绚烂惨烈,侠骨柔情!

武侠就是一种浪漫,这是徐克说的。如果论中国风,论中国风的武侠电影导演,徐克当之无愧的会列入其中。徐克的电影中,侠的概念并不狭隘,而是站在一个比较高的角度,站在国家和民族的角度来阐释。这一点正符合了中国人"家国天下"的情结,这也正是徐克电影在国内备受推崇的重要原因之一。这些武侠电影,是中国人民族情结的写照。     

蒋燕鸣：电影“出海”赔本养市场

华语电影＂出海＂后,交出的总体答卷并不理想。其中固然有影片质量、文化差异等多种因素,但一个不可忽视的原因是,缺少真正懂华语电影的发行公司,不能用最快的速度、最好的宣传方式将影片带出去。     

电影《红高粱》视听语言分析

电影《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一,文章主要以人物的出场顺序进行指导,通过多角度深层次的分析来揭示文章主题的电影。     

张雨绮和“老爷”徐克的大冒险

她不但是周星驰的爱将,还是徐克的新宠。周星驰除了安排她一起拍芬达汽水广告,更安排她在《长江七号》中担任女主角。现在,她又在电影《女人不坏》里和徐克一起玩冒险游戏。她就是身高170cm,三围35D、24、35,丰满上围的山东姑娘张雨绮。     

金融危机后华语大片的文化整合——文化崛起与输出的有效表达

2008年金融危机为华语大片文化诉求提出了新的要求,内在地要求华语大片担当起国家形象建构,文化输出的重任。危机前华语大片呈现出的现实精神和人文关怀的缺乏、建构意识不足导致民族形象模糊,危机后华语大片在几部电影的成功上映后,在创作观念渐渐走向成熟,古装片的现实精神有大的进步,商业化元素的主流电影将大爱精神与平民意识交织融合。这不仅为华语大片找到了赢得市场的机制,更为国家形象的塑造和文化输出做了有效的表达。     

女人不坏 男人不爱

徐克与同时代大部分男性导演所不同的是,在他的作品里常常塑造出一个个具有非常独特的魅力的女性形象,如林青霞这个曾在琼瑶电影中扮演柔情女子的台湾女星,在徐克的镜头里则呈现出男儿气概与女儿之媚的双面,包括《刀马旦》中的革命者、《东方不败》中的为情牺牲的枭雄、《新龙门客栈》中的侠客等。     

当月热读

《一起走过的日子》(胡伟立著,复旦大学出版社)本书是我国著名作曲家、电影配乐大师胡伟立先生的自传,回顾他自1986年赴港投身香港影视业,至1997年退休移民加拿大,再到2011年重新出山为徐克《龙门飞甲》配乐的传奇经历,讲述了他为百余部知名影视作品作曲的苦与乐,以及与徐克、杜琪峰、刘德华、周星驰、王晶、尔冬升等著名影人交往的故事。     

《梦之安魂曲》剪辑艺术与技巧分析

电影,是一种将文学语言转换为影像语言的艺术,十分强调视觉影像在叙事中造型表现的审美价值。剪辑在电影、电视创作节奏中也占有非常重要的地位。它作为影视艺术的重要组成部分,在时代发展的过程中应运而生,并逐步完善,不断推动着影视技术的提高和发展。本片从影片剪辑艺术和技巧分析两个角度,就电影《梦之安魂曲》的影像后期风格进行简要分析,并对电影摄影艺术风格的进步进行解读。     

论谜题电影的多视角特征

"谜题电影"是一种跨类型电影,其"谜面/谜底"式"编码/解码"机制贯穿导演、电影文本和观众三个层次:导演在制作电影时具有自觉意识,将电影作为一个携带"谜面/谜底"的特殊文本进行"编码",误导观众远离事件真相;电影文本中事件的逻辑因果紊乱,文本自身犹如一个放大的谜语,蕴涵"谜面/谜底"双重结构,等待被"解谜";观众反复观看电影,通过其心智的"解码"行为,主动参与到文本重构中,逐渐完成"电影拼图"揭示"谜底"。华语谜题电影已成为世界谜题电影的重要组成部分,共同推动着当代电影向前发展。     

综合性大学跨学科“技术+艺术”复合型电影人才培养模式探究

科技的不断发展带动我国电影产业蓬勃发展。在此背景下,高校应更加重视电影人才培养的技术与艺术一体化教学,改变传统以理论为主的教学形式,注重电影人才培养工作的实践性与创新性,积极探寻一条适合我国影视发展现状、符合行业发展需求的人才培养路径。该文通过分析影视产业的基本内涵与现状,结合复合型电影人才培养的基本模式,探究综合性大学跨学科教学中“技术+艺术”培养的基本内容,提出有针对性的电影人才培养改革策略,从而更好地开展复合型电影人才的培养工作。     

谁的青春谁做主?

《我的青春谁做主》(简称《青春》)对于观众而言,其实就是女版的《奋斗》,赵宝刚的娱乐工业流水线犹如当年徐克的电影工作室,质量稳定而具有话题性。而《奋斗》和《我的青春谁做主》则是世俗生活中有光芒的人生,人不折腾枉少年,无论是男是女。赵宝刚的娱乐哲学,就是比现实世界提前半步到一步。     

“追影”上海国际电影节

大师、明星、佳片纷纷云集,商业、艺术花开两朵,6月13目到21日的第十二届上海国际电影节彻底打破了以往"平淡无奇"的宿命,应了今年华语电影蓬勃发展的大趋势,呈现出一种前所未有的新面貌.而奥斯卡新贵、<贫民窟的百万富翁>的导演丹尼·博伊尔领衔的评委阵容,也让今年的"金爵奖"各奖项的尘埃落定,备受关注.让我们带着几分猎奇,几分把玩,几分信仰,一起追影,一起尝鲜!     

贺岁档,谁与争锋?

诺兰的“烧脑”大片《星际穿越》用近3个亿的票房开启了2015年贺岁档的大幕,在接下来的三个月里,贺岁片将集中爆发:徐克、吴宇森、姜文呈“三足鼎立”之势,成龙、周润发、周星驰、葛优、梁家辉、陈坤、冯绍峰、林更新等老中青三代明星扎堆亮相,《鸣梁》、《狂怒》等进口大片来势汹汹,由动漫、小说改编或翻拍的IP(知识产权的缩写)电影也来凑热闹……贺岁大战,胜败几何?我们拭目以待。吴宇森、姜文、徐克“三足鼎立”吴宇森导演的战争灾难巨制《太平轮(上)》将在12月2日代表国产大片率先登     

从解构主义看《第十放映室》的叙事策略

一、从受众出发的艺术鉴赏和批评《第十放映室》选择的是一条艺术鉴赏和艺术批评的路。有人定义它是电视体的电影评论或可视化的电影论坛。在艺术学的层次里,艺术鉴赏和艺术批评是艺术活动里必不可少的环节。所以,不难看出《第十放映室》栏目的整体定位是深思熟虑的艺术坚守和娱乐讨巧。     

论王家卫电影的主题风格

作为华语影坛大师级的导演,王家卫电影保持着一以贯之的风格化特点,即通过独特的影像语言展现出现代都市中人们的高度抽象化的生存状态:挣扎、逃避、漂泊、孤独,充满不能回避的宿命感的荒谬世界。其电影中所表现的共同主题是以"人的身份"和"人与人的关系"为逻辑起点构建起的完整严密的框架体系,这些主题在其不同作品中的反复出现,在时间轴上形成一条纵向演进的发展轨迹。     

审美分化和明星的诞生

在现代电影的发展中,人们经常指责美国的好莱坞模式,认为它的规范成了艺术的无形束缚,而艺术是最忌讳规范的。然而在世界电影市场的竞争中,好莱坞电影始终独占鳘头,成了“美国之音”的一条重要渠道。无法否认,好莱坞电影的魅力之一,是它拥有相当数量的世界著名影星,几乎在每一个时代,好莱坞都能推出它独具光彩的新星。美国电影的风靡,来自好莱坞光泽和明星光泽的相互辉映,同时,为人们的艺术消费提供了极大的愉悦。在中国电影的生存和发展中,明星是极其重要的因素,无论是在中国电影的早期或以后的各个阶段,明星的诞生和观众在某种     

刀光剑影决战江湖——《龙门飞甲》PK《金陵十三钗》

《龙门飞甲》中徐克为他快意恩仇的武侠世界穿上了3D的"貂皮大衣",视觉效果堪称一流,但薄弱的情节却勾起的是人们对《新龙门客栈》的追忆,单薄的周迅难以与风情万种的张曼玉相提并论,"龙门"犹在,可惜物是人非;《金陵十三钗》让张艺谋终于回归"故事",回归到电影的基本诉求,一些悲怆惨烈的场景让人不禁想起《南京!南京!》等同类题材的影片,女     

电影欣赏的理论阐述

电影欣赏是调动观众各个层次心理因素的综合美感活动过程,必须通过观众能动的艺术再创造才能实现。电影欣赏具有一次性、共时性的特点。欣赏是开展电影批评的基础。     

封面

正林超贤江湖救急《南方人物周刊》时代的失意者,郁郁不得志近十年后北上重生,成为主旋律商业电影的最佳操盘手……《红海行动》票房超过36亿,在中国电影票房排行榜上位列第二。此前还有同样口碑与票房双双获得丰收的同类影片《湄公河行动》。作为两部影片的导演,53岁的林超贤第一次彻彻底底被推到了台前。林超贤是陈嘉上的徒弟,曾获香港电影金像奖最佳导演,以拍摄动作片为主,将张家辉与谢霆锋捧上     

香港电影的符号式人物

香港国际电影节是香港一年一度的电影盛会。4月13日,第27届香港电影金像奖又诞生了新一届的影帝、影后——李连杰和斯琴高娃,这再次验证了是金子总会发光,是好演员终会获奖的说法。如果说获奖之前的寂寞是最大的磨练,那么获奖之后的暗淡就是最大的无奈。历时30多年的电影节上诞生了一届又一届的王者,可怎奈风流总被雨打风吹去,如今他们或悄然隐退或已暗淡失色,如五