中国传统文化下的近代油画精神

油画作为外来艺术的一种,经过了长久的学习吸收和不断发展的成长的过程,最终成为了中国绘画中的一部分。回顾中国油画的发展史,就是一条寻找东西方文化与艺术结合点的道路。中国油画家在不仅把中华传统文化除旧扬新,同时去学习和借鉴西方现代艺术。面对当前世界油画发展多元化的面貌,力求探索出当代油画新的前进方向。     

中国山水画重在意境

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画对美的追求再体现。中国绘画自古以来就注重表现人与天地万物的和谐,追求自然的情趣美。山水画中的高山大川、小桥流水、阁楼翠竹等景象都让我们感受到画家对大自然的那份眷恋,带给我们充满独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂,是山水画家毕生追求的艺术境界。因此画家都尽量追求自然精神的绘画形式,把意境的表现融入到绘画当中,使之更加富有诗意。     

浅谈凡·艾克兄弟的绘画

本文通过分析凡·艾克兄弟油画材料的制作过程和对油画技法的革新,并举例绘画作品《圣巴巴拉》加以说明。最后通过分析凡·艾克兄弟绘画作品《根特祭坛画》和弟弟杨·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》的绘画内容以及特点介绍表明凡艾克兄弟对文艺复兴艺术的深远影响和无穷的艺术感染力。     

分析中国传统绘画对现代绘画艺术的影响作用

中国传统绘画的艺术对现代绘画有着深刻的影响作用，中国绘画艺术的积极发展离不开传统绘画和现代绘画的结合，通过对传统绘画艺术手段的充分运用，使得现代绘画得到了很好的发展和进步，现代绘画艺术离不开中国传统绘画的技艺和精神内涵，并且创新发展出了新的高度，使中国绘画艺术不断的得到了提升。     

浅谈工笔重彩画的风格趋势

工笔重彩画并非中国传统绘画的主流画风。作为中国传统绘画的主流画风,写意风格是一种以神似胜过形似、大而化之、讲求整体意境的绘画理念。而工笔重彩绘画从传统风格向现代风格的走向也反映了几代画家在意向意境营造和创造上的理念的转变。     

文人画，世界艺苑的奇葩

<正>世界各民族的绘画形式多种多样，无论西方油画、水彩画，还是东方浮世绘、伊朗细密画，其创作者多是专业从事绘画的艺术家；只有中国的文人画例外，作者身份多样，如唐代大诗人王维，宋代文人苏东坡，明代抗倭英雄徐渭、帝师董其昌，还有出家高僧，如八大山人、弘仁等，都是文人画史上的名家……1000多年的艺术轨迹延续到近代，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸位大师依然让文人画矗立在高光时刻。这足以让文人画在世界绘画史上彪炳独尊。     

以视觉艺术审美心理特征浅析《纺织女》的艺术特色

《纺织女》是17世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹最重要的代表作品之一,绘画以神话故事为题材,却反映了现实生活,在内容与形式上达到了完美的统一,显示了高超的绘画技巧。本文试从视觉艺术心理特征的几个方面来分析此画的独特之处。     

90年代后中国油画的融合与借鉴

我们现在所处的时代就是一个影像时代,高科技的时代,各种文化相互交融的时代,我们不应固守陈规,应该主动与社会接轨,理解西方绘画发展的现状。对于本文中所提到的有关中国90年代后油画发展状况,国内外研究和分析的资料较少,这为本文提供了很大的研究空间。     

浅谈装饰绘画中的点、线、面

装饰绘画通常是采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。装饰绘画本身从某种程度上讲,具备了一些绘画艺术的特性,像绘画中的主题性、思想性、趣味性和艺术性等等。装饰是     

小学油画社团教学方法探析

油画，这一西方画种传入中国期间出现了很多优秀的油画作品。在中国，油画更多成为成人关注的对象，儿童绘画中却很少涉及，这门高雅的艺术尚未在小学得到全面的发展。其实，很多艺术大师都追求其作品能拥有儿童般的天真，如保罗?克利、胡安?米罗的作品充满童趣，有着儿童一样的纯真意境。小学油画教学的开展可以更好的与学生自身的优越条件相结合，自由的彰显学生个性。     

谈中国写实油画的发展

本文介绍了写实油画在中国的由来,描述了写实油画在中国的起步和成长,探讨在新时代中,写实油画应该如何去根据中国的文化为依托更好的向前发展。     

中国油画艺术市场分析

随着我国经济实力的逐渐增强，我国的油画市场也在迅速发展。例如：中国著名油画大师陈逸飞曾在华盛顿、纽约、东京等地举办过个人画展。他的油画《浔阳遗韵》在1991年曾在香港拍卖会上以135.5万港元成交，创下中国当代画家作品最高拍卖价。可见，我国油画大师的作品收藏价值很高，我国油画市场的潜力巨大。     

我国现当代水彩画发展缓慢的因素浅析

水彩画作为一个西洋画种从西方传入中国已百年之久,然而水彩画在中国的发展却没有另一个西洋画种的油画发展迅速.由于受到前人作品及作者观念意识的影响,中国的水彩画一直重写实轻写意,与中国绘画一向具有的“重意蕴”不相符.本文就以上现状谈谈笔者自己的看法.     

执着与超越——改革开放三十年对中国油画艺术发展的影响

改革开放以来,中国油画艺术的发展取得了长足的进步,这与改革开放对于我国文化艺术事业带来的诸多积极的因素是分不开的,油画艺术在当代中国的发展状况也从另一角度体现出改革开放所取得的成就。     

浅析中国风景油画的创作风格

本文从中国画与风景油画的共性出发,探讨了这二者在创作方面所存在的共同之处,说明了我们从事风景油画的创作所需要遵循的一些内在规律以及笔者的个人观点与看法.     

浅谈中国早期的实验动画及现代实验动画的问题分析

1.中国实验动画的现状
　　中国早在上个世纪50年代就已经开始对实验动画表现手法进行探索。中国动画发展初期受中国传统绘画的影响,从创作初期就要力图摆脱外来的影响,做具有中国民族特色的动画。中国的动画作品曾经站在了世界的巅峰,作品中充斥着“中国元素”,片中的造型、场景、故事无不从我国博大精深的传统文化中汲取着养分与灵感。以在汲取的手法中有中国传统绘画、戏曲以及民间艺术的表现手法,也因此创作出很多优秀的动画作品,例如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、粘土动画《阿凡提》、《神笔马良》,剪纸动画《猪八戒吃习惯》、《鱼童》、《人参娃娃》等作品为中国动画的发展开辟了新路。这些实验性动画都有着深厚文化底蕴的中国,为中国动画取得了时代性的荣誉,正是实验动画的巨大成功。     

学生综合能力培养视角下中国山水画教学策略

中国山水画教学,是我国职业绘画专业教学的重要内容,无数的实践教学经验表明其在促进学生审美能力培养,表现意识形成,创作素质提升方面发挥着积极作用。文章积极从这几个角度出发,以学生综合能力培养为出发点和落脚点,积极探析中国山水画教学策略。     

浅谈油画风景写生中的形式问题

正自然和生活中的事物都有一定的内容和一定的形式,油画风景写生,和自然及人类的生活与劳动有密切联系,通过风景写生的传达,给人类的精神方面带来愉快的情感,油画风景写生的形式,逐渐引起人们视觉的美感,他们既是美的     

油画创作杂谈

我想针对美术创作中重要的三方面对油画创作进行论述,分别是:艺术体验在油画创作中的重要性;油画创作的艺术风格;油画创作的民族色彩。论文重点讲述油画创作的民族色彩问题。中国油画从西方传入以来经历了许多代画家们的努力探索,中国油画的发展是要靠中国本土的文化,还是尽力学习西方的文化,至今仍是一个比较有争议的问题,也是现代油画创作的一个重要问题。     

论欧洲架上绘画中的写意性

正写意风格是根据中国书法和写意水墨画的特点给讲究笔意、画得轻松的油画风格归类命名的,虽然未必十分确切,但多少表达出这一类作品在技法上的特色。传统写意风格油画是在古典写实风格基础上发展形成的,他摆脱了后者比较刻板和复杂的制作程序,以直接技法为主,与古典写实风格的油画比起来,往往更强调用笔的笔触节奏,并特