李公麟白描艺术的独特审美价值

从李公麟对传统线描的继承和发展、对中国画线条的认识以及他对色彩和绘画材料的选择等方面，梳理李公麟白描艺术形成的脉络，说明每一种艺术风格都是在时代影响下个人性格和个人智慧的体现，从而达到写时代精神之“真”的目的。     

写意传神 各尽其态——鲁迅孙犁白描艺术异同论

如果说,鲁迅先生是我国现代文学史上擅长白描手法的大师,那么,孙犁则是当代作家中运用白描手法的高手。他们的作品都以白描艺术为特色形成了为人们首肯心折的独特的艺术风格。鲁迅不仅在他的创作实践中,得心应手地运用白描手法塑造了许多栩栩如生的艺术形象,形成了一个光彩夺目的人物画廊,而且还对白描这一我国传统艺术手法作了理论上的总结。他认为,“‘白     

修改中再“画眼睛”——读鲁迅手稿札记

鲁迅先生说过:“忘记是谁说的了,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思。”诚然,把“画眼睛”理解为人物肖像描写的一种手法,这无疑是没有错误的。但鲁迅关于“画眼睛”艺术的意义远非如此。他强调要“画眼睛”,而反对“画头发”,就十分明确地告诉我们,要严格区分本质与非本质、典型与非典型,画出人物的个性特点。鲁迅提倡的“画眼睛”,就是指一种白描的艺术手法,即用最简练的笔墨刻划出人物的基本性格特征和主要精神特点。鲁迅以他的创作实     

以李公麟为中心的宋代陶渊明绘事及其意义

在陶渊明文名和人品声誉日臻颠峰的宋代,与他相关的绘事也开始出现繁荣的局面。历史上第一位有伟功于陶渊明的大画家是北宋的李公麟,他最有名的陶画是《归去来兮图》和《莲社图》。他的画构思新颖,凸现了陶渊明豪放刚烈的一面,宋代题跋、学习李公麟陶画的作家和画家不乏其人。陶渊明绘事兴盛的原因与宋代人接受和推崇陶的原因是一致的,苏轼的影响也是至关重要的因素。宋代的陶渊明绘事丰富了对陶本人及其作品的理解和体悟,也表明他已经越来越深入地融会到中国传统文化之中。     

从《儿女》看丰子恺散文的创作特色

从《儿女》看丰子恺散文的创作特色李力一在中国现代散文家中，丰子恺是手握一支艺术家的笔开始散文创作的。他以漫画家的眼光对肚间色相进行哲学思考，他用中国画的白描技法描绘他所经历过的人生，正如他的画一样，他的散文显示了一位正直、宽厚，“蔼然仁者”的鲜明个性...     

水浒叶子

白描《水浒叶子》是在传统的民间马吊牌基础上的创新之作。陈洪绶以小说《水浒传》中的人物作为牌面图像表现的主体。画中大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,遒劲有力。     

李公麟《九歌图》的意涵与批评

北宋李公麟绘制《九歌图》,在楚辞图像史上具有肇起之功,其对后世的巨大影响力,也决定了其传世的重要地位。《九歌图》在骚学史与绘画史上,是以"经图"呈现,其"以意为先"的创作,深化了行笔精妙的内涵。该图绘制的成就及其对后世赓续摹写的启迪,又突出表现于白描法、择指意与隐逸气等特质,并由此成就其经典化。     

徐庆平:父亲的每匹“马”都是情感寄托

“父亲的浪漫都在他的画里.”徐悲鸿之子徐庆平如此评价父亲,“你看他画的马儿多夸张,腿很长很瘦,鼻孔特别大,胸部肌肉发达,鬣毛一定是飞舞起来的.它们各具形态,有跑起来的,站立着喝水的,偶尔还能看见老骥伏枥的马或者病马,但它们都瘦骨嶙峋,很少是膘肥体壮、养尊处优的.他画的马,奔跑的居多,把它们画瘦,是因为胖了就跑不动了.”     

张渥的《九歌图》与神话形象

宋代有李公麟的《九歌图》,元代又有张渥临李公麟和创作的五幅《九歌图》,由此组成了一个有关《九歌》中的神话形象的群体,带有以图配诗的性质。张渥在李公麟基础上,创造了九歌系列神话形象,以线造型,风格清新,形象飘逸,线条流畅,其白描线条如行云流水。《九歌图》使屈原《九歌》的文字形象获得生动的视觉审美形象,使楚国之神话形象得到更为广泛的流传,并加强了中国诗书画结合在同一平面的卷轴中这一民族艺术形式的表现力,使绘画与诗词、视觉艺术与听觉艺术完美的统一于一件作品之中,这使得张渥在中国人物画史上及中国神话形象的视觉图像创作中占有重要地位。     

西戎描写艺术琐谈

一中国的古典小说,在描写人物的肖象时,用的是白描法。鲁迅先生把这种手法,简洁地概括为画眼睛法。中国的新文学——小说,虽在“五四”时期和三十年代在肖象描写上细致了,但名篇并不多见,而多数成功之作,特别是四二年以后的成功之作,仍多用白描,山西派的主要代表赵树理,就是用白描法达到极其简洁的程度。西戎的肖象描写总的看也是白描,但具体描写的角度与手段却又是多样的。     

论查慎行的白描诗学观及其在诗歌创作中的运用

查慎行是清代诗歌史上一位非常重要的诗人,白描则是其最为擅长的、堪称标志性的艺术手法。文章从他人对于查慎行白描手法的评价、查慎行对于白描手法的正面阐述、对于前人白描手法的点评以及白描手法在其诗歌创作中的运用四个方面做了论述,认为查慎行运用白描已臻挥洒自如、出神入化之境界,这对于他在理论与创作方面实现唐宋互参,委实大有助益。     

陈日新：讴歌盛世绘就梦想

与马的不了情 因家中养马,陈日新从小就在喂马、骑马中了解了马的脾气、秉性,对马吃苦耐劳、与人和睦相处的特征非常喜欢,并与马产生了感情。50年代叔叔带他到徐悲鸿先生家,一匹匹骏马在徐先生的笔下昂头翘尾,直立腾空,神采飞扬。少年的陈日新受到了强烈震撼,他立志要做一个像徐先生那样的画家,画出马的勤劳、勇敢和奔腾向前的一往无前精神。     

按图索骥

语出《汉书·梅福传》。春秋时秦国有个相马专家，大家称他为“伯乐”。他识别过成千上万匹马，根据自己的经验，写了一本书叫《相马经》。该书配合文字画了各种马的形态，以供后人参考。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发,论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度,分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准,同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

胡茵梦评李敖:惯于意淫 示爱腼腆

台湾《时报周刊》的发行人简志信(简瑞甫)是李敖的朋友,他力邀李敖写一篇白描胡茵梦的短文,于是李敖用20分钟的时间,写下了《画梦——我画胡茵梦》:如果有一个新女性,又漂亮又漂泊、又迷人又迷茫、又优游又优秀、又伤感又性感、又不可理解又不可理喻的,一定不是别人,是胡——菌——梦。通常明星只有一种造型、一种扮相,但胡茵梦从银幕画皮下来,以多种面目,教我们欣赏她的深度和广角。她是     

“白描”探微

“白描”，是中国画传统的技法之～。它源于中国古代的“白画”，是指用墨线进行勾勒，不着色彩循一种画法。我国古代的人物画和花卉画多用此法。它的持，o是笔法简洁，线条清晰，形象突出。清代郑绩在评论画家曹云西的画时，曾称赞他“写牛毛较多m水墨白描入加颜色，盖牛毛被乾尖细幼，笔笔松秀，若加重色渲染则掩其笔意，不如不设色为高也。”①大学创作中的白描，是借用绘画艺术的术语但内涵较为复杂的一种手法，它不尚修饰渲染，不事雕琢陪衬，用质朴简法的语言鲜明地勾勒出所描绘的形象，达到“寥寥几笔，神情毕肖”②的艺术效果。具体…     

胡德尔和他笔下的马

在内蒙古的青年画家中,胡德尔的名字已广为人知。这不仅因为他的画受人喜爱,流传海内外,更因为他刻苦钻研,勤於探索,其作品富有浓郁的民族特色,尤其是他笔下的马,形神兼备,表现出塞外雄风,驰骋千里之势,为画坛所青睐。毕业於内蒙古师范大学美术系的胡德尔,自幼即深爱着草原,大漠风沙、北国风情早已凝刻在他的脑海里,融会在他的生命中。胡德尔笔下的马,姿态神韵十分灵动飘逸,或奔腾不羁,或马首高扬仰天长嘶,行进的马蹄声,犹在耳畔回响。他的作品布局巧妙,笔墨浓淡相宜。从画面中,我们可以看出他对以马相伴的牧民生活充满了浓厚的感情。胡德尔…     

苏轼文人集团对《宣和画谱》的影响

苏轼文人集团是一个以苏轼为中心,“苏门六君子”及李公麟、米芾等书画艺术家为主体的文士集团.他们的艺术思想直接影响到北宋元祐以后的书画风气和艺术批评.其“士人画”的艺术思想,“以诗为画”的艺术追求甚至突破士人书画的界限影响到院体绘画,《宣和画谱》作为北宋宫廷主持修撰的重要艺术批评资料,虽然因政治因素没有直接收录苏轼等人,其艺术观点却深受苏轼文人集团艺术思想的影响.     

白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变

明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩的刀刻印刷白描艺术史。本文从白描技法的发展概况、白描载体的演变、白描技法的演变等多方面来阐述白描技法的渊源和艺术流变。     

想象的作用

闻一多先生有一次给学生上课,他走上讲台,先在黑板上写了一道算术题:2 5=?学生们疑惑不解。然而,闻先生却执意要问:2 5=?同学们于是回答:“等于……”闻先生说:“不错,在数学领域里,2 5=7,这是天经地义、颠扑不破的。但是,在艺术领域里,2 5=10000也是可能的。”说到这里,他拿出一幅题为《万里驰骋》的国画叫学生们欣赏。只见画面上突出地画了两匹奔马,在这两匹奔马后面又错落有致、大小不一地画了五匹马,这五匹马后面是许多影影绰绰的黑点点。闻先生指着画说:“从整个画的形象看,只有前后七匹马,然而,凡是看过这幅画的人,都会感到这里有万马…