钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

钢琴临场演奏心理的自我调控

钢琴作为演奏性的乐器,大到音乐会、比赛,小到考级、平时的汇报,都是以表演的形式出现,若想在演奏活动中发挥出自己的最佳水平,除了要有扎实的基本功、卓越的钢琴演奏技术和较好的音乐表现能力外,如何在演奏时调控好自己的情绪和心态,将技术水平发挥到最佳,是每个演奏者在学习钢琴的过程中应该研究的课题。     

钢琴即兴伴奏中应具备的要素

在音乐领域钢琴即兴伴奏,无论是在钢琴演奏中,还是在钢琴教学中,均具有十分重要的地位与作用,因为它是由视奏走向演奏的中介与桥梁,也是由钢琴弹奏的初步能力走向钢琴演奏成熟能力的过渡与阶段.它是知识转化为能力、应试转化为素质、初级转化为高级、演奏转化为编创的具体而又重要的艺术创造过程.体现出其实践性、素质性、综合性、创造性等本体属性和美学特点.     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

演奏技能形成的审美心理基础

一一种技能的形成标志着人们掌握某种事物实践活功能力的综合。演奏艺术技能的形成标志着演奏者掌握某种乐器实践活动能力的综合。演奏技能是由一系列特定的动作方式构成的运动系统,又是一种不断地发展和完善于人们审美心理的动态衍化过程。这种整体性联系决定着演奏技能形成的基本性质和在音乐表现中的特殊意义。     

论古筝之“韵”

论述了古筝演奏中"韵"的含义和形成基础,阐释了在实际运用中演奏者自身的音乐理解能力和感知能力对于"韵"之表现的重要性,并提出在古筝演奏中演奏者可以通过演奏技巧与对音乐的理解相结合,实现对"韵"的体味。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

谈电子管风琴即兴演奏

国际电子管风琴大赛中有一项非常重要的演奏内容——即兴演奏。具体要求是演奏者根据所给出的音乐动机在规定的时间内即兴演奏出一首完整的音乐作品,包括对音色的设定也是在一定的时间限定之内。电子管风琴的即兴演奏更是一种相当复杂的表演行为。即兴演奏是演奏者的综合音乐知识能力的大比拼,没有良好的音乐技能,良好的音乐修养是很难达到即兴的演奏水平的。     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

浅谈萨克斯管演奏中常见问题及解决方法

萨克斯管是一种融合了木管和铜管乐器特点的特殊乐器。演奏者在演奏过程中常会出现演奏姿势、口型、手型等方面的错误。笔者通过对萨克斯管演奏中经常遇见的问题及相应的解决方法展开分析,希望给更多的萨克斯管学习者提供一些帮助。     

加强内心听觉的培养与运用——手风琴教学浅议

在手风琴教学中,除应对学生进行听觉的训练外,还应加强对学生进行内心听觉的培养,要求学生用内心听觉来指导、检验演奏和技术训练。本文将侧重探索内心听觉的培养和运用的问题。加强内心听觉的培养培养手风琴演奏的内心听觉能力,应通过手风琴教学来进行。只有紧密地结合手风琴演奏,才能使学生获得良好的手风琴演奏的内心听觉。从事手风琴演奏同从事其它任何乐器的演奏一样,需具有一定的音乐再造想象能力。音乐再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行,它应该尊重原作,尊重作者的创作意图,再造出的新形象要基本符合原作的音乐形象。然而,不少学生却不明白这一道理,演凑时视谱马虎敷衍,不作仔细分析,凭自己的主观臆造进行演奏。例如:有的学生常常置作品的表情术语和演奏符号于不顾而进行演奏。还有的学生甚至不知道所演奏作品的作者。当     

手风琴风箱控制技术分析及运用

手风琴是一种年轻又充满活力的乐器,风箱的气息控制是驾驭乐曲演奏的核心。在现实生活中,许多手风琴学员只是把风箱单纯地理解为控制音量强弱的工具,这种思维定势从根本上忽略了风箱的审美功能,忽略了风箱的气息控制对演奏所发挥的重要作用。手风琴演奏中要特别注意风箱气息控制的细节,提高演奏者的技术能力,使音乐作品更具艺术魅力。     

影响二胡演奏艺术表现的基本因素

二胡演奏是一个复杂的演绎过程,解决二胡演奏过程中的艺术表现问题,演奏者不仅要掌握正确的演奏方法,还要处于一种协调自然的演奏状态,更重要的是重视将音乐符号化为音响的某种意志倾向性。在二胡演奏艺术表现过程中,二胡演奏者需要双手密切配合,调整好心理状态,并要进行空间立体联想。当然,演奏者的空间联想思维会随着时间、空间的变换,生活阅历的增加而不断丰富与充实。因此,作为一个二胡演奏者要从技术层面具有不断追求完美的执着精神,在从情感情绪层面要具有积累生活体验的敏感性,这是作为一名二胡演奏者不可或缺的专业素质。     

扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究

扬琴演奏作为一种表演形式,在其发展过程中有着自身独特的美感。文章通过对扬琴演奏中所应具备的技术技巧、气息气韵以及舞台形态等方面的分析后,指出扬琴演奏中动作要协调。其中气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。扬琴演奏属于音响艺术的范畴,音色的好坏直接影响演奏质量和情感的表达。气息的畅通使力源不受阻碍,其必然是松弛而有弹性的。反之,必然造成肌肉紧张、发音僵硬、音色燥或虚。因此,气息与动作的正确与否决定音色的质量。     

钢琴学习中的机能训练

钢琴学习中的机能训练,是通过科学和系统的方法,使学习者具备力量、速度和持久力等演奏素质和能力,达到得心应手地演奏各种高技术难度钢琴作品的程度。机能训练分三个方面进行:手指支撑能力训练;手指弹奏能力训练;机体持久能力训练。阐述了训练的必要性和方法。     

对穆特演奏《贝多芬D大调小提琴协奏曲》特点的思考

以德国著名小提琴家穆特演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》为载体,充分利用praat声音测试软件,对演奏家的演奏要素及演奏特点进行分析,以深入了解该作品,展现其音乐作品纵横交织的运动过程.同时,从演奏的音高、速度、力度入手,选取乐曲中部分片段,通过praat软件的录音测试,以具体数字、图谱等手段客观的记录演奏家的演奏过程的起伏变化,也以更加科学的方式呈现了奏家的演奏.通过对分弓、顿弓及揉弦的使用情况的研究,还原音乐本身所要表达的情绪和思想.总之,试图通过用科学的方法和手段深入到作品内部,了解作品的整体结构和逻辑关系,学习演奏家的音乐处理方式,为演奏该作品提供坚实的理论支持.     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力     

浅谈高等师范院校手风琴教学

高等师范院校的学生年龄大,起步晚,且又要在有限的时间内掌握基本演奏技巧,完成教学大纲规定的教学任务,在学习的过程中应特别注意演奏姿势、练琴方法等几个基本环节。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

关于高师音乐系钢琴专业教学改革的思考

高等师范院校音乐系钢琴课教学应以伴奏为中心 ,全面提高学生的钢琴修养和演奏能力 ,把学生培养成为能够熟练掌握教学方法、灵活运用钢琴进行演奏和教学的合格的音乐教师