上党古赛写卷“前行赞词”考述

上党古赛写卷中的“前行赞词”多达118篇,对这批讲唱文本展开探讨,可得出以下新观点：第一,前行赞词与宋代参军色致语在功能上是一致的,在文体上却存在很大差异,它们属“同源异流”关系,所以上述差异不会影响过往“前行色渊源于参军色”的判断。第二,古赛仪式中的前行赞词不但赞导、配合、参与戏剧演出,而且对上党队戏剧本的文体产生了直接影响,这为解释“斫拨即杂剧”的说法以及“讲唱文本借用为戏剧剧本”的现象提供了依据。第三,前行赞词《讲监斋》是配合仪式戏剧“调监斋”演出的,从赞词内容及表演形态可以判断,这种戏剧带有佛教密宗艺术的成分,而非学界和民间普遍认为的傩仪傩戏;此外,《讲监斋》对于重新认识元杂剧的某些表演形态也颇有帮助。     

新近演出的几出川北灯戏的特点

川北灯戏,历史悠久,源远流长。早在清朝中期灯戏就与川剧昆、高、胡、弹共五种声腔为一体。灯戏来自民间,方土味浓,喜剧性强。《南充府志》载竹枝词:“一堂歌舞一堂灯,灯有戏夕戏有灯。庭前庭后胖筒筒(按:为灯戏伴唱的胡琴的俗称),满座捧腹妙趣生。”新中国建立后,在党的百花齐放,推陈出新文艺方针指引下,川北灯戏得到了发     

《鲤鱼灯》的故事

根植于吉安民间沃土的灯彩《鲤鱼灯》,流传于吉安县固江镇泸水岸边的棚下村。《鲤鱼灯》作为灯彩节目表演,开始于150年前,最后一个传人为何振辉。     

谈庄秧歌灯源流考析

谈庄秧歌灯起源于常州市金坛区的谈庄村,入选江苏省和常州市的第一批"非遗"保护名录。目前,关于谈庄秧歌灯的起源时间有"清咸丰年间""明末"和"抗战初期"等几种观点,有关文献和口述中也存在不少与历史不符或缺乏说服力的问题。文章认为,谈庄秧歌灯大致起源于清末民初,在历史发展中经历了三个兴盛期,谈庄秧歌灯是融江南秧歌、民间小戏与花灯为一体的歌舞艺术,并与皖东秧歌灯有一定的渊源,同丹阳秧歌灯一脉相承。     

漳浦古老民间风俗——穿灯脚

在福建省漳州市漳浦县沿海地区，传承着一种古老的民间风俗——元宵节日穿灯脚。元宵节这天，凡村里新娶进门的新娘子与当年生了男孩子的小媳妇，都必须参与穿灯脚仪式。     

太谷轶事两则

两“灯”一“缺” “南庄的火,太谷的灯,徐沟的铁棍爱煞人。”太谷灯节名闻三晋,在民间广为流传。然而,太谷还产另一种灯,俗称“焖灯”,是一种吸食鸦片的专用灯具。刘鹗在《老残游记》中有记载:“怎样叫做太谷灯呢?因为山西人财主最多,却又人人吃烟,所以那里烟具比别省都精致。太谷是个县名,这个县里出的灯,样式又好,火力又足,     

发现研究《残唐五代史演义传》新材料

江苏省明清小说学会会员范崇德,最近在《残唐五代史演义传》(宝文堂书店1983年版)、《残唐五代传》(中国书店1986年版)中,发现两首诗、六篇赞词,与《水浒全传》(上海古籍出版社1984年新一版,实即袁无涯、杨定见本)中相应的诗、赞词相同,与《水浒传》(人民文学出版社1975年版本,实即容与堂     

湖南花鼓的特征与研究

湖南花鼓是诞生在我国湖南地区的一种民间歌舞形式,发源于湖南益阳。湖南花鼓的唱法音乐来自于民歌和山歌,它是在民间歌舞中的花灯、走马车、茶灯等形式的基础之上演化而来的,已经有了近200多年的历史。湖南花鼓是湖南各地民间小戏花鼓的总称,按照流行地区的不同又细分为长沙花鼓、衡阳花鼓以及邵阳花鼓等,由于地域文化的差异,各个地方的...     

跛行的哲学--梅洛－庞蒂的“哲学赞词”或哲学辩护

《哲学赞词》尽管以“哲学赞词”为题，但实际上却是对哲学及哲学生活的辩护。哲学为什么要辩护？梅洛－庞蒂主要从认识、表达、行动（其中也涉及到哲人与大众的冲突、哲学的现实处境等）这三个方面出发，对哲学知识的暧昧性、哲学与现实的潜在冲突及哲学与其他学科的复杂关系等作了深入阐发，最后指出哲学的生活具有“跛行”的特征，从中也体现出了梅洛－庞蒂哲学自身的“暧昧性”特征。     

释"太行春色,有一丈青"

长期以来 ,研究者对龚开《宋江三十六赞》给燕青的赞词多有误解 ,以为“太行春色 ,有一丈青”是暗示燕青的“放浪”行为 ,“一丈青”是某个妓女或女强人的绰号。实际上 ,“一丈青”是“浪子”燕青的另一个绰号 ,龚开的赞词是针对梁山好汉受招安一事而发的。“太行春色”一语 ,是具有象征意味的政治性话语。了解这一点 ,有助于弄清楚《水浒传》成书过程的基本情况以及早期宋江故事流传的社会文化背景     

广西北部湾地区民间歌舞剧《老杨公》的艺术特色

《老杨公》是广西北部湾地区流传的民间优秀传统歌舞剧。它的音乐结构、表演特征、歌词、念白等,都有着浓郁而鲜明的地域性和原生态的艺术特色,保留着浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识以及独特的艺术风格。该文笔者秉持挖掘、整理和拯救民间艺术文化遗产的理念,对《老杨公》的地域性和原生态艺术特色做了一些研究。     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

试论民间美术的教学设计

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化。文章结合不同地域、不同民族的民间艺术资源,对确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位进行探讨,要求构建具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的设计专业特色。     

论文人艺术活动和民间艺术审美倾向的差异

文人士大夫的艺术活动从本质上说,应该是“业余”的,是传统的带有人格修养自我完善的一种载体,所以也是“自娱”的。民间艺术活动中相同一部分是职业艺术家所为,从社会画师到说书艺人、戏剧班子,他们的艺术活动本身就是谋生的手段,所以他们的一切艺术活动为“娱人”而出售的对象总是要使他们在创作活动中体现自己的“生活价值观念”,当然也就在艺术活动中反映出一种审美的意趣倾向。在文人士大夫审美观念中往往认为是“粗俗”的东西,却反而会被他们奉为神往的目标。由于中国历史上文盲充斥,“高雅”的文人艺术及其审美价值观念远不及后者对社会文化意识的影响深度。     

论民间故事在影视剧中的多重价值显现

影视剧作为面向大众的艺术样式,天然地与民间故事有多方面的联系,民间故事对影视剧有多方面的价值。从起源上、艺术本质上、艺术特性上看,民间故事与影视剧联姻,具有民间故事影响影视剧的内在机制。具体来说,民间故事对于影视剧的价值表现在可为影视剧提供情节模式、人物原型、民俗资源、伦理资源、形式氛围。影视艺术家应积极学习民间故事,从中为影视剧吸取养分。     

论民间美术的独立品性

在中国美术发展史上,民间美术是最先出现而一直延续不断的艺术。但随着时间的推移,民间美术便没有了主流地位,而为人们所忽略。其实,民间美术有着独特的魅力,这一魅力来源于民间美术的独立品性,本文分别从艺术共性大于个性、意像手法、二维空间观、主观分色等几个方面做了比较详尽的论述。     

论《摘石榴》的民歌特性及发展现状

《摘石榴》是五河民歌的典型代表,它以独特的韵味和优美韵律反映了五河人民的精神风貌和风土人情。从民歌的地域性、传承性、变异性等方面进行探究有利于我们更好的了解民歌《摘石榴》的艺术特性和发展现状。     

试论民间艺术在当前环境下的生存与发展

民间艺术是中华民族的宝贵文化遗产,几千年来广泛流传深受群众欢迎。随着社会的发展和外来文化的涌入,民间艺术受到不同程度的冲击。如何看待民间艺术与现代文化的矛盾,怎样让二者相互依存共同发展,正确理解继承和发扬光大的关系,正确贯彻"古为今用,推陈出新"的方针,是值得探讨的一项重大课题。     

中国传统刺绣艺术的风格多样性及其特征探讨

中国在明清以后,各地生产的刺绣品,逐渐形成不同的风格,以其独特的面貌著称于世。此时刺绣工艺已发展成熟形成了苏、湘、粤、蜀四大著名地方绣种派别,合称为中国"四大名绣"。巴渝民间刺绣是优美纯朴的乡土刺绣艺术的代表,巴渝民间刺绣艺术民俗特征突出的表现在:一、刺绣存在表现的方式上——是伴随着生活实用而存在的,刺绣制作主要是在服装、被面、床单、帐幔、枕套、鞋帽、背娃带、背包等之上;二、刺绣图形纹样造型上——有明显的环境地域性、寓意体现出纯净的乡土平民性、象征中的世俗生活理想性、造型风格的自然真实性、布局结构的雅俗共谐性。     

浅谈我国民族艺术的发展

我国民族声乐艺术是全国各族人民千百年来共同创造的,它代表了中国人民的民族性格、精神和情操。本文阐述了我国民族声乐艺术的发展历程及特点等。