悲哀的感悟和叹美——庐隐的人生和创作

本文以庐隐创作的悲哀基调为起点,详尽地阐述了庐隐人生和创作的关系。指出不愉快的童年,在庐隐的心灵埋下了悲哀的种子;成年后时代、社会的悲哀及个人生活的苦难,是促成她以悲哀为创作基调的真正原因。庐隐的人生和创作,正是悲哀的感悟和叹美。     

论庐隐小说的情感维度及其审美价值

庐隐小说创作的主要内容是男女恋情.她笔下的知识女性有青春的欢乐,有对爱情(包括同性恋)的憧憬和向往,而爱情的缺憾又使她们忧郁、悲哀、痛苦.她们对婚姻生活普遍感到失望甚至恐惧.庐隐从对社会人生、女性命运的认识以及自身经历的深刻体验出发,把女性人物的情感设定在愉悦--悲哀的维度上,使小说具有凄美的艺术价值.     

悲哀的叹美——庐隐小说浅论

“五四”时期登上文坛的女性作家中，庐隐是创作小说最多的一个。在1919年到1934年的短短15年间，庐隐共创作了60余篇短篇小说和四部中长篇小说，在当时赢得了巨大的声誉。周乐山在悼念庐隐的文章中说：“凡是略微看过新文学书籍的人．没有不知道庐隐女士的”。对庐隐小说的创作成就。30年代有人就评论说：“庐隐是与冰心同乡而又几乎齐名的女作家，她的创作无论在质上或量上，都不见得比冰心少。”     

论庐隐散文的思想情致

在以往的文学评论中 ,对庐隐的作品评价基本上是定格在茅盾先生的“作品是以人生是什么的焦灼而苦闷的呼问为主题”的观点上。这一评价是不全面的。庐隐的散文展示了她对生活的挚爱和对祖国的热爱 ,同时表现了她由此而生发的对于人生美与艺术美的追求。这是其作品中亮丽的一面     

弄潮时代无地彷徨——论庐隐小说中女主人公的精神历程

庐隐以一系列自叙传性质的小说,塑造了“庐隐”式女主人公的群像,真实展示了“五四”一代知识女性勇敢地从旧家庭走出,在追逐理想的过程中痛苦挣扎,最后只能悲哀无奈地面对无路可走的现实人生轨迹。在这一过程中,知识女性经历了接受启蒙到反思启蒙最后放弃启蒙的精神历程。“庐隐”式女主人公这一群像的塑造,有助于进一步反思一代知识女性特质及五四启蒙运动内涵。     

论“五四”浪漫主义思潮下庐隐抒情小说的感伤基调

庐隐是"五四"时期以书写个人心路著称的女作家,她的大部分小说都具有浓厚的"自叙传"抒情色彩。感伤的情感基调则是庐隐主观抒情小说的主旋律。无论是庐隐笔下的自然环境,还是她所塑造的人物形象,无不染上浓郁的悲哀色调,甚至作家本人还常常在小说中直接抒发苦闷的情绪,构成了文本中无处不在的哀感潜流。庐隐这般悲愁、哀婉风格的形成,是强调主观抒情的"五四"浪漫主义思潮与作家坎坷的人生际遇以及"五四"退潮以后苦闷、彷徨的时代背景遇合的产物。庐隐整个创作生涯,一直贯穿着"五四"的主题和感伤基调,在后期又呈现出一定的转型迹象。因此,从浪漫主义的角度切入文本,对理解庐隐抒情小说的感伤风格及其与时代构成的对话关系,具有十分重要的意义。     

庐隐小说创作论

庐隐作为文学研究会中艺术观最与创造社接近的女作家,其小说创作既纳社会人生于笔端,反映了较为广阔的社会生活面,又以明显的主体意识融入作品,渗透着浓烈的主观情愫。她的小说创作,表现社会的积弊和现实的黑暗,提出了尖锐的社会问题;反映了“五四”一代知识女性的苦闷、挣扎和追求,以及她们在爱情婚姻上的种种烦恼与不幸。显示出对理想社会、人生和妇女命运的执着求索,以及对感伤、悲哀美艺术效果的追求     

“妄想“的颠覆

庐隐对女性的“女奴”现状的反抗 ,对“男权文化”的抗拒和剥离 ,对女性“自我”个性意识的确立 ,有着独特的、时代的意义。同时 ,由于庐隐“本我”“经验”的原因 ,她的女性自觉意识盈溢着“消极”的、悲哀的色彩 ,影响了她无法对于自身的超越     

悲哀：庐隐及其艺术的情感特征

悲哀是庐隐及其艺术的主要的情感特征。本文考察了庐隐的悲哀的具体内涵,认为庐隐的悲哀既是其个人的悲哀,又是时代的悲哀,更是其作为一名时代女性生存体验的悲哀。庐隐的悲哀既成就了庐隐,又制约了庐隐的艺术成就。     

庐隐简论

杨骆白(Robert Young)说过这样一句话:“上帝所爱的人都死得早。”在新文学运动的第一期女性作家中,庐隐大概是上帝所特别喜爱的,不然,何以那么早离开人间?的确,庐隐的生命是短暂的,她在这个世界上只生活了三十五个春秋(1899——1934)如同一颗稍纵即逝的星,来也匆匆,去也匆匆。然而,这位早逝的作家,“五四”运动的产儿,在十几年的创作生涯里,却给我们留下了《海滨故人》、《或人的悲哀》、《丽石的日记》、《曼丽》、《归雁》、《象牙戒指》、《云鸥情书集》等一大批很有思想特色和艺术个性的作品。这些作品,使庐隐     

庐隐小说创作论略

庐隐,这是个当代读者几乎完全陌生的名字,建国后,其作品很少有人研究,有的现代文学史虽偶尔提及,也只是一笔带过。但“提到中国新文坛的女作家,资格最老的,谁也承认是冰心与庐隐。”她是“五四”新文学拓荒时期的重要女作家,曾与蜚声文坛的冰心齐名。尽管其创作生涯不过十几年,却为我们留下作品达十一部之多。她写过小说、散文、诗歌、杂文等,其中以小说见长。本文试图对庐隐小说思想内容作以简论,以探讨一下她在中国现代文学史上的地位。     

庐隐:中国现代文学史上第一位女权主义作家

庐隐是中国现代文学史上第一位女权主义作家。在五四时期女性写作的第一波中,她以其女性话语、女性题材、女性主题、女性共鸣等特征,彰显了自己的女性主义创作特色,同时,又以其“花瓶论”、“自救论”、“共负论”、“相成论”等女权主义观点作为自己创作的理论基石。对庐隐的女权主义写作的研究,于中国女性主义文学史的建构是有着重要意义的。     

基督精神与庐隐小说的女性意识

庐隐作为亲历“五四”妇女解放大潮的新女性作家,创作的小说凸显着鲜明的女性意识,而基督精神对她的女性意识的表达有着深刻的影响,具体体现在：一、平等与博爱思想催发了女性意识的觉醒,使之在追求个体的独立自由的同时,勇于担当社会责任;二、女性意识在现实的突围中陷入困惑,在忏悔与皈依中不断挣扎以寻找出路。基督精神渗透在庐隐的小说创作中,增强了庐隐女性意识表达的迫切性和厚重度,使之散发出永久的文学魅力。     

冰心、庐隐的创作与基督教文化

冰心、庐隐早期都接受过基督教文化的教育。在冰心、庐隐的小说中可以明显地看到基督教文化的痕迹。但冰心更多地接受了基督教的博爱思想,形成自己温婉的小说风格。庐隐却更多地接受了基督教的罪感文化,形成自己凄婉的小说风格。对基督教文化不同的感悟,形成了她们不同的文学创作观,因此她们对“人生究竟是什么”有着截然的不同答案:一个是“爱”,一个是“恨”。     

一颗闪亮而早逝的星——罗淑和她的创作

罗淑(1903—1938)是继冰心、庐隐,凌淑华等女性作家之后,中国三十年代文坛上升起的一颗新星,然而却是一颗早逝的星。 她的作品不多,所能看到的仅是八篇小说,三篇散文。这不是作者不勤奋,她的女儿小弥这样回忆说:“无论在上海,或者是在桂林乡下,妈妈得空就写,写,写……”,但遗憾的是,作者的生命和创作生涯实在太短了。正如巴金所说:“倘使作者能够在这世界多住十年,她一定会给我们留下几部描写四川盐场生活的杰作。”另一方面,罗淑是个非常朴实的人,创作态度十分严谨。她去世后,女儿翻看她的文稿,见有不少没有写完的稿件。“大概她总在那里探索,练习。总觉得还不够好,不肯轻易拿出来。”这恐怕是罗淑作品较少的更大原因。罗淑留下的作品尽管不多,在中国现代文学史上却占有一定地位,产生了广泛的影响。     

论庐隐的《海滨故人》

庐隐是五四时期涌现出来的与冰心齐名的女作家,茅盾誉之为“五四的产儿”。“她是满身带着‘社会运动’的热气,向‘文艺园地’跨进第一步的”。她的代表阼《海滨故人》写于一九二一年至一九二四年,是庐隐的第一部小说集。《海滨故人》的第一个显著特征,就是作者广泛地对社会人生进行了反映和探索。在她的《一个著作家》、《一封信》、《两个小学生》、《灵魂可以卖吗》、《余泪》、《月下的回忆》等短篇     

谈残雪的现代主义小说

残雪是新时期创作颇丰、影响较大的现代主义小说代表作家。她的小说以其“审丑”的艺术观念、“变形”的艺术手段,表达了作独特的潜意识生存感受——悲哀和痛苦,是对“革”题材最一般、最真实的艺术概括。其小说在20世纪80年代的坛上是一朵开不败的奇葩。     

从《海滨故人》看黄庐隐早期代表作的社会意义

黄庐隐,这个中国二、三十年代最活跃的女小说家以其小说中苦闷孤独的众主人公们苦苦探求人生,反映社会生活的特色,在现代文学史上留下了重要的一页,因而她当之无愧地和冰心一道占据了茅盾选编的《中国新文学大系·小说一集》的卷首。一九三九年六月,刘杰先生在《黄庐隐》中写到:“提到中国新文坛的女作家,资格最老的,谁也承认是冰心和庐隐”。庐隐的第一个短篇小说集《海滨故人》收入十四篇小说,“前头的七个短篇小说     

庐隐散文风格论

庐隐是二十年代著名的小说家 ,但她的散文创作贯穿于她整个创作活动的始终 ,所取得的成就令人瞩目。她的散文具有真朴、自然、哀婉、悲切等风格特点 ,充满了人生飘零感和年华匆匆、岁月无情的感叹。一些散文又常能从身边琐事写起 ,抒发自己的所思所感 ,表达忧国忧民的意识 ,体现了作者的真诚、坦白的个性特点     

论《海滨故人》的自我世界

庐隐是我国现代文坛上第一代女性作家,是五四运动的产儿,生活在一个思想解放但旧势力仍未退出历史舞台的社会.她笔下的人物同样也是这一时代的产儿,充满了这个时代的气息.通过庐隐的《海滨故人》,透过她笔下的人物,来阐述庐隐人生经历和思想轨迹在其作品中的写照.