当代中国西部风格钢琴音乐价值研究

钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。     

内外兼修,提升师范专业钢琴教学实效性

钢琴教学是提高师范专业学生综合素质的重要组成部分,对学生未来就业也具有推动和促进作用.但是在目前的师范专业钢琴学习中仍然存在着诸多不足,主要体现在学生缺乏必备基础、教师教法因循守旧等方面.本文在研究中就从"内"到"外",探讨了如何改善师范专业学生的钢琴基础,提高其音乐实际演奏能力.     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的"中西合璧"

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩.     

论中国钢琴作品在高职高专院校钢琴教学中的应用

自钢琴艺术传入中国以来,中国作曲家结合西方理论基础、传承中国文化创作了一大批高质量的中国钢琴作品.在高职高专院校钢琴教学中应合理应用优秀的中国钢琴作品,克服当前教材体系不够完善、专项教学研究不足的困难,通过科学的教学方法和信息技术手段,使学生掌握中国钢琴作品的演奏技巧和演奏风格,继而了解中国音乐文化,进一步增强学生的文...     

改革开放四十年钢琴教育探索

钢琴音乐作为源于西方的重要音乐形式,经过数百年的发展,早已形成其完善的教学体系,并在西方各国纷纷落地生根,发展出了丰富的钢琴流派。每一个辉煌的钢琴流派,无不基于其本民族的文化特性而成就不朽。我国近代才真正开始发展国内的钢琴艺术与钢琴教育,但是由于长时期的战乱、社会动荡,在建国以前一直处于模仿与摸索阶段。建国以后时至今日,钢琴音乐的民族化教育在国内虽还未完善,但却已是高校音乐教学发展的普遍趋势。     

高师钢琴音乐教学随想二则

高等师范音乐专业,培养的是未来的中小学音乐教师,社会音乐教育普及者,基层音乐文化的启蒙者.为此要加强中国钢琴音乐作品的学习.高师音乐专业的学生,普遍缺乏钢琴基础,为在有限的教学时间内完成教学计划,必须坚持因材施教原则.     

多元智能理论在儿童钢琴教学中的应用

本课题从儿童钢琴教学入手,以多元智能理论作为理论依据,阐述将其运用于儿童钢琴教学的可行性,通过与具体实例相结合,融入到教学之中,采用多元化的教学手段,进行多元化的教学设计,力求从基础开始优化儿童钢琴教学质量,提升教学的整体质量,使儿童钢琴教学目标、教学模式向多元化发展,促进儿童钢琴教学长足的发展.     

探析钢琴在当代成为热门专业的缘由

钢琴专业在近代成为热门专业,究其原因可以总结为以下几点:钢琴在中国广为传播是极大促因;国家经济水平日益提升是其主要原因之一;人民音乐意识的崛起是其成为普及教育的根本;钢琴本身的使用价值占据很大成分;钢琴艺术中心的普遍开设也推进了钢琴教育的发展.     

钢琴音乐与普通高校公共音乐教育

普通高校音乐教育是对高校大学生们进行审美教育的一个重要手段,旨在培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。钢琴音乐的发展已有三百多年的历史,在西方音乐史的各个时期都占有非常重要的位置。通过钢琴音乐的学习,可以有助于对西方音乐史及音乐相关理论知识的了解和掌握,同时也能够提升个人的审美素养,陶冶情操,实现音乐的美育教育目的。本文将对钢琴音乐在普通高校公共音乐教育中的教学进行粗浅的研究,期望能够使普通高校公共音乐教育的教学内容更加丰富,并取得更好的教学效果。     

论美国启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》在成人钢琴领域中的教学与实践意义

纵观现代钢琴启蒙教育的先锋者当属美国,20世纪末至今,中国仍有相当一部分的钢琴课堂还在采用美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森的系列启蒙教材.随着教材市场的丰富化,由埃得纳-梅.伯纳姆、菲伯尔夫妇、巴斯蒂安夫妇等一大批美国本土钢琴教育家所编写的系列钢琴启蒙教材在国内面世,其内容的趣味性与开发性得到了肯定与普及.本文将国内较早引进的由詹姆斯·巴斯蒂安所编写的《巴斯蒂安钢琴教程》的一至三册作为例子,用其入门教程与成人钢琴教学相结合,并借此希望有效地将美国钢琴教学中的先进性为成人钢琴教学这一领域所采用.     

黑龙江省钢琴艺术的起源与发展

源自于欧洲的钢琴艺术经历了几百年的发展演变与历史性转折，不断成为世界艺术的主流，作为上层建筑的钢琴艺术，从西欧传入中国，在新中国得到了重视。21世纪钢琴普及的热潮中，遍及了中华大地。在不到十年的时间里，上海、北京、杭州、哈尔滨等地相继创办了音乐师范、钢琴教育等机构。本文讲述了在世界钢琴文化相交融的过程中，黑龙江省在具体的实践中运用、交流和发展钢琴文化，不断改进提升使之具有人文性、代表性、经典性。随着国际钢琴文化交流的日益频繁，使黑龙江省钢琴艺术获益匪浅。经过黑龙江省艺术家们的学习、发掘与不断探索，形成具有黑龙江省钢琴文化的神韵，且具有开拓性意义。     

基于自然辩证法的视角浅谈钢琴教学

自然辩证法是一个完整的科学学说体系,学习这门课程可以提高教师和学生的思政教育水平，同时它作为一种辩证的思维可以指导工作和生活，最重要的是可以作为指导思想指导学生的专业领域的一些问题。音乐作为一种艺术，是文化的一种体现。世界各国的艺术文化丰富多彩，随着时代的进步和发展，音乐受到影响，同时音乐也反映着社会文化的发展和创新，因此音乐中体现着自然辩证法。本文将从自然辩证法的辩证思维和创新观来分析钢琴教学的现状以及教学过程中存在的问题和未来的创新发展方向,通过运用自然辩证法来分析钢琴教学问题，使钢琴教师能够更加理性的分析问题，用辩证的思维去思考问题。     

探究高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用

在我国高校钢琴教学中,大多以西方钢琴作品为主要教材,所涉及的中国钢琴作品较少.随着我国钢琴事业的不断发展,人们的生活水平、意识形态不断提高,高校钢琴教学对中国钢琴作品的作用与价值也有了重新的认识.中国钢琴作品有很多的经典作品,无论是在演奏技术上还是演奏观念上,都存在着不可替代的积极作用.因此,在高校钢琴教学中,必须要充分运用中国钢琴作品,充分挖掘其中的价值,实现中西结合,推动学生多元化发展.     

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

钢琴教学是高校音乐教学必不可少的一门课程,其对学生的要求是严格的,在对器乐钢琴伴奏中钢琴声音上同样提出了很高的要求,从钢琴弹奏声音的音色与音质、节奏与旋律、弹奏力度与踏板控制上都有着很标准的划分.在对高校音乐教学中钢琴教学的探究中,作者发现对钢琴声音的要求缺少一定的理论指导,本文将从器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求进行相应研究,对其要求进行梳理整合,同时对一些问题进行归纳,从钢琴的音量、音色、音质、音效等各个方面进行全面的论述.     

多元文化教育视域下的高校钢琴教学改革探析

经济和社会的发展,使人们对生活质量的要求越来越高,生活中的文化类型也越来越多。进入21世纪后,信息技术发展十分迅速,全球一体化,社会开放,文化业向着多元化方向发展,多元化音乐教育顺势而生。在这个背景下,钢琴教学受到了大多数家长和学生的认可,钢琴教学已成为我国高校音乐教学的重要组成部分。高校音乐作为我国音乐教育的主力,其发展要跟上时代发展的潮流,向多元化转变,深化音乐教育改革。本文针对多元文化教育视域下的高校钢琴教学开展分析,并提出几点符合国情的钢琴教学途径,以提高学生的文化水平及钢琴专业水平。     

针对俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响研究

俄罗斯钢琴艺术享誉世界,俄罗斯民族以其独特性、艺术性、民族性的钢琴音乐艺术闻名世界,俄罗斯钢琴艺术不仅具备十分完善的钢琴教育制度,同时还培养出大量举世闻名的钢琴艺术优秀人才,因此我国钢琴艺术要广泛吸收和借鉴俄罗斯钢琴艺术中的优秀部分取其精华去其糟粕,提高我国钢琴艺术水平[1].本文针对目前我国钢琴艺术的现状以及存在的问题,以及俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术产生的积极影响进行分析和探讨,从而提出几点有效的措施和建议,从而为我国培养出一批优秀的钢琴艺术人才.     

基于翻转课堂模式下高职钢琴教学的实践与研究

钢琴教学作为我国高校音乐教学中的重要内容,对于培养学生的弹奏能力和理解能力发挥着重要作用.随着这几年国家大力发展学前教育,鼓励扩招高校学前教育专业学生,学生数量比以往几年大大增加,然而教师队伍的建设速度远不及学生扩招的速度,传统的钢琴教学模式已很难满足新时代的需求,翻转课堂这种新的教学模式应运而生.这种新颖的教学模式能够有效提高钢琴教学质量,调动学生学习积极性.文章通过分析当前高职院校钢琴教学中存在的问题,阐述翻转课堂教学模式的应用及其意义所在,为我国高校钢琴教学提供一些建议和参考.     

论美国启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》在成人钢琴领域中的教学与实践意义

纵观现代钢琴启蒙教育的先锋者当属美国,20世纪末至今,中国仍有相当一部分的钢琴课堂还在采用美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森的系列启蒙教材。随着教材市场的丰富化,由埃得纳-梅.伯纳姆、菲伯尔夫妇、巴斯蒂安夫妇等一大批美国本土钢琴教育家所编写的系列钢琴启蒙教材在国内面世,其内容的趣味性与开发性得到了肯定与普及。本文将国内较早引进的由詹姆斯·巴斯蒂安所编写的《巴斯蒂安钢琴教程》的一至三册作为例子,用其入门教程与成人钢琴教学相结合,并借此希望有效地将美国钢琴教学中的先进性为成人钢琴教学这一领域所采用。     

《一曲难忘》--简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受，因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关，和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏分析 ——以奏鸣曲K330第一乐章为例

莫扎特的的音乐作品灵动多变,同时又大气恢弘,在其音乐创作进入到黄金时期时,已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现.在古典音乐中,莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界,在钢琴音乐史中,莫扎特占据了不可撼动的地位.本文主要对莫扎特钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究,从而分析了一些主要演奏特点,对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究、全面的阐述.