艺术文化模式与选择

本文探讨了艺术文化模式的形成及其特征、中西艺术文化模式的比较、艺术文化模式的选择和转换,并对中国艺术文化的现代化选择提出了看法。     

审美文化与艺术生存

审美文化与艺术生存中国社会科学院哲学所研究员、博士生导师滕守尧（北京１００７３２）在当今汹涌澎湃的现代化大潮中，重提审美文化，就是要发展一种足以与“数字化生存方式”抗衡的“艺术化生存方式”。在我国多数人心目中，所谓现代化，主要是以科技的发达和物质的进...     

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术 ,既有优美的舞蹈表演 ,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意 ,因最早的歌舞伎表演并无舞台 ,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良 ,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。　　相传 ,歌舞伎最早出现于 1 60 3年德川幕府建立前后。当时 ,有一位名叫阿国的女性 ,为募捐修建出云大庙的资金 ,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全 ,舞姿优美。观众为之陶醉 ,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎 ,皆由女性演员表演。一些女艺人 ,模仿阿国的舞姿 ,纵情载歌载舞 ,被称为“女…     

探究艺术与审美文化的关系

艺术来源于生活却高于生活,究其原因,人类本身便是一种极具价值的艺术品,人具有创造性,具有独特的审美观,具有丰富的想象力,将美用艺术手法表现,源于生活却高于生活。本文通过分析艺术,审美文化,讨论二者联系和处理二者关系四个方面展开,希望可以给艺术工作者一点启发。     

探究艺术与审美文化的关系

艺术来源于生活却高于生活,究其原因,人类本身便是一种极具价值的艺术品,人具有创造性,具有独特的审美观,具有丰富的想象力,将美用艺术手法表现,源于生活却高于生活。本文通过分析艺术,审美文化,讨论二者联系和处理二者关系四个方面展开,希望可以给艺术工作者一点启发。     

论公共艺术与城市文化的矛盾性

公共艺术无论作为一个艺术概念,还是作为一种城市文化的艺术实践,都体现出既肯定自身又否定自身的多重复杂性和矛盾性.本文结合公共艺术理论和公共艺术实践,从公共艺术与公共空间、公共艺术与城市文化、公共艺术与政治赞助学、公共艺术与公众四个方面论述公共艺术与城市文化的矛盾性及其复杂的张力关系.     

岭南风貌的文化艺术与发展前瞻

岭南文化有自身的发展历程与内涵要义,它的发展图谱充分展示了地域特性与个性色彩,也确立了独树一帜的价值与意义,而岭南的文化发展策略,则为其更上层楼提供了一个良好的发展前景。     

论敦煌艺术的创化——兼论传统文化与艺术创新

敦煌艺术的创造性转化,涉及到传统文化与艺术创新的问题。 要把敦煌艺术遗产转化为建设社会主义精神文明服务的现代艺术,无疑是一个艰巨复杂的艺术创造过程。这个过程本身也是一个艺术本身自我更新的过程、推陈出新的过程。其关键性的难点是要用一种思维组构取代另一种思维组构,即用现代艺术思维方式取代古代艺术思维方式。对于处在改革开放的时代氛围中的艺术家来说,要使文化传统的继承不致成为返古追始的文化倒退,必须建构开放性、现代化的艺术自律。这就是说,我们如果不用开放性的自律意识来对待敦煌艺术遗产,我们就很难避免陷于一种二律背反的两难境地——走向世界     

试论艺术创造的文化机理

文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式的艺术包孕着文化的全部基因。因而艺术创造活动在创作动机及创造进程、功能实现、符号建构等方面就不可避免地受文化的整体制约。而另一方面，艺术又并非纯然出于对文化的顺应，艺术创造在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对文化模式、价值规范、符号系统的“反弹”效应。从而在对文化的顺应与反叛之间，艺术创造体现了自身广泛的自由品格和极大的自主精神。     

美国艺术教育的新思潮——视觉文化艺术教育

由于视觉文化时代的来临以及后现代主义的影响,视觉文化艺术教育成为美国艺术教育领域的新思潮。视觉文化艺术教育将传统的艺术教育内容由高雅艺术扩展到整个文化领域,重点关注当代视觉形象及其语境,使学生具备对当代消费文化的反思与批判能力。美国的视觉文化艺术教育显示出一种后现代主义艺术教育思想,它不仅在理论层面实现了对现代主义精英式艺术教育的反拨,在实践层面也提出了自己独特的教学法。     

论史前艺术的文化意蕴

文章从分析史前艺术发生的模仿说、游戏说和巫术说入手,提出史前艺术的最切近的本质,是艺术活动直接来源于、服务于人们的物质活动与社会生活,因而原始主体在艺术活动中是寄寓着强烈的实用意识的,在此基础上才诱发了审美意识。文章还认为,原始艺术与原始宗教相交织充斥于远古时代人们的各个生活领域,这一现象暗示着史前艺术还具有当时人们传达与交流思想、情感、意志、愿望等的象征性功能或符号意义。     

论艺术接受的文化机制

本文从角色效应、语言(符号)体验以及心理仪式三个方面论述了艺术接受的文化机制。作者认为,如果接受主体与艺术对象之间的势能或心理定势发生偏差,则接受主体与接受对象发生冲突,从而使接受主体开始蜕变、解体和重建,语言(符号)作为文化的产物不应该只理解它的原文意义,而应该看到接受主体的理解及其创造性,因而,接受主体应该穿透符号的外层而深入到人的文化本性中去体验情感和理想;集体心理仪式使接受主体升华出一种涤尽尘俗、超脱凡庸的感召氛围,使接受主体自身的文化心理结构产生体验、同构和重建,从而在深层发生内化过程。     

艺术生产与艺术个性

马克思主义认为,艺术生产与一切精神生产一样,是以物质生产为基础的一般生产的特殊形态。人类生产的本质,即生产一般,就是生产满足人的需要的财富,而财富并不是我们通常理解的那样,是独立自在的身外之物,财富就是对象化的人自身。马克思指出:“所谓财富,倘使剥去资产阶级鄙陋的形式,除去那在普遍的交换里创造出来的普遍个人欲望、才能、娱乐、生产能力等等,还有什么呢?财富不就是充分发展人类支配自然的能力,既要支配普通     

论中国文化战略与传统艺术创新发展之关系

中国的和平崛起需立精神之基,文化战略是中国国家战略的重要组成部分,是撑起中华民族伟大复兴理想的重要支柱。"建设社会主义文化强国"是当代中国文化战略的总体目标。传统艺术的创新发展是建设文化强国的应有之义,是实施文化战略的必要环节。实施文化战略、构建文化强国必然对文化艺术发展具有引领作用。创新发展中国传统艺术是推动文化艺术繁荣的有效途径之一,对国家文化战略具有支撑作用。     

苏轼的艺术观念及其文化意义

苏轼是中国文学史上伟大的文学家,他的诗文创作及其艺术观念对中国艺术的发展产生了重要的影响。认识和把握苏轼的艺术观念,并揭示这种观念形成的文化原因,探索苏轼在他的时代的人生态度和处世原则,对现代人生的价值取向与创作亦大有裨益。     

艺术与文化批判——法兰克福学派美学的题旨与路径

法兰克福学派早中期代表人物在对马克思主义的继承中主要将焦点放在了现代性批判上,但由于他们看到了实际革命开始变得越来越不可能,于是就把批判的落脚点转向文化,使之成为文化批判.又由于文化对现实的批判在很大程度上依赖于一种远离现实的文化形式,于是,艺术与审美就成了实际的焦点.因此,法兰克福学派的现代性批判很大程度上成为一种美学批判,其文化批判的落脚点也就集中在艺术和审美领域.这一文化批判几乎成为以后西方马克思主义美学发展的一条主线——从精神和文化角度实施现代性批判.     

艺术直觉与艺术创造

艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累 ,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力。艺术家具有这种特别敏锐的生活洞察力。艺术直觉的特征具体表现为感性性和情感性、模糊性和转化性、直接性和整体性。艺术直觉在艺术创造中的作用是十分明显的 ,在艺术创造的实施阶段 ,艺术直觉具有不可替代的作用。在艺术活动过程中 ,艺术直觉是在隐存状态中协助艺术家进行理性认识的。艺术直觉能够以“思维的感觉”帮助艺术家迅速准确地把握审美客体的本质和规律 ,并能够以“直接领悟”审美客体本质 ,帮助艺术家进行审美创造     

略论“无意识”和文化艺术

“无意识”未源于人类社会经验、信息的积淀,是潜意识的外在形式,其基本表现是:人类社会经验的心理痕迹、无意识思维、无意识感知和无意识行为。实事求是地确认无意识,能够丰富唯物辩证法,有助于对人类进步的全面了解,有助于对人的深层心理的发掘,并有多方面的实践意义。在马克思主义指导下揭开无意识的奥秘,将会加深对人的历史和人自身的了解。     

关于文化艺术活动的经济学分析

本文是从文化艺术活动角度来研究知识经济。文章从文化艺术在经济中的表现形态,文化艺术产品的需求和供给特征,政府对文化艺术活动促进的意义三方面提出自己的见解     

人的心灵的文化形式:宗教、艺术与哲学

宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行“对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。感觉世界是人的宗教、艺术和哲学之寓所。神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端,通感是艺术的创作源泉,崇高感是哲学世界的一个属性。人通过宗教、艺术和哲学来体悟、表达和表征人的情感世界。人的情感在宗教中被赋予与神相感知的作用,一切都是对神的情感的回响;艺术是人对情感世界的体验,艺术本质上就是实践着的人的生命艺术;人的情感是哲学思想的依据,哲学世界是反思性的情感世界,情感世界是体验哲理的思想世界。人的心灵是一个意义系统,宗教、艺术和哲学作为这个系统中的不同文本,它们构筑了这个系统的整体意义。在宗教中,人的意义不能是出离于神的意义之存在。只有透过神,人的意义才被透见为一种意义。真理是人作为存在物存在的本真意义,艺术是真理之寓所,艺术使人得以平衡生命中不能承受之轻、重,艺术于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量。意义世界是哲学之存在的真正问题域。人之生命存在本身迫使人们去追问意义,生命存在本身通过人对意义的追问表征人自身存在。