黄筌徐熙绘画艺术比较

黄筌徐熙在中国花鸟画史上占有极其重要的地位。对黄、徐两派的绘画思想、绘画题材、表现手段等进行比较、研究，对继承与发展中国绘画传统具有不可忽视的现实意义。     

崔白艺术简论

一我国花鸟画的发展,自中唐边鸾首创折枝写生,已经初具规模;五代黄筌、徐熙继起,臻于圆转成熟,成为与人物、山水鼎足而三的重要画科。但黄氏画法后来特别受到北宋统治者的青睐,“自祖宗以来图画院为一时之标准,较艺者视黄氏体制为优劣去取”①,造成画坛的迟滞和窒息。当时所谓“院体”者,正是指那种黄体步亦步、黄体趋亦趋,既不去深入生活、又不敢自出胸臆的画风,陈陈相因,墨守旧规,一种“世俗之气”,令人望而生     

论涂少辉的《后百鸟朝凤图》

《后百鸟朝凤图》是青年花鸟画家涂少辉(1977-)近年来的一组力作,为中国花鸟画史,打开了一扇新的窗子,深刻的表现了自我,反映了时代,是一系列具有里程碑意义的组画。中国花鸟画,在六朝时,已出现单幅独立绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。到了唐代,花鸟画已独立成科,画史著录的花鸟画家约有八十多人,各有所长。如薛稷画鹤,曹霸、     

笔墨修为,超以象外——王广然花鸟画作品赏析

花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿等,大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,写意花鸟画是最难画好,最难出成绩,也是最难突破前人的。随着时代的变化和需要,当代花鸟画如何适应当代人的审美要求,反映时代的精神风貌,一直是当代花鸟画家们关注的课题。     

“洗出徐熙落墨花”考释——兼谈徐熙的画法

"洗出徐熙落墨花"之"洗"字并非用水冲洗之意,而意指相比之下,显得特别突出。即是说徐熙的落墨法独得其妙,无人能出其右。从某种程度上说,徐熙的画法为后世的墨笔画、没骨画、写意画提供了基础。     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期,取得了辉煌的成就.中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性,而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风,这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画.它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范,对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响.     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就。中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性，而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风，这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画。它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响。     

界画在宋代繁荣的诸原因探源

“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋代,作为一个从中古社会向近古社会过渡的重要朝代,它无论在政、经、史、哲还是在文学、艺术、自然科学等各个方面取得的成果均远迈前代。绘画尤其是写实性绘画在宋代达到了一个高峰,堪称“前不见古人,后少有来者”。宋代的界画也同这一时期的山水画、花鸟画一样,走向成熟,并迎来了它的黄金时代。在宋代短短三百年间,无论是从画家人数、界画技法达到的高度、传世界画作品水平、还是从界画欣赏群体的广泛程度(上至帝王下至庶民)来说,那样的盛况在宋以前和以后都未曾出现过。宋代之所以成为界画发展的黄金时代,是与宋代市民文化的兴起,历代帝王重视画道,优遇画工,以及朝野上下修造、装饰宅邸和鉴藏之风的兴盛这些客观因素分不开的。     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面:     

徐熙考

五代南唐画家徐熙的花鸟画,迈越了前代的成就,又开创了并世和后世的风气,是空前绝后的。然而其身世却有诸多说法,作者经过考证认为徐熙为金陵人,徐温之孙,而徐崇嗣则为其子。徐熙所擅的“落墨法”,并非以粗重的墨线勾勒形象的轮廓,而是用类似于山水画的皴法来表现形象的体面。     

浅谈中国古代重彩花鸟画设色风格

设色对于绘画而言其重要性是不言而喻的,从前人的绘画中总结出有利于当代画家的作画经验是有其必要性和重要意义的。而重彩花鸟画的设色在中国画的设色中占据着举足轻重的地位,本文从花鸟画独立分科前到分科后的不同阶段上,以时间的先后顺序,简要概述了中国古代最具代表性的重彩花鸟画家的设色风格,力求从一个较小的着眼点来纵观古人留给我们的启示。     

以神领形，造化从心——崔白《双喜图》造境及美学意蕴解读

崔白的《双喜图》在宋代花鸟画以”黄家富贵”为标准的体制中独立新风，对后世的花鸟画家影响深远。从这张画作中，既能够反映出宋代画家对花鸟绘画”求真尚意”的追求，同时又有其自身的艺术特点及美学意蕴。本文从多角度探寻画作中诗词韵味的传达，笔墨语言的运用，以及画面构成方式的处理，深入剖析《双喜图》造境手法及美学意蕴特征。     

花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

解读南宋院体花鸟画艺术特色

中国花鸟画有着悠久的历史,宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期。北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗"徐黄"二体,而黄体"钩勒填彩,旨趣秾艳"的富贵意绪更为后世所尚。从宋初静谧安宁、细腻秾丽的"黄家富贵"之风到崔白的清雅韶秀,体现了宋代文化特点的独有风貌;从穷工极妍、典雅秾丽的北宋画院到南宋精工严谨的新颖体貌,无不诠释了宋代院体花鸟画的演变历程。南宋院体画承续北宋院体绘画的路径,南宋院体花鸟画得到很好的发展,主导了艺术生活繁荣丰富的社会场景和雅致秀润的时代风尚。     

宋代题画词简论

题画词是指为特定的画面而题跋,咏叹或唱和的词,可分为自题词、他题词、跋画词、咏画词及同题画相关的唱和词五种。宋代约有题画词人60余家,题画词作160多首。从题材内容上而言,宋代题画词主要可以分为题人物画词、题山水画词和题花鸟画词三大类。宋代题画词的兴起、发展乃至繁荣是宋代尚文重画的社会风气,词由应歌向纯文学演进和题画诗文等因素交错渗透影响的结果。探讨宋代题画词的融通与开拓,有利于加深和丰富我们对宋词乃至宋代文化的理解。     

得意忘言：中国古典美学轴线

得意忘言：中国古典美学轴线傅舟一、得意志言本义发微“得意志言”语出《庄子·外物》：筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉。这段话的意思就字面而言，似说人运用筌蹄言等工具，发挥筌蹄言的功...     

王举明的“花鸟”情

一次偶然的机会,我结识了书画界颇有造诣的花鸟画家王举明先生,打开他的私人电脑,映入眼帘的是他的佳作——一幅幅栩栩如生的花鸟画,把我带进那迷人的鸟语花香境地。王举明,这位山东出生的中年汉子,却和花鸟画结了缘,且到了如痴如醉的地步,难怪人们称他为“花鸟王”。     

年年有余赏鱼联

鱼与我国人民生活有着不解之缘,鱼谐音＂余＂,象征＂年年有余＂,图个吉利。有趣的是,一些文人雅士将＂鱼＂嵌入对联之中,如：宋代理学家朱熹曾为漳州开元寺撰一联：＂鸟识玄机,衔得春来花上弄;鱼穿地脉,挹将月向水边吞。＂     

从画家比赛说作文审题

我们看到许多学生在写作文的时候还没有真正弄懂题目包含的意思就匆匆动笔,等写完一看,结果跑题了,或者扣题不是很紧,想挽救也来不及了。为了避免“下笔千言,离题万里”,同学们必须首先学会审题。相传在宋代的时候,一个画院经常出题考画家。有一次画题是一句诗:“踏花归去马蹄香。”要求画家根据这句诗画一幅画。要画好这幅画,首先要琢磨这句诗的意思。有的画家没有用心审题,就凭着一知半解随心所欲地画了起来。画的都是满地落花,游人骑在马上,马蹄踩着花瓣。主考官看了很不满意,连连摇头。这些画家失败的原因是没有把诗句中的关键词——“…     

把句子补充完整

小朋友画的鱼包括鱼头、鱼身、鱼尾三个部分,画树时,常把根、茎、叶、花、果实都画出来,画得比较完整。在写句子时也一样,首先要做到把句子写完整、写生动。[第一段]