职业歌唱家演唱目的与手段之新观——声乐艺术美学初探

职业歌唱家是根据特定声乐作品,运用超常的歌唱能力创造艺术音响(歌声),从而高度满足自己与听众音乐审美需求的人。可见,歌唱家的目的就在于“创造艺术音响”;歌唱家的手段就在于“超常的歌唱能力”。“特定的声乐作品”是歌唱家展现其能力的前提;“满足审美需求”是歌唱家完成目的的结果。     

管窥影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的关键人物

文中主要介绍了影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的波兰作曲家、歌唱家,如"波兰戏剧之父"———В.博古斯拉夫斯基、著名波兰演员和歌唱家М.科任斯基以及第一部白俄罗斯语作品《Селянка》。他们在白俄罗斯声乐发展的历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些人物,对于探究白俄罗斯声乐艺术将起到借鉴作用。     

声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练,有了这种能力,才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练,是造就不出高水平的歌唱家的。由此可见,声乐教学在歌唱艺术园地里,占有相当重要的地位。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中,声乐教学     

合唱中声乐与语言的内在联系

合唱为声乐,是音乐与语言有机结合的歌唱艺术。在合唱中正确发音,准确的咬字、吐字是非常重要的,是演唱好音乐作品的首要条件,通过严格的发声训练应做到咬字正、吐字清、归韵准,依字行腔,字正腔圆,这样才能更好地完成音乐作品,使美妙动听的歌声传入听众耳中,从而得到合唱音乐艺术的享受。     

谈声乐教学中的呼吸与训练

每一个声乐教师都懂得呼吸在教学和歌唱中的重要性。因为这是从声乐艺术形成以来,经过无数的歌唱者和声乐教师几百年的实践探索,总结出来的经验。中央音乐学院著名声乐教授王福增在他的《声乐教学笔记》中说:“呼吸是歌唱的生命”。中央音乐学院著名声乐教育家歌唱家黎信昌在《对歌唱发声方法的一些认识和体会》中也谈到:呼吸是歌唱的基     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

汉代歌唱艺术的表现形式

汉代文化内涵深邃、底蕴丰厚、博大恢宏,歌唱艺术是其中一个重要的、独具特色的内容。从历史文献记载和已出土的汉画石刻遗存中,可以看出汉代歌唱有坐姿、站姿,边歌边舞、边弹边唱,独唱、对唱、合唱等艺术表现形式。研究汉代歌唱艺术的表现形式,有利于丰富现代声乐教学活动。     

美声歌唱的理论及研究

本文通过对美声歌唱的理论研究,从歌剧的产生、文艺复兴、欧洲声乐教学和歌唱方法等理论研究及几位著名歌唱家和声乐教师的著作,从声乐理论的论述总结出的一些原则,其中很大一部分仍然是我们美声歌唱必须遵循的准则。经过几个世纪,美声歌唱的演唱风格、技巧随着时代作品的发展而发展,至今仍盛不衰。     

唐代声乐艺术发展水平的历史定位

唐代音乐的发展对歌唱技艺的影响具体表现为曲子音乐在唐代得到蓬勃发展;隋唐燕乐又有新的发展;立部乐与坐部乐的划分;出现了歌舞戏、说唱音乐。音乐文化的繁荣为声乐艺术提供了发展机遇,出现了众多高水平的歌手,产生了划时代的声乐技术理论。唐代是我国声乐技艺由远古的蒙昧时期向中古的开发时期转化的关键时期,唐代声乐艺术的发展为宋以后歌唱艺术的繁荣奠定了坚实的基础。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

关于流行歌曲几个问题之管见

“通俗歌曲”是一定历史条件下的称谓,为“流行歌曲”所代替是大势所趋;流行歌曲在人们生活中占有极其重要的位置,代表着一种新的声乐文化,无法和众多的声乐形式共用所谓“科学唱法”。流行歌曲并不拒绝歌唱技巧,中国流行歌手的现状说明他们更需要唱功。     

“以气变力以力变声”——谈歌唱气息的运动机制

歌唱气息的运动机制是支配歌唱呼与吸的原动力,也是促使歌唱者发出理想音色,达到良好共鸣的原点。为了使声乐学习者能够迅速掌握歌唱呼吸的技巧,提高艺术水平,文章详尽地就歌唱气息运动机制的物理学原理、作用进行了分析,并针对实践探讨了相关的运用问题。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的"Bel canto"一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为"美声歌唱",它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的＂Bel canto＂一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为＂美声歌唱＂,它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

高等师范院校声乐学生能力培养的准确定位

对近年高师声乐教学出现的“师范学生按演员培养”或“师范学生泛泛而教”的两种倾向,结合作者的演唱、教学实践,提出一些新的见解。认为培养高等师范院校音乐教育专业的学生不仅要从专业上严格要求,做到学高为师,还要从各方面去培养学生的教学能力,为使学生将来能成为优秀的音乐教师打下坚实的基础。     

歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格

舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲时应注意几方面问题:演唱者要根据不同的旋律风格和歌词内容处理歌曲,注意运用不同的音色、力度来刻画形象,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐强、渐弱的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及声音位置的准确。