百年苏绣(英文)

刺绣是中国的传统技艺。二千多年前的春秋时期,吴国人已将刺绣用于服饰,这就是苏绣的起源。苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国四大名绣。在苏绣的发展历史中,涌现出许多著名的绣娘,一代代绣娘承上启下,发挥自己的聪明才智,将苏绣艺术推向越来越高的境界,在苏绣发展的历史上留下芳名。     

解析传统云纹的文化内涵

中国传统纹样代表了中华民族悠久的文化与历史,是现代艺术设计中取之不尽、用之不竭的源泉。云纹作为传统纹样中的一支典范,它象征着吉祥,它代表着人们对生活的热爱和对生命的探求。云纹是一种代表中国传统视觉记忆与审美尺度的视觉符号,极大地影响了现代设计理念。在当今对艺术设计理论,以及在当今的商业设计总,合理运用云纹中所汲取出的情感与梦想,能够使现代设计中产生的视觉作品更具有人文精神,同时来提升人们的生活价值。     

民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例

我国高校中开设的艺术设计课程,不仅是为了培养学生设计创造能力,还是培养具有健全人格与艺术素养、艺术创造力为目标的教学过程。这种教学过程既要顺应社会发展,还要适应本土民族发展的需要。将民族文化中的民间工艺美术资源融入艺术设计教学过程已成为美术教育中不能缺少的一门课程,将民间工艺美术融入艺术设计教学中,不仅能提升学生的民族文化素养、创新精神、实践能力,而且能彰显出艺术设计教学的区域民族特色。在政府和社会各界越来越重视对本土民族文化的传承、保护和研究这样的大背景之下,维吾尔族民间工艺美术这一课程的研究将更加具有现实意义,与此同时民族地区关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。     

论中国传统龙纹在现代标志设计中的运用

龙纹是中华民族的精神图腾,在中国所有的传统纹样中,龙纹的发展贯穿了整个民族的历史,龙的精神也逐步融入到艺术设计领域中,在对龙纹形象提取演变的基础上,巧妙的融入了现代设计元素,设计出许多优秀的标志设计作品。龙纹成为民族传统文化的标志和象征,龙纹代表着人们积极向上、渴望发展、吉祥如意的美好愿望,具有强烈的艺术魅力价值。作为当代的设计者,我们要在传统图形的基础上创新和开发赋予标志新的意义,把中国文化韵味和民族的根基融合在当代的标志设计意识中。     

浅谈项目教学法在服饰刺绣课中的应用

一、项目教学法实施背景 刺绣是针线在织物上绣制各种装饰图案的总称.中国刺绣是欣赏和实用并举的民族传统工艺.刺绣在服饰中起着画龙点睛的作用.服饰刺绣课程是服装市场营销与制作专业开设在第二学期的必修课,其课程目标如下.第一,让学生了解刺绣史以及刺绣的相关理论;第二,学生能够根据给定材料结合当下流行趋势设计出图案及确定针法;第三,学生能够独立完成刺绣作品.     

论古典元素在现代环艺设计中的应用

随着我国经济的快速发展以及世界影响力的不断提高,富含中国古典元素的设计也日益受到世界设计领域的关注和青睐。深入了解中国古典文化并将其应用到现代环境艺术设计中,不仅可以营造富有中国传统意境的艺术环境,提高现代环境艺术设计的美感和艺术性,还可使我国的传统文化得以有效传承。本文试从中国古典和现代环境艺术设计的基本概念分析入手,进而对现代环境艺术设计中存在的一些问题加以探讨,最后提出了如何在现代环境艺术中有效融合古典文化元素的有效策略。     

创业教育理念下高职设计专业课程项目化教学改革与实践

结合高职设计专业自身特点,以《平面综合设计》课程为例,转变传统的项目化＂职业＂教育理念,将＂创业＂教育理念融入到专业课程教学项目的开发与教学实践当中,一方面使创业教育与设计专业教育相结合,更加具有针对性;另一方面也使得学生的设计更加深入,更贴近社会市场的需求。     

关于光影艺术在现代景观设计中的应用研究

随着社会的发展以及科技的进步,艺术设计形式也越来越多样化,其中的光影艺术也得到了非常广泛的应用。光影艺术是艺术设计中一种必不可少的设计要素,在现代景观设计中合理地运用光影艺术,不仅可以使得景观设计中的物体更加形象与生动,同时还可以为人们营造出更美的意境与氛围,对景观设计具有重要的意义。本文主要介绍了光影的概念以及光影艺术在现代景观设计中的表现,介绍了光影艺术在现代景观设计中的应用价值与应用方法,希望能够使得光影艺术在现代景观设计中得到更加广泛的应用。     

试析现代艺术设计与民族文化符号的关系

在经济全球化的驱使下,我国与外国之间的贸易交流也越来越频繁,对于现代艺术设计当中的民族文化特色也越来越重视。现代艺术设计领域在近年来逐渐加大对民族文化符号的融入提倡,使得传统艺术设计被打破,越来越多的活泼、生动的元素加入进现代艺术设计领域。本文阐述民族文化符号的价值,对民族文化符号如何融入现代设计进行了一番探讨。     

探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用

随着全球化趋势的日益发展,世界文化都在呈现出多元化发展的趋势,尤其是艺术设计这一专业领域,我国设计师受到西方发达国家设计理念的影响,其审美观和价值观都有一定的变化,其对视觉传达设计的理解也更为深刻,逐渐意识到只有将民族传统元素与视觉传达设计相结合,才能更加突出视觉传达设计的意义,更完美的展现具有中国特色的视觉传达设计。本文主要针对中国传统元素在视觉传达设计中应用的相关问题进行阐述。     

关于环境艺术设计及个性化研究

环境艺术设计是一门综合的学科,也是一门新兴的学科,它是依附于客观环境而存在的艺术表现形式。在环境艺术设计的过程中,我们既要重视设计出来的作品同自然环境相协调,又要重视在不同环境中体现其个性化特点。本文主要讨论的就是环境艺术设计如何做到个性化。     

浅谈欧式风格在我国现代室内设计中的运用

了解欧式风格设计的特点,及其在我国室内设计中的发展水平以及未来的发展趋势。将欧式风格融入我国传统文化之中,使欧式设计风格更加贴切人们的生活。把我国浓厚的文化气息与西方的设计理念相融合,把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去。     

浅谈设计基础教学中如何培养学生的创造力

设计即创造。优秀的创意是设计作品的灵魂,创造力是每一个优秀设计师的必备能力。对于艺术设计专业的学生而言,应当在入门之初就加强创意思维能力的培养。这就要求各设计专业基础课教师在设计基础课程教学中,通过更加实际有效的方法,不断提高学生的主观创意思维能力和完善完整作品的创造能力,为后续专业设计课程的学习打下良好的基础。     

论羌绣元素与现代产品的融合

羌绣是羌族人民特有的刺绣,是我们了解羌族的一种途径,随着社会的发展,时代的进步,羌族人民也将传统刺绣与现代化商品所结合,生产出具有羌族特色的现代化羌绣产品。这不仅能够给羌族人民带来更好的经济收入和价值体现,也使我们的生活更加多元化。     

苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究

苗族刺绣是苗族服饰中最重要的装饰之一,而挑花是苗族刺绣中最精湛的工艺。挑花是我国传统的民族民间工艺的代表,黔东南苗族服饰是传承和发展苗族文化的重要展示之一。挑花别具匠心,具特别重要的历史研究和参考价值,它不仅源远流长,图案纹样色彩极其丰富,题材广泛,想象力丰富,装饰性强,针法细腻等,最为重要的是具有历史性故事情节,不论何时都不会过时。随着时代的发展,挑花工艺也随着人们的审美需求发生了变化,将其融入到现代时装设计中,既保护了挑花工艺,又在继承中求得发展,使其服装更加具有民族风格审美理念和艺术观赏性,也为现代服装设计师提供了美学与工艺的灵感,从而在服装设计中更能体现和推广苗族文化。     

电脑美术设计与艺术的关系分析

科技的不断进步使得电脑越来越普及,而设计领域也随之进入一个全新时代．电脑技术带来了艺术设计的革命．艺术设计由于融合了电脑技术．不仅视觉体验站在了一个新的角度。而且也将全新的设计元素融入其中。电脑技术服务于艺术设计,而艺术表现又需要电脑技术的支持,二者的关系是相辅相成的。本文就对电脑美术设计与艺术的关系做出研究。     

陕西千阳民间刺绣中的蛙形象研究

在千阳的刺绣艺术中,动物的形象被勤劳的劳动人民运用在个个角落,正是有了这些心灵手巧的人们才能创作出一个又一个好看又实用的民间刺绣作品。在千阳蛙形象受到广泛的喜爱,它寄托着千阳人对美好事物的歌颂赞美。通过对蛙形象的几个重要特征及其象征意义来进行分析,来探讨蛙形象在千阳刺绣中深厚的文化内涵和艺术底蕴。     

环境艺术设计专业英语教材建设探讨

面对日趋开放的国际市场，中国的环境艺术设计（环艺设计）业也渐趋国际化，国内的设计师已渐渐参与并融入到了国际竞争中去。与此同时，也为中国的人才培养提出了新的目标和要求，国内新生代设计师该何去何从，如何面对这竞争激烈的国际设计市场，如何进行有效的教育与培训，提升自身的国际竞争力已成为各高校教育机构重点建设的项目。     

浅谈环境艺术设计中的美学

本文首先讨论了什么是环境艺术设计美的内涵,提出设计美是满足人内心对美好事物趋向的一种情感表达。环境艺术设计美的条件是在满足使用需求的同时能够适应多方面的变化,包括人的变化、社会的变化和科学发展观的变化。进而探讨了环境艺术设计美,它在上述条件的基础上增添了时间的要求,要从空间、多维的角度去设计,与其他设计相比更加复杂,更加具有难度。     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。