梁冰油画作品选

梁冰（1976-），女，壮族，广西师范学院艺术学院副教授，硕士，广西女书画协会理事，广西美术家协会会员。主要从事油画艺术创作和教学研究，油画作品多次入选全国及全区美术专业展览并获奖，多件作品被国内美术馆、博物馆及艺术画廊机构收藏。     

《那山·人家》油画

谢金田．广东省美术家协会会员。漆画作品《秋林诗意》入选2007年中国第三届漆画展：漆画作品《乾陵印象》入选2005年厦门中国漆画展并被厦门市政府收藏。油画作品《敞开诗意的家园》入选广东省第一届油画展；油画作品（《怀古》入选广东省第二届油画展：2002年、2004年举办两次个人油画展。     

从事艺术要有自己的表达方式

作为中国文化的局部单元,中国当代油画如何以自身独特的文化身份进入全球时代,如何利用中国本土文化资源,如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕,如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时而不被其同化,如何能够一以贯之中国传统人文特点都值得我们认真研究、仔细思考。在中国的传统绘画、雕塑中,有许多相关理想生活、...     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

中国乡土油画艺术风格初探

对中国乡土油画进行了深入细致的分析,发现中国乡土油画艺术风格在社会、经济、文化的发展背景下趋向于多样化,极大限度地呈现了艺术家独特的审美视角和艺术个性,分为现实主义、象征主义、表现主义三大类型,并分析各类型代表画作,研究得出中国乡土油画的本土化与时代化已经超越了个人或画派的追求,真正成为了当代中国乡土艺术家的自觉意识和共同理想.     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

从图像到意象:中国现当代油画的本土化叙事

中国现当代油画叙事从依赖图像交代故事情节、传达画面主旨的模式逐渐转向通过具有超脱性质的意象，以叙事作为表象，追求物质内在隐含的精神共性的新型叙事模式。追溯这一艺术现象的文化根源，分析中国艺术精神对油画叙事方式转变的影响，提出中国油画本土化叙事进一步构建需要在适应全球化发展趋势下“重建”本土文化，从人文关怀的角度对中国社会和人予以合理阐释。     

试论安井曾太郎的艺术人生及其特色

日本的油画是日本绘画的重要组成部分。日本油画的民族风格是在漫长的探索中逐渐形成的。作为日本油画民族化的典型代表——安井曾太郎（1888—1955），无论是在人物、风景、静物等绘画表现形式中，都以用笔、用色的极富表现力而著称。他的绘画艺术的特质是以其自身样式的东方性、日本性的简约化，已为众多的日本学者所共识，其极富个性的艺术风格被称之为“安井样式”，为现代日本油画开拓了一个全新的境界。 本文试就安井曾太郎独特的艺术风格“安井样式”的形成过程的三个发展阶段进行考察，简要地介绍了安井曾太郎的艺术活动和艺术特色。     

戏曲元素与油画创作模式思考

戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头，追溯其每一步的发展，都离不开当时的时代背景。新中国成立后，历经曲折的中国油画，最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来，随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广，油画创作也进入了多元化时代，各种不同的表现风格和艺术派系同生共存，相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线，介绍不同历史时期，不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征，以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

对中国乡土油画的展望

在文化全球化的发展趋势下,艺术的地域性逐渐被淡化,这使得中国乡土油画面临着前所未有的挑战,如何发展、如何适应全球化、如何发扬自身的民族特色,成为中国乡土油画值得深思的问题,也是中国油画立足于世界绘画之林的关键所在。     

写实油画语言的观念性表达——油画作品《寻觅》创作辨析

写实性油画作为最能体现艺术本体语言的创作手法之一,在20世纪初期"西学东渐"思潮的影响下迅速在中国本土传播与发展开来,在不同的历史背景下其面貌也不尽相同。当下的观念性写实油画用全新的视角审视和拓展写实油画的外延,已不单是比对对客观对象的描摹相似程度,更重要的是使其自觉植入现代观念和现代社会的人文关怀。丰富多样的技法形式只是充当画面表现的载体,而观念与精神则逐步转变为写实油画艺术创作的内涵与动机,折射出画家对人生价值的追问以及对艺术、对世界、对人类社会终极关怀的思考。现代观念的植入使当下的写实油画在不摈弃传统写实语言的前提下有了更为广阔的发展空间,艺术家们均可通过"写实油画"这个载体来表达个人的艺术观念和追求。     

油画市场红火为哪般？

是什么原因导致了当代油画热潮兴起？是油画艺术本身价值所在，还是收藏者对西方艺术有着一种限有的文化消费习惯，亦或是油画得益于画廊和拍卖行等相关艺术机构的推波助澜？     

俄罗斯化的中亚油画探析

中亚各国是中国的友好邻邦,是亚欧文化、艺术和宗教的交汇点.自从18世纪末沙俄征服中亚后,俄罗斯艺术教育在中亚繁衍滋生,形成了俄罗斯化的中亚油画.     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

四川画派与中国油画教育检讨

20世纪新中国油画艺术最辉煌的是最后20年."伤痕美术"、"四川画派"成为新时期油画艺术创作的第一波浪潮,影响深远,也为四川美术学院带来了巨大的油画艺术教学声誉.从处于西南一隅的"四川美术学院"走出了一大批开时代风气之先河,至今仍活跃在画坛、举足轻重的著名油画艺术家.他们的成就与美术学院油画教学的关系,对我们今天美术学院的油画艺术教学具有深刻的启迪功效.     

中国油画的民族性流变

百年前,油画带着浓厚的宗教色彩伴随着中西经济文化交流踏上中国的土地,接受中华民族的审美意识改造,呈现出中西绘画融合的倾向,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式之一。百年来,中华民族悠久的历史传统及波澜壮阔的社会生活为油画的发展提供了新的发展空间和研究方向。中国的艺术家们在本民族悠久深厚的文化熏陶下,在油画领域不断探索进取,赋予了油画新的具有中国特色的意义。中国的每一代油画家身上都流着中华民族的血液,他们的思维受着生活环境的影响,油画作品上都透着中国民族文化的气息。在中国近现代复杂的社会历史演变和思想文化进程中,由于政治、思想、文化、艺术等复杂关系,油画不断演变和创新,呈现出鲜明的民族性流变特征。