说的节奏类比乐章的节奏,从语言节奏和叙事速度方面来分析文本的音乐节奏;其次,把小说的结构类比音乐的曲式,从小说的插叙结构、分总结构以及空间叙事方面来体现结构的音乐性;最后,把小说的主题类比乐章的主旋律,从重复叙事中体现音乐旋律的反复,并探究小说主题的深层含义,以此拓宽小说的审美范围。     

南阳民歌的种类及音乐特点

南阳在历史上有着辉煌灿烂的音乐文化,其民歌尤为丰富多彩,故有"音乐之乡”之称.20世纪70年代末,近千首南阳民歌被挖掘整理出来,其体裁可分为号子、山歌、田歌、童谣、叫卖调、灯歌、小调、叙事歌等.这些体裁各有其鲜明的音乐特点.     

百色平话山歌特点初探

百色平话山歌是百色平话人民间文艺的一种重要形式。百色平话山歌内容丰富多彩,有礼俗歌、农事歌、苦歌、知识问答歌、时政歌、情歌等。百色平话山歌很讲究押韵且用韵相当固定而有规律。     

论鄂温克族传统音乐的旋律特点

鄂温克族传统音乐的旋律特点主要体现在鄂温克族的宫调式、徵调式和羽调式民歌中,其主要特点:五声音阶式级进的小波浪式旋律线,小波浪线与平行直线的结合运用;旋律进行中四五度跳进;旋律进行中的八度跳进;旋律进行中的六度跳进、七度和下九度、下十度跳进。     

秀山民歌

<正>秀山民歌可以溯源至上古时代的巴渝歌舞,兴盛于唐、宋,延续于元、明、清,发展于民国,辉煌于新中国。秀山民歌包括劳动歌、山歌、风俗歌、生活歌四大品类,其中以山歌《黄杨扁担》为突出代表。经初步普查,秀山民歌有上千首。单是秀山花灯的歌曲,就有24大调,1000余首曲子。秀山民歌的音乐组织和演唱形式,如:节奏、节拍、调式音阶、音调、曲体结构、词曲结构、衬词和衬腔的运用都自成一格。2008年6月,国务院批准秀山民歌为第二批国家级非物质文化遗产名录。