褶纹服装立体裁剪中的丝绺分析法应用分析

褶纹在服装立体裁剪设计中是一个不可缺少的元素,可以说褶纹的设计与构成一直都是服装造型设计的一个焦点。褶皱的种类和表现手法是千变万化的,它既可以遵循规律,也可以不受其任何条件的约束自由演化。由于丝绺影响褶纹服装成型后的衣身平衡和形态稳定,且在褶纹服装的立体裁剪过程中发挥重要作用[1]。丝绺分析法作为褶纹服装立体裁剪的操作基础是一种行之有效的方法,可大体确定褶纹服装立体裁剪的操作方法和步骤。结合一片式交领礼服和扭结式礼服的实例,在褶纹服装的立体裁剪中,通过应用丝绺分析法,深入分析了影响衣身平衡的部位如领口、肩部、门襟、下摆等的丝绺方向,快速准确找到立体裁剪操作的切入口,对丝绺在操作中对褶纹服装褶量控制、褶纹的构成形式、褶纹操作的起始位置等方面的影响做了深入的分析。     

用立体构成拓展服装创意设计思维——浅谈立体构成教学改革

在我国服装艺术设计教育中，由于服装造型设计与结构设计均比较偏重平面的设计方法，并且自成一体，造成了技术与艺术的分离，不利于服装创意设计思维的突破。凭借意匠和经验直接用服装材料在人台上造型的立体构成艺术，可以突破这两者的界限，融技术与艺术于一体，拓展服装创意设计的艺术思维。本文还举例探讨了运用立体构成的抽缩、层叠、镂空、编织、褶裥、缠绕等技术手法来拓展服装创意设计。     

女性魅力与活动自由——论当代礼服造型设计理念

礼服在服装设计领域的应用范围和市场前景一直都是十分令人瞩目的,但对礼服造型设计的研究和探讨大多集中在技术层面。文章力图从美学和机能性两个方面探讨当代礼服造型设计的理念和方法,通过对女性体型魅力的分析和从身体自由活动的本质要求出发,提倡摈弃无谓的形式主义、过于繁琐的结构变化和束缚机体自由活动的庞大而繁重的造型设计理念。提出当代礼服造型设计应以塑造女性魅力形象和提供肢体活动自由为原则。     

时尚女装设计中的立体装饰技术

立体装饰工艺作为塑造服装整体造型的一种重要手段,对于美化服装、突出设计理念具有重要作用.文章立足于现代立体化装饰技术,以时尚女装为研究对象,从中国传统服饰装饰手工艺和现代化附加技法两个方面进行探讨.研究表明,设计师应更好地发挥这些立体装饰工艺的作用,以丰富服装的造型,设计更为新颖的时装.     

立体裁剪教学的难点与把握

立体裁剪作为原理与技术相结合的服装专业学科,必须适应现代高校服装结构教学中的技术要求。立体裁剪教学的难点在于对服装结构、服装工艺、服装材料以及服装的机能性和审美观念的把握,使之达到对立体裁剪教学中的各个关键技术的理解。     

立体裁剪中人体美的塑造

表现服饰美的一个重要因素是人体美。本文以立体构成、立体裁剪的造型手法从构成、纺织面料特征、平面斜裁法、流线型及“公主线”风格等不同角度、多层次地塑造服饰语言,以达到人体美与服饰美的和谐统一。     

创意立裁在服装设计教学中的创新应用——以折纸手法下的一衣多穿类服装专题为例

为拓展学生在服装专业创意立裁课程中的设计思维,从当下服装立体裁剪课程的现状研究出发,分析了课堂教学中存在的普遍问题：学生对空间逻辑思维的理解含糊,知识点之间难以形成系统性关联,照搬教师讲授方法难以形成个人设计风格等。通过折纸手法创意立裁、一衣多穿创意实验及多种工作流程的立裁等途径,尝试在立裁课程中加入折纸手法下的一衣多穿类服装专题训练,培养学生的立裁造型设计思维,提升学生的服装空间造型能力。     

中老年女裤基本纸样研究

本文通过对中老年女裤立体裁剪实验,运用立体裁剪和平面裁剪相结合的方法,研究中老年女裤基本结构,得出裤子主要部位的回归方程,借鉴比例分配法和日本文化式原型法,建立了中老年女裤的基本纸样。     

成衣立体裁剪用料研究

以纸为材料和以坯布为材料的日本、意大利成衣立体裁剪,在制作过程中用料存在的缺陷是其应用和推广的瓶颈,将面料仿真效果好、备料及操作容易的无纺布应用于立体裁剪有助于提高成衣的制作效率,有推广价值。     

热门岗位薪资导向

三维广告制作技术员市场薪酬高位数：15000元中位数：6000元低位数：3000元岗位要求：具备良好的三维造型能力,能够运用相关计算机软件进行设计;有一定的概念创意、造型设计和制作表达等方面的技术知识和创意设计能力。工作内容：运用电脑设计软硬件技术,从三维立体和动态的角度入手进行广     

艺术设计专业《构成基础》课程教学的初步探索

构成基础主要包括平面构成、立体构成和色彩构成,三大构成形成于20世纪前期,70、80年代传入我国,相对于我国传统的图案设计基础,构成基础显得更加理性,它依照自然科学和心理学的理论对造型语言进行解构分析,归纳并总结造型设计中的规律。平面构成主要研究平面内的元素构成问题;立体构成主要解决空间形态,造型结构;色彩构成则是在前面两者的基础上研究色彩对人类的影响。     

浅谈造型艺术专业基础——立体构成的应用

立体构成无处不在,可以说,从纽扣到航天飞机,无一不是立体构成设计的产物。立体构成的应用范围是非常广泛的,涉及建筑设计、城市雕塑、工业产品造型、景观格局、服装设计等各类专业。     

动画造型设计教学探析

在动画造型设计教学中运用灵活生动的教学方式方法,从欣赏分析入手、运用平面手绘与电脑结合,再到运用多种材料立体地塑造造型等,可更好地培养创造力和想像力,提高学生的造型能力.     

基于NURBS方法的转子表面造型技术

采用双三次NURBS方法对某型号转子进行几何造型,对造型过程中出现的曲面延伸、求交和裁剪等问题进行了研究.根据叶片的形状特征,以曲线的几何形式为基础,提出了一种简单实用的曲线曲面延伸方法,实现了切矢量连续的叶片型面的延伸.对于两相交面分别为自由曲面和解析曲面的求交问题,提出了一种简化的跟踪算法,实现了转子叶片型面和圆台面的准确求交和裁剪,从而实现转子精确的几何造型.     

家装设计中平面造型设计研究

家居室内环境的立体空间性质,是建立在二维建筑界面上来实施的。在造型中,任何平面造型都是点、线、面的具体组织与再现;要形成美而有视觉冲击力的设计,必须以造型法则巧妙地组合;运用逻辑构思可以拓宽思路,有效地提高设计水平,赋予设计现代的理性特征;墙立面设计要处理好与视觉平衡、肌理的关系。     

川久保玲解构主义服装设计风格探析

川久保玲（Rei Kawakubo）作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法，阐释其设计作品的传承效用。     

蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示

蒙古族民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性,为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养资源。研究蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示,目的是通过一些严谨的分析,尝试去获得它的可行性,寻找民族本土化设计走向世界的更加合理的视觉表现形式。     

浅论服装实验教学

在服装教学中,实验教学占有重要角色。由于服装设计的特殊性,设计的完成大致可分成二大部分:一是意象设计,二是客体的完成。意象设计是通过效果图、结构图来表现,而客体的完成必须通过选材、裁剪制版(平面与立体的结合)、精湛的工艺手段才得已完成。一个好的设计必定要通过客体的完成来表现其最终的效果,客体的完成在整个设计中起着创造到再创造的飞跃过程,     

中国古代镇墓兽对奇幻角色造型设计的当代启示

中国古代镇墓兽以其奇幻的造型、丰富的色彩、强烈的神秘意味成为中国古代艺术中的一朵奇葩,其造型特征对于当今影视、动画、游戏作品中的虚拟奇幻角色设计具有特殊的借鉴意义。中国古代镇墓兽与当代奇幻角色造型设计的结合性研究,可以为奇幻角色造型设计开辟新的创作思路,提供有中国民族特色、中国文化特征的艺术形象。文章具体阐述了中国古代镇墓兽的艺术特征,结合当今影视作品中的奇幻角色造型进行分析,提出中国古代镇墓兽对奇幻角色在造型设计上的启示,并对其可利用性理念进行了一系列探讨。     

从我“第三自然螺旋型架构”世界对后现代的省思

作者以诗人的“诗眼”来透视和指陈后现代主义;在此基础上,说明和描述了自己的“第三自然螺旋型架构”理论世界,并以“零度创作”观念、诗人创作思想、时空间造型的统化力及永恒的真理的引力丰富之,从而构筑了诗的立体理论工程。