书法艺术教育的最根本目的是审美教育

在多元的书法艺术教育目的中审美教育是最根本的，书法艺术教育安使学生在学习的基础上逐渐提高审美能力、审美理想，完善审美心理结构。书法艺术教育要引导学生在书法学习活动中注入自己的情感，陶冶性情，成为一个身心健康、和谐发展的人。     

中国书法艺术的和文化内涵刍议

中国书法领域里的和文化内涵有多重意义,"和"范畴在书法领域中主要描述的七个方面的意义包括书法本体论的意义、书法艺术语言各要素之间的和谐统一、书法艺术辩证法中异质因素的和谐统一、书法作品整体审美风格的和谐统一、审美情境与书法意境的和谐统一、书法艺术与社会的和谐统一以及书法审美范畴的具体形态。     

论大学公共书法教学对汉字规范化的遵循与变通

一大学公共书法是高等师范生的必修课之一。这一课程的教学,要求学生能较好地掌握书写技能和书法基本知识;养成良好的书写习惯;能正确地书写规范化汉字;有一定的书法欣赏能力。从广义上讲,大学公共书法教学应包括书写技能的训练和书法艺术欣赏能力的培养两大任务。书写属于实用范畴(或者说侧重于实用性而疏于艺术性),书法艺术欣赏则属于审美范畴(或者说侧重于审美而疏于实用性)。这二者相辅相成。因为在书写技能的训练过程中,必然要了解点画书写的笔法、结体平衡的字法以及和谐统一的章法,这些都是书法艺术欣赏的基础知识。而书法艺术欣赏能力的培养,     

论书法艺术中的人本特征

中国书法艺术是一种超越表象模拟而直接主体心源的艺术, 在抽象的点线律动中展现人的情怀,表现人的气质和心灵, 在艺术制作中书家高度的个性化追求,充分体现了书法艺术之美.汉代哲学家扬雄在<法言·问神>中说: "言,心声也;书,心画也"指出了书法艺术之人本思想.古代书论,可谓仁者见仁,智进见智,令人神思难驭,如入云雾.因此对书法书法艺术之美不仅要全面研究作品之线条、结构和墨象,而且还要联系艺术家的功力、学养即人本特征.     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。     

论书法艺术教育的必要性

书法艺术是汉民族独创的高雅艺术,是中华民族的瑰宝。汉字是书法艺术构成的载体,其独特的书写工具是书法艺术构成的媒介,书家的审美情趣和人格修养是书法艺术构成的灵魂。书法艺术还具有独特的功能,如:丰富学生的文化知识,提高学生的道德情操和艺术修养,培养学生的审美能力和创造能力,促进学生的身心健康。     

从书法艺术看中国人的审美心态

中国书法艺术之所以具有长盛不衰的艺术胜力，其主要原因在于它同中华民族的审美心态是相合相融的。书法艺术体现了中国人对朴质的崇尚，体现着中国人的精神追求以及对境界的升发的重视。它以实用性记录着这一切，以审美艺术再现着这一切。     

老境如蚕已再眠——浅谈季羡林先生的书法艺术

著名学者书法大师启功先生在世的时候,有人问他谁写的书法最好,启功先生幽默地说：“自古以来,中国两种人书法写的最好,一是三岁孩童,二是积学大儒。”启功先生的话道出了书法艺术内含的本质与境界,给人很深的启发与思考。当代国学大师季羡林先生,就是启功先生所说的积学大儒,他的书法艺术,犹如他的国学成就,让人产生无限的仰慕。     

书法与抒情

书法，“无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐”，书法艺术寓美于形式之内或隐于形式之后，间接地反映或描摹客观事物的美。     

气吞山河之势 媚丽烂漫之姿——试谈毛泽东同志的书法艺术

毛泽东同志的书法艺术,是无产阶级艺术宝库中光芒四射、璀璨夺目的环宝,也是他老人家留给我们的一笔无法估量的精神遗产。每每欣赏学习毛泽东同志的书法艺术,我们都会从它所表现出的博大精深的革命内容和崇高强烈的思想感情中受到教育和启示,还会从具有气吞山河之势,媚丽烂漫之姿的书法艺术里得到激励和鼓舞。咫尺瀚墨间,一股移情动魄、囊括宇宙的雄伟气势扑面而来,使人拍案叫绝,扼腕而起,奋发向上、积极进取的革命激情油然而生。这便是毛泽     

书写规则与书法艺术——纪念启功先生100周年诞辰

在纪念启功先生100周年诞辰之际,我们来解读启功先生关于写字和书法的一个重要观点——实用汉字先于书法艺术,书法艺术不能违背书写规则。汉字的美化有自然美化与艺术美化两个层面,书写规则属于汉字的自然美化层面。书写规则是社会使用汉字的人在熟练书写中摸索出汉字规律从而形成的写字习惯,又由习惯提升为规则。对于书法艺术来说,书写规则是它的底线与基本功。书写教育与书法教育属于不同层次的教育,二者有关系但不能混淆。我们不需要把全民都培养成书法家,但需要中国公民从小接受书写教育,提高文字素养。书法家需要的是在正确熟练书写的基础上产生独有的艺术风格,这种艺术风格建立在深厚的传统文化底蕴和对书写纯熟、高超的技巧上。书法艺术是精神成品,心灵美才能造就艺术美。     

从文化传承视角看普及青少年书法教育的意义

书法作为中国传统文化艺术的优秀代表,对文化传承有重要意义。新的时代要求人们善待书法艺术,社会要形成重视书法艺术的风气。青少年是继承和宏扬书法艺术这一优秀传统文化的主要力量。     

书法艺术结构与章法的辩证美刍议

书法艺术所呈现出来的美是多方面的,其形式美、神韵美以结构章法美为基础,表现在"主"与"次"、"疏"与"密"、"违"与"和"、"呼"与"应"、"黑"与"白"等诸方面和谐.     

论书法艺术的形与神

我国书法艺术源远流长,从甲骨文算起,也有三千多年的历史,古往今来,字体众多。不同书家又会形成不同的书风,同一书家也有不同书体和书风,即所谓前手后手亦不相师。这样,书法艺术这个异彩纷呈,百花争艳的艺苑,便气象万千,令人眼花瞭乱,目不睱接。在这满目玑珠,纷纭复杂的书法艺术面前,外行的人便仅看热闹,真假难辨。而一旦抓住要     

汉末魏晋前书法艺术生成论

对汉末魏晋前书法艺术的生成环境作一系统考察,发现从商甲骨文到秦汉隶书,具有无限审美意蕴的各类书法图式均伴随着理性思维的不断成熟和政治、经济、科技的发展以及社会的进步;伴随着社会文化的广泛传播、功能的全面实现和书法艺术本体的逐步觉醒。书法艺术是中华民族文明的重要组成部分,书法艺术观念的生成是民族文化、文明逐步发展进步的结果。正是这一灿烂辉煌的文化文明史,给书法艺术自觉意识的生成提供了丰厚肥沃的土壤,使之能在文明、理性、觉悟的怀抱中诞生其自觉意识的萌芽。     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。     

蔡邕论书法艺术的“形势”与“神妙”解读

蔡邕的书法美学思想对书法实践有着特殊的现实意义和指导意义。书法艺术蕴含着结构("形势")特征和形式美("神妙")特征。"形势"的构成一方面与书法艺术的间架结构有关,另一方面和书法艺术的用笔有关。"神妙"的构成与书法艺术形式美特征有关。     

书法艺术形式美的发现与赏悦——汉晋南朝书法评论语辞的美学分析

本文是以断代研究的方式,对汉晋南朝书法评论语辞进行的美学分析.通过对汉晋南朝书法文献的爬梳整理、考释分析,认为"形势"与书法艺术的生命状态关系至密.书法艺术的生命之美通过形式美来呈现.书法艺术形式美的发现与赏悦,体现了人们的生活情趣和生活品味对书法艺术的强烈渗透.     

在快乐书法的欢歌中行走

公务之余,从事书法艺术的创作实践和理论研究一直是我的首选。艺术之旅,一路走下来,乐趣无穷。记得有位老书法家曾说,搞艺术的人终身感到幸福！想一想,很有道理。     

刍议歌唱与书法艺术的异曲同工之美

歌唱与书法同属于艺术的范畴。歌唱是一种基本的、以人的嗓音来表达感情的音乐形式，它源远流长．与人类文化一样的久远。书法是最能体现中华民族审美精神的艺术，它与音乐也有着不解之缘。正如当代书法家沈尹默在《书法论丛》中所说，“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无音而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡”。因此，歌唱跟书法艺术有着异曲同工之美。