俗世的狂欢——波普艺术

波普艺术是20世纪60年代在英美等西方国家发展起来的一场艺术运动,它代表60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。依据《美国传统辞典》的定义,波普艺术是以商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式。它与大众文化、大众传媒、消费社会密切相关。勃兴的大众文化、电子传媒所造就的新的文化形态与审美经验以及充斥着工业化消费品的日常生活,是波普艺术得以确立和兴盛的依据。这些事物所带来的文化嬗变,被波普艺术家敏锐地感知并予以回应。这样的文化嬗变可以归纳为三种     

从社会学角度浅析英国波普艺术现象

波普艺术产生于50年代后期的英国。当时英国作为一个消费社会逐渐形成,波普艺术正是应运而生的一种通俗文化。本文尝试分析波普艺术如何与它所存在的环境之间产生的互动关联。     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格,被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术,为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性,是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义,利用传媒、依靠复制技术进行创作,更为贴近日常生活,赢得了市场并适应社会的发展需求,使艺术创造朝着更加多元化的方向发展,也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

恢宏的震撼——大地艺术欣赏

20世纪60年代末,二战后快速发展的美国迎来了经济上的腾飞,但是大量的环境问题也随之而来。“大地艺术”通常被看做是一场针对当时美国环境问题的艺术抵抗运动,其拥护者抛弃了将博物馆和画廊作为展示艺术作品场所的一般做法,转而走进大自然,以超越传统造型艺术的方式来表现一种豪迈的、纪念碑式的景观工程。在他们的作品中也能够看到来自“概念艺术”、“风格派”、“立体主义”等一系列近现代艺术运动的因素。     

798艺术区与当代中国的红色波普艺术

艺术区是一种新的都市景观,798是国内艺术区的一个典范,是全球化背景下的产物,它以文化产业的名义。在近年来获得了很好的发展。波普艺术是798艺术区内的一种典型的艺术形式,通过对当代中国红色波普艺术发展的梳理,可以看到,在二十年里,其内涵经历了从批判到媚俗的转变。当代艺术过多地受制于国际市场,不能不引发我们对当代艺术本土化的忧思。     

重复的拓展与延伸——波普艺术领军人物安迪·沃霍尔作品新探

沃霍尔是波普艺术的倡导者,他在探索绘画作品表现的可能性时,突破传统手绘的单一模式,以重复母题元素的风格来表达大众趣味特征;其特点主要有:用热点传播符号表达流行文化,重复构成产生的拓展与延伸,色调的分离,运用重叠的图底建立空间等。沃霍尔对波普艺术的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。     

坚守时尚的波普艺术

波普艺术在中国的发展史并不长,却经历了一个从起步到高潮又到低沉的过程。曾经的波普大气候在当下已成为过去,但波普式的文化态度与思维方式却依然在许多艺术家那里延伸。青年油画家常乐就是这群坚守波普阵地的艺术家中的一员。她毕业于南京艺术学院油画系,现工作生活在北京。她的作品曾在北京、南京等国内各大城市参展,受到了广泛的好评。...     

从巴赫金的狂欢化理论看民间社火艺术

"狂欢化"理论是巴赫金在对阶级前农业阶段人类集体式劳动生存状态的详细论述中提出的一个重要概念,这一理论的提出是巴赫金对千百年来欧洲社会的时代背景以及人类生存状态深入思考的结果。虽然它是对一切狂欢节式的庆贺、仪式在文学体裁中的一种转化和渗透,但与我国的民间社火艺术一样,都是一种平民化的活动,一种告别了阴沉黑暗的社会现实的节日游戏,一种弥漫着生生不息的生命精神的狂欢仪式。所以,用巴赫金的"狂欢化"理论来观照我国的民间社火艺术,不仅能够实现理论与实践的相互阐释;而且,把握这一理论,对于人类在当今社会实现此在生存的某种超越还具有一定的启发意义。     

社会主义国家之间的边界谈判——中朝、中蒙边界谈判与双边边界的划定（上）

在20世纪50年代下半期至60年代上半期新中国对外边界谈判史上的第一次高潮期内,中国与当时12个周边陆地邻国中的8个分别进行了边界谈判。     

哈代小说艺术的狂欢化

哈代小说在艺术上体现出鲜明的狂欢形态，主要表现在狂欢广场和广场语言两个方面。一方面，哈代小说中描述了大量民间节日狂欢场景、聚会场所、乡野舞会、酒馆等狂欢广场，在这些狂欢化的场景中，表现了解构等级秩序的狂欢精神；另一方面，哈代小说中威塞克斯居民的对话体现着鲜明的广场语言的特征，在他们的话语中表现出鲜明的狂欢因素。     

做挑夫的日子

20世纪60年代初,是农村最困难的时期。为了赚点钱补贴家用,在校读书的我加入了村中的挑夫队伍。挑夫类似棒棒军,赚的都是挑担的苦力钱。我家附近有一座石灰窑,很多人会来这里购买石灰。我们干的活是为买主将石灰挑到住地,每百斤石灰的工钱是2元。     

论哈代小说《卡斯特桥市长》中的狂欢艺术

《卡斯特桥市长》是哈代富有狂欢色彩的小说之一,作者主要以卖妻、酒宴、庭审和讦奸四次狂欢广场为基础,借助三类人物的特殊文学功能,通过对主要人物进行反复脱冕与加冕的狂欢化艺术手法,展示了主人公迈克·亨察德起伏跌宕的悲剧人生,深刻揭示了人生多变和命运无常的人生哲理.狂欢化不仅是反映作者人生观的途径,更是诠释主人公人生沉浮的叙事手段,亨察德在屡次狂欢中走向没落.     

植物有“喜怒哀乐”吗？

在20世纪60年代以前，从来没有人考虑过植物是否有“喜怒哀乐”的问题。一个偶然的机会，一些科学家被卷入这个充满神奇色彩的研究领域中。     

20世纪60年代后苏联对欧洲的能源外交

20世纪60年代后,苏联以其广袤的国土、丰沛的自然资源,尤其是储量丰富的油气资源为后盾,秉承石油输出战略,为实现和维护国家利益,面向经互会国家和西欧进行能源贸易.能源贸易使苏联这一时期的国内经济得到了有效拉动,赚取了大量外汇.更重要的是油气贸易成为苏联重要的对外战略手段,用以与美国争夺世界霸权,对日后美苏以及世界的发展都产生了巨大影响.     

文化冲突与整合——20世纪60年代以来美国族群关系重构的两种路径

文化冲突指的是历史和现实地存在着的因宗教信仰、政治主张、道德准则等价值观念的不同所形成的矛盾、对立和对抗,或者是不同文明或文化体系之间存在的疏离、隔阂、紧张现象以及仇视和敌对的情绪与行为.作为移民国家,文化冲突通过族群的对立和紧张贯穿于美国历史进程中,其根源在于建基于种族主义理念之上的主流文化霸权.自60年代以来,文化冲突与融合构成了当今美国社会演进的一种内在动力.20世纪中后期,包括非洲裔、墨西哥裔和印第安原住民在内的左翼族群激进派推出以政治文化分离为核心的族群关系重构方案或路径,引发了美国社会激烈的政治动荡与文化冲突;美国政治自由派则借鉴和吸收左翼激进派的一些合理主张,针对族群文化冲突采取了 一系列经济社会改革政策,形成了第二种路径:通过持续性立法行动消除公共领域的歧视与隔离,提升少数族群的政治、经济与文化地位,促进族群间的宽容与理解,着力培养文化身份平等意识.在缓和冲突并致力于促进社会变革的文化整合上,取得了长足的进步.从肯尼迪到奥巴马,持续性的改革有力推动了美国文化整合的进程.然而,由于主流文化霸权意识的根深蒂固和与现行制度的明缠暗绕,由黑白紧张关系所标识的文化冲突事件仍不时发生,以真正族群平等为标志的文化融合依然任重道远.     

论狄更斯小说的狂欢化特征及狂欢精神

狄更斯在创作过程中,不断超越自我、消解精英意识、颠覆既成叙述模式和传统审美原则,其小说打破了等级制度对人们行为、语言、姿态、思维方式等各方面的束缚,具有强烈的狂欢化色彩。狂欢式场景、狂欢化语言风格、狂欢化人物形象等狂欢要素在其作品中屡见不鲜。通过狂欢化的描写和狂欢式的世界感受,狄更斯全面讽刺、揶揄了维多利亚时代的社会现实,艺术地展现了特定历史时期的社会阴暗面,同时体现出作者对当时社会问题的关注,寄托了作者对自由、平等生活的向往以及对理想社会的追求。     

20世纪60年代美国毒品泛滥现象探析

“二战”后,原为美国习俗和社会道德所不容、国家法律所禁止的毒品泛滥且成了大批年轻人的“自由选择”,文章对其原因及后果进行了探析。     

艺术的价值辨析——再论舒斯特曼通俗艺术价值观*

舒斯特曼从实用主义哲学出发,为通俗艺术的价值进行了辩护,将通俗艺术审美价值的合法性归结于“审美快感”,力图消除理论界对不同艺术形式所采取的“高雅”“通俗”之别,尝试在身体经验的领域为通俗艺术寻得一片合法之地,并最终在经验主义哲学的基础上构建起一种“整体的艺术观”。然而当舒斯特曼集中火力批判传统艺术批评的保守、狭隘,批判其对大众文化、通俗艺术过于苛刻时,舒斯特曼却并未真正触及通俗艺术内部的审美价值辨析,自然也就无法给予“艺术”一个自洽的价值判断。为通俗艺术的价值正名,仍需回到艺术的内部来审视其价值的生成机制。     

一劳永逸地消除了两国关系健康发展的隐患——中苏（俄）边界谈判与双边边界的划定（下）

将危机重重的两国边界化为和平、发展、合作的睦邻纽带 ——第三次中苏（俄）边界谈判和双边东、西段边界的基本划定 自20世纪50年代后半期开始逐步恶化,至60年代、70年代进入全面对抗之僵局的中苏两党、两国关系,从80年代后半期开始逐步解冻。而中苏两党、两国关系的逐步改善和正常化,为中苏两国政府之间重启被迫中断的关于历史遗留下来的双边陆地边界问题之外交谈判,创造了必要条件。