故园的静谧安详与童真的高洁善良——论《社戏》的真善美之境

鲁迅在《社戏》中,发掘了人性的纯真与善良,尤其是赞美了儿童心灵的高洁与美好。无论是从艺术还是叙事,《社戏》使我们感受到了一股静谧的真善美之境。《社戏》的真善美之境,是以求真为基础向善的行进;而美则是它达到善的路径。《社戏》的叙述之真、风景之美、人物之善,使作品达到了真善美之境。在这种童年回忆的真善美之境中,《社戏》既成了鲁迅永恒的精神家园,也成了读者灵魂的栖息之地。     

精神家园的回归与自由自在的童真——从小说美学角度论《社戏》的真善美之境

《社戏》之美,美在心灵的纯净、自然的人性,美在诗情画意的故乡风景;还美在行文的流畅、文字的纯厚感人。《社戏》作为情式表述为实,作为故事叙述是虚,"第一人称"叙述在文中起到的是"亦实亦虚","虚实相间"的作用。鲁迅在《社戏》中,发掘了人性的闪光点,尤其是赞美了儿童心灵的纯真与高洁。这与鲁迅一贯喜爱儿童的观点是一致的。无论从结构还是叙述,《社戏》使我们感受到了一股温馨的真善美之境。从几个小说美学的角度(例如,叙述的第一人称、结构的时空设置、人物性格的描述、语言的特色等)对《社戏》文本进行美学解读,可加深我们对鲁迅作品的真善美之境的理解。     

自由的童真世界与永恒的精神家园——论《社戏》艺术的真善美品格

《社戏》具有真善美的艺术品格,不仅因为有故乡的烟波画船、朝云暮卷、云霞绚烂、岁暮天寒,更因为有善良的滋润,真爱的呵护,理解的支撑,感动的陪伴。《社戏》的写景使我们嗅到了一股美丽清新的气息,《社戏》的写情则在我们的心中播下了纯真与善良的种子。无论是艺术还是叙事,《社戏》均使我们感受到了一股浓郁的真善关品格。《社戏》中的真善美,是以求真为基础向善的行进;而美则是它达到善的路径。《社戏》的叙述之真、风景之美、人物之善,使作品达到了真善美的和谐统一。在这种真善关的和谐统一中,《社戏》中的故乡也成了鲁迅心中永恒的精神家园。     

黑暗中盛开的希望之花——论《社戏》中精神家园的象征意义

《社戏》具有小说的魂,散文的风,随笔的韵,诗歌的情。它通过现实与回忆的对比,鞭笞了无情的现实;讴歌了儿童心灵的高洁与美好。鲁迅在《社戏》中对精神家园的追寻,是在黑暗中寻求希望之光,是在细雨中呼喊彩虹,是在残垣断壁中用心灵歌唱。《社戏》的景色之美、感情之真、灵魂之善,使作品达到了真善美之境。在这种童年的温馨回忆中,《社戏》完成了对理想精神家园的追求,成为一朵在黑暗中盛开的希望之花。     

永久的渴望与冲动──论鲁迅小说的自然意识

鲁迅的《社戏》、《故乡》和《一件小事》是带有崇尚自然意识的作品。其价值一方面是在于它对封建文化的否定，另一方面则在于它作为一种终极价值，在历史之外为鲁迅提供了一个绝对的价值标准，成为鲁迅战斗精神的深刻的基点。     

鲁迅短篇小说《社戏》两个英文译本比较

鲁迅是中国现代文学创作的杰出代表。杨宪益和戴乃迭合译的四卷本《鲁迅选集》是鲁迅著作英文译本中篇幅最大、体裁最全面的。英国学者朱莉娅.罗威尔翻译的《鲁迅小说全集》是外国学者中翻译鲁迅小说最全最新的一部。从鲁迅短篇小说《社戏》杨宪益和戴乃迭夫妇的英译本（简称杨译）以及朱莉娅.罗威尔的英译本（简称蓝译）中选取了十个典型译例,对比分析杨译和蓝译两个文本,探讨了各自的得失优劣。     

蓝译《鲁迅小说全集》英译本指误

朱莉娅·罗威尔（中文名蓝诗玲）所译《鲁迅小说全集》是鲁迅小说英译本中最新最全的一部,为鲁迅作品走向世界做出了新的贡献。在充分肯定蓝译的同时,通过分析选自蓝译《狂人日记》、《孔乙己》、《社戏》、《祝福》和《弟兄》等5篇短篇小说中的6个具体译例,深入分析探讨了蓝译中出现的误译。     

诗化了的童年梦想和童年梦想的诗化——《社戏》、《故乡》中的童年

《社戏》、《故乡》中的儿童乡村生活是鲁迅诗化童年的梦想和童年梦想的诗化 ,鲁迅把自己对故乡的情感和他的立人思想灌注于他笔下的诗性故乡中 ,从诗性的故乡中汲取强大的精神力量以对抗生存的痛苦感、焦虑感     

略谈《社戏》的语言艺术

《社戏》是鲁迅早期的作品。小说节选部份通过“我”对童年生活的回忆,赞美了劳动人民的善良、质朴、无私的高尚品德,表达了作者对农村生活的向往,和对封建教育的憎恶。     

《社戏》与理想人性的指向

鲁迅早期作为人文关怀的由"立人"而"立国"的主张,在<社戏>中得到了很好的体现.作者以他那强烈的爱憎,运用美丑对照的原则,把那未被社会环境所扭曲的自然状态的人性和自由的世界,描写得如此美好,充分显示了鲁迅对理想人性的追求和对现实世界的关怀.     

自由意志与自由境界——论鲁迅前期小说中的自然

《狂人日记》、《长明灯》与《社戏》、《故乡》都存在着社会和自然二元对立的结构模式。自然是人的自由意志与自由境界的隐喻。鲁迅以自然表达对人性自由的渴望,是由鲁迅对社会、历史、文化的深刻认识和自然价值观念本身决定的。自由意志是西方文化的范畴,自由境界是中国文化的范畴,这两者的结合,体现出鲁迅“致人性于全”的理想     

我所知的鲁迅作品中的绍兴戏和“无常”

鲁迅少年时代，在故乡绍兴看过不步家乡戏，曾给他留下深刻的印象，并且一直念念不忘，甚至离开故乡后，在自传体小说《社戏》中还写到，“我实在再没有吃到那夜似的好豆——也不再看到那夜似的好戏了。”     

鲁迅和戏剧

鲁迅先生在他的《呐喊·社戏》上说:“我在倒数上去的二十年中,只看过两回中国戏,”“然而都没有看出什么来就走了。”这是只指旧戏而说的。《呐喊》写在一九一八年以后,照《鲁迅日记》,鲁迅先生于一九一二年五月五日跟教育部到达北京后,只过了一个月另五天,就“与齐君宗颐(寿山)赴天津”,“夕赴广和楼考察新剧。”齐宗颐并不研究戏剧,鲁迅先生要他同行,因为他在天津有亲戚可以寄寓;鲁迅先生和他友谊之深和久,是仅次于许寿裳的。     

《lobenicht的塔》《社戏》:现代隐喻小说文本

本文运用比较文学的方法,对作为现代文学一代宗师鲁迅、郭沫若创作在同一个时期的《社戏》与《loben ich t的塔》进行论述,认为其分明是不可多得的寓言化之现代隐喻小说文本,创作主旨均在于热情地呼唤“真的人”和理想的人生。     

论鲁迅小说中的忆旧情绪

一、忆旧：鲁迅小说中的人生回视及自我评价忆旧情绪在许多文学作品中出现过．这一“回视现象”成了作家们对过去人生道路的缅怀．愈是人到中年，来自社会的和生活的压力愈让人记起未曾涉世的浪漫和涉世不深的豪放，细读鲁迅先生的作品，不难发现，鲁迅先生在深刻解剖社会的同时。对自己过往的人生道路也不时回顾．“年代久远常常使最寻常的物体也具有一种美。[1]，浓厚的怀旧情绪在《故乡》、《社戏》、《在酒楼上》等许多个说中散发出来．很平常的物事，随时光的流逝，变得十分美好起来．浓郁的回忆感染着读者，使人不由自主地沉缅于往日…     

试论鲁迅小说《社戏》的主题思想

本文提出了对小说《社戏》主题的新认识:小说作者通过"我"对前后两种看戏情景不同的感受,表现了对冷漠、混乱、彼此排挤的人与人关系的深深憎恶;对人与人之间平等、融洽、相爱相助的和谐关系的赞美和向往.其深刻意义在于:通过对比手法,体现了鲁迅深厚的人道主义精神,小说由对农家少年纯朴、美丽心灵的赞美,从而在更深一层意义上显现了当时社会中存在的丑恶、卑琐,表现了鲁迅彻底的反封建思想。      

说《呼兰河传》

萧红的作品,常常被称为三十年代的乡土文学,这是因为,她作品的题材,大都来自于她难以忘怀的故乡——东北的小城,乡村。她的小说,散文,真实地层现了这块土地上的社会风貌,人情习俗,具有浓厚的地方色彩和乡土气息。萧红的作品,又被归入以鲁迅的《故乡》、《社戏》为源头,以郭沫若,郁达天、庐隐、贺名、沈从文等人的小说为代表的现代抒情小说之流。这是因为,萧红的小说,具有抒情散文的笔调,洋溢     

鬼而人、理而情的生命狂欢——论鲁迅文学创作中的“鬼魂”叙事

鲁迅文学世界申的“鬼魂”叙事，充分体现了“鬼”文化在语义上的丰富性与形态上的多样性。鲁迅对乡间赛神、社戏这些民间节日中的鬼魂扮演中所显示的“狂欢化”特征的赞美，是因为他深切而独到地看到了底层民众在这些狂欢活动中所获得的心灵感觉的复苏与精神力的张扬，从鲁迅的“鬼魂”意象的描写，可以看到但丁《神曲》等西方文化的影响痕迹，而更多的则是对中国古代文学中丰富深厚的鬼魂叙事传统的继承，并在这种继承中体现出五四新文化的时代精神。     

鲁迅小说中的乡土语试解

中学语文课本选有鲁迅的八篇小说。鲁迅在小说中使用了一些乡土语,使作品增强了乡土气息。为了理解方便,特对各篇小说中的乡土语试作解释。如有不妥之处,恳请读者指正。 《社戏》 航船——往返于城镇与乡村间搭客的木船,一天往返一次,所以文中说“早出晚归的航船”。航船的中舱(搭客处)有竹篷,不加油漆,所以文中说“白篷的航船”。航船可搭客十余人至二十人,有风使帆,无风摇橹、拉纤。     

谈谈《祝福》中的“我”

一、鲁迅小说中“我”的写法 鲁迅的《呐喊》、《彷徨》是两部以现实生活为题材的短篇小说集,共收小说二十五篇。其中用第一人称写的就有十二篇:《狂人日记》《孔乙己》、《一件小事》、《头发的故事》、《故乡》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》、《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》、《伤逝》。由此可见,鲁迅是很喜欢用第一人称进行小说创作的。一个作家采用怎样的表现手法来结构小说,展示情节,突显主题,这是由他的创作观和艺术个性决定的。鲁迅写小说有着非常明确的创作目的,就是“想利用他的力量,