如何培养学生绘画中的构图意识

构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节,通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位,提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性.从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养,充分利用构图特点,更好地发挥其在艺术作品创作中的作用.     

马蒂斯绘画中的东方色彩

马蒂斯主要从非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰图案及中国画为代表的东方艺术中汲取了营养 ,使其绘画论述形成了独特风格 ,极具东方色彩的形式美感、造型观念、表现特性等 ,从而提升了马蒂斯绘画艺术的深层内涵     

论绘画中的色彩线

空间事物的任何一个平面都有其特定的表层质感.一旦对其特别关注,它们都是某类体积的有序排列,所以对一个平面的涂色也是对这群更小体积的概括性表述.绘画中这种概括性表述来自个人切身的体会和综合的感觉.它从本质上有别于描述的理性分析,是地地道道的情感外化和艺术性活动.     

绘画与色彩

以常见的自然色彩为切入点,阐述绘画中色彩的重要性、色彩与素描、色彩认识三个方面的问题。通过大量论据,对这三个问题作了深入浅出的论述,从而让读者领悟到绘画色彩的魅力和色彩认识规律。     

野兽派绘画色彩形式美感分析

野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩,使画面充满了浓厚的构成与装饰意味;将色彩与色彩的再现功能分离开来,强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成,以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征,使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人,实现了色彩的解放,并直接影响了西方画坛诸现代流派。     

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".     

色彩基础教学中创新意识的培养

色彩是高等美术院校的重要课程,目前的色彩教学模式已不适应培养复合型和具有创新能力的人才的需求,因此,改革目前的色彩教学模式迫在眉睫,应合理调整色彩基础理论教学内容,提高学生的审美认识能力;通过色彩的情感和心理理论教学,提高学生的表现意识;改善色彩的训练方式,提高学生的创作技能。     

浅议色彩设计中的情感意识

在多彩的世界中 ,人们体验着色彩在生理和心理上所产生的强烈感受 ,并在这个过程中获得属于自己的感觉。设计师根据人们的审美需求和视觉经验 ,遵循色彩调配的规律 ,为产品和人们的生活营造出丰富的色彩效果     

论中西绘画中的时空意识

绘画中的时空意识是画家在二维平面上表现现实世界和自我感受时,在静止之中体现物理与心理上的时空感。由于中西文化的差异和认识世界方式上的各自侧重,形成了中西绘画所展示的空间不同的特征。只有比较透彻地认识到这种差异,才能更好地探索中国画的继承与创新。     

绘画与色彩结构

色彩作为造型艺术基本功和素描一样,在美术创作和教学中占有相当比重,特别对于油画与工艺美术专业更为重要。然而在美术院校,对色彩教学往往存在着偏重实践而轻视色彩理论的倾向.似乎觉得色彩理论解决不了绘画实际问题,教学中系统而完整的理论讲授被“直观教学”所替代,由于缺乏正确的理论指导,造成了学生在色彩的基本训练中存在着盲目性和事务主义,被动地描摹对象,对色彩的好与坏也缺乏应有的鉴别能力,因而影响了教     

绘画色彩形式纵横谈

油画之所以如此富于表现力,最根本的在于它是以丰富多彩的色彩语言塑造绘画形象,用色彩来传神,表情、达意。自有绘画以来,历代艺术家为色彩形式的发展作了许多探索和贡献,绘画的色彩形式也经历了不断的发展变化。认真研究这种发展变化、努力挖掘各民族各流派包括我们民族艺术中的成就,理解他人,理解自己,无疑对发展当代的油画艺术有所裨益。以下就这方面的问题作一些探讨,目的在于从理解传统中找到自己。一、欧美绘画色彩形式的发展变化为叙述方便,先忽略具体的画派与风格的划分,把绘画的发展归纳为三个大的阶段:古典主义绘画、印象主义绘画和现代绘画(史前和早期绘画不作重点分析,在谈现代绘画时将顺便提     

儿童绘画与观察力培养的实证研究

观察力是"思维的知觉",观察力敏锐并善于快速把握事物形象特征的儿童通常都具有突出的绘画能力.通过扩大儿童的观察视野,深化他们观察的层次,培养他们掌握正确的观察方法,能够提高他们的观察力,这是儿童开展创造性绘画的关键环节.研究结果表明:二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实.儿童的观察力也存在极其显著的年级差异,四年级儿童显著高于二年级儿童,六年级儿童显著高于另外两个中低年级儿童.而且绘画水平和观察力均存在显著的性别差异,女生的绘画水平和观察力均显著高于男生;相关分析显示,儿童的观察力与其绘画能力的各个维度均呈显著正相关,说明儿童的观察力越强,他们的绘画水平越高;回归分析的结果表明,观察力对儿童的绘画能力有显著的预测作用,这进一步验证了相关分析.     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

色彩在绘画中的应用——浅谈色彩的对比与调合

自然界中的色彩,充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比,又要有调合,只有调配得当,才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法,“对比”给人以强烈的感觉,“调合”则给人以协调统一的感觉。凡是成功的色彩画,都在某些方面存在着对比,而在整体上看又是调合与统一的。在具体运用时,要根据主题内容和画面效果的需要,有时着重于对比,有时着重于调合,这二者是对立的统一。但强调对比时,要注意调合,强调调合时,也是适当运用对比。没有对比就无法传达形象,没有调合就不能形成美感。     

儿童插画中的色彩心理研究

主要从儿童审美特点、儿童颜色视觉的发展、色彩与年龄的关系、儿童读物插画中色彩的作用等方面去进行剖析.研究儿童插画的色彩,有助于艺术家理解和掌握儿童生理、心理特点,从而创作儿童喜闻乐见又具有独特风格的插画艺术.     

中国绘画色彩特性浅析

中国绘画重含蓄、求诗意,推崇典雅素淡,讲究用色简单,其色彩特征是主体性、人格化、程式化。继承中国画的色彩传统,重要的不在于是以小墨为主还是以青绿金碧为主,而在于真正把握住中国画的色彩特征,在此基础上适当吸收西画的用色长处。     

中国绘画色彩的演绎

色彩在我国远古时代反映更多的是人类为生存需要的一种本能活动,至封建社会,中国华夏绘画色彩观与五行、五方、五德等渊源颇深,在具体的创作中和传统的儒、道思想紧密结合。20世纪初,以康有为、陈独秀为代表的革新派,大力提倡“借洋兴中”的口号,使得包括色彩元素在内的中国传统绘画发生了巨大的变化,并一直影响至今。     

博物意识下的儿童科学探究学习及支持策略

儿童在与博物馆的互动中，浸润式地欣赏、体验、探索,逐渐萌发并形成博物意识。与博物馆学习相比，幼儿园科学探究活动体现了博物意识范畴中的收藏意识、观察意识、互动意识和创新意识。为提高儿童科学探究的质量，教师应结合博物意识采取适宜的支持策略。