“死是一门艺术”─—美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯死因初探

“死是一门艺术”─—美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯死因初探范革新“死是一门艺术，／所有的东西都是如此，／我要使之分外精彩。”美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯（ＳｙｌｖｉａＰｌａｔｈ，１９３２－１９６３）在《乞丐夫人》一诗中，毫不掩饰地述说了她对死的...     

大自然的三原色──论蓉子风景诗的色彩运用

台湾现代派女诗人蓉子在她的风景诗中，选择了大自然中最有代表性的三原色──红、绿，蓝，作为其诗的基本色彩基调，通过对这些色相进行高明度高彩度的选择和处理，使三原色的表现各有其功，形成有意味的色的呈现。同时诗人又通过色彩的搭配对比表现出更为多姿的意象情感，并进而诉诸色彩中的灵魂投射出深彻而独到的生命底蕴，具有意味深厚的审美价值。     

萨拉·蒂斯代尔和她的“萨福诗”

萨拉.蒂斯代尔的创作多少保留了19世纪＂风雅派＂的痕迹,创作主题以表现女性情感为主。通过分析她的几首有关古希腊女诗人萨福的诗可以看出,她并非完全对传统亦步亦趋。她的诗巧妙地颠覆19世纪的女性价值观。     

“记取愁人闽海边”——清代女诗人许琛论

许琛是清代乾隆朝著名的女诗人,她幼承家学,早有诗名,工书善画,才情出众,著有《疏影楼稿》。她与同时代许多女诗人文学往来频繁,并与亲友在福州结诗社"光禄派",时常联吟唱和。许琛一生际遇坎坷,长年孤苦,但她常以诗画寄托怀抱。其诗记录了许琛的人生经历与心路历程,在一定程度上反映了女性主体意识与文学自觉;她与同时代许多女诗人间频繁的文学往来见证了清代女性文学的繁荣;她对文学的不懈追求体现了她对自我身份空间的积极拓展。许琛是女性文学史上不容忽视的一位女诗人。     

艾米莉·狄金森情诗欣赏与评析

本文通过对美国１９世纪著名女诗人艾米莉·狄金森部分诗作品的悟读，透视了这位女诗人的情感历程，从另一个角度揭示了有“阿姆斯特修女”之称的女诗人的内心世界     

闯进男界成"校书"彩笺岂无巾帼泪--唐代女诗人薛涛的创作及命运

唐代女诗人薛涛在诗歌创作上的成就与她当时所处的文化环境密不可分.作为西川节度使府的一位"女校书",她一生曾与众多男性以诗唱和.她的诗作从一个独特的角度反映了中唐时期西蜀地区的社会风貌,同时也展现了这位走进了男性世界的女诗人与传统女性迥然不同的生活道路与情感世界.     

台湾女诗人诗风景探幽

本文从台湾女诗人诗作的三种主要类型——都市诗、爱情诗、消费诗入手,分析了台湾现代化进程中女诗人诗心的发展演进,并指明其诗的价值、诗人的价值.     

考据与诗歌关系在乾嘉诗坛之"三水分流"——兼论常州诗派的过渡性

在乾嘉考据之风的影响下,诗歌创作中出现了以考据为诗现象,常州诗派中部分诗人即有"学人之诗".本文主要以该派作为研究对象,探析"学人之诗"之成因,寻绎考据与诗歌之关系.本文认为其关系可分三类:据诗排学、援学入诗、以学为诗.通过分析,可看出常州诗派在诗学宗趣上与性灵派、肌理派的区别与联系,及其在两者之间的过渡性.对此有所认识不仅有益于了解"学人之诗"的成因,而且对促进常州诗派的研究亦不无裨益.     

女性意识、诗歌政治与《女子诗报》

《女子诗报》是1988年创办的一个民间女性诗报,它作为中国当代诗歌的一道独特风景线,在近30年的坚持中,不仅成为当代诗歌的一支重要生力军,也是我们观察"女性主义"理论在中国的发展演变以及"女性意识"在中国女诗人群体身上不断深化过程的一个重要的诗歌文化的切入口。     

朝鲜许兰雪轩诗与明清中国女性文学--以徐媛诗歌创作为中心

公元1598~1606年,朝鲜女诗人许兰雪轩诗流传中国,也是明代最重要的女诗人徐媛诗名崛起的时期。徐媛的诗名鹊起,是她20余年学诗、悟诗的结果。然种种迹象表明,她也从许兰雪轩诗中获得启发。中朝女诗人基于相同的"宗唐"诗风、不同的诗学情境和文学个性却殊途同归地走向学习李贺诗的道路,留下了辨识度甚高而又各有特色的长吉体诗。许兰雪轩在明清人构建的女性诗史中占据重要位置。许兰雪轩和徐媛的诗歌交集呈现了中朝文化多向的交流和互动。     

在蜕变中叩问谜底——论翟永明的诗歌创作

诗人翟永明作为中国当代诗坛"女性诗歌"的代表之一。在经历了20世纪80年代"女性诗歌"写作的"青春期"后,诗歌创作呈现出复杂的面貌,戏剧性、叙述性以及对诗歌经验的重视等,都体现了她对诗歌艺术的不懈探索,对自我的不断更新,通过对翟永明不同时期诗歌作品的细读与分析,理清翟永明诗歌艺术探索的内在理路、诗歌风格的变化。     

诗情画意的完美融合--谈席慕容诗歌的“诗中有画”

席慕容本是一位画家,然而她却因为诗学成就风靡了台湾进而震荡了大陆。她的诗歌主要描写年轻一代的人生、爱情、乡愁、人情,自然洒脱、浑然天成。她不仅善于将绘画艺术的表现形式用于诗歌创作中,而且还能够将古典诗词的诗情画意融入到她的诗歌之中,因此她的诗歌营造出唯美的情景,是诗情与画意的交融。她的诗歌“诗中有画”,不仅景中生情、情中有景,而且善于运用各种不同的意象组合营造清丽唯美的画境。     

走出自白,迈向广博——西尔维娅·普拉斯诗歌国内研究述评

西尔维娅·普拉斯以其高度个性化的诗歌主题、离奇独特的意象、强劲激越的节奏而引人注目。她的诗化人生和人生诗化一直是评论界的焦点。国内普拉斯研究始于1980年代,时至今日,研究者们挖掘出她的诗作包含自我、生命观、女性主义和政治历史观这4个主题思想,并较深入地分析了她诗作中体现的自白风格。普拉斯研究要突破普拉斯的个人叙事,可从普拉斯跨大西洋背景探讨诗歌中的文化观,也可探讨诗歌与现代传媒的关系,探讨前辈诗人对其诗歌以及其诗歌对后辈诗人的影响。     

传统与现代的融合——评叶嘉莹先生的古典诗歌研究

叶嘉莹先生的古典诗歌研究始终贯穿着她对中国古典诗歌本质特征的独到理解和阐述。她的研究从对诗歌文本的阐释出发而上升到诸多理论问题的探讨,在借鉴西方现代文学理论对中国古典诗论进行深刻反思的同时,又结合中国传统知人论世理论并关注诗歌发展史的线索,从而呈现出一种感性与理性交融、传统与现代结合、历史与逻辑统一的立体结构。     

论诗歌精神重建的现实性与可能性

20世纪90年代以来,"个人化写作"逐渐成为、并将是21世纪诗歌创作的一种常态.在诗歌现实中,"个人化写作"显示出肯定和否定的双重力量,前者保存着诗歌独立精神和艺术超越;后者异化、分裂或消解诗歌的整体精神,使诗歌沦为"物化诗歌"和"时尚诗歌".基于诗歌发展的现实要求,在诗歌与社会政治的新型深度对话关系上重建一种诗歌精神,将是诗歌"个人化写作"真正的活力所在.     

绿原诗歌研究综述

本文综述了研究者对“七月派”诗人绿原20世纪40年代至今诗歌创作的研究状况,从诗歌的阶段性研究、整体性研究、特殊视角解读以及文学史视野中的研究等多视角进行了分析,内容涉及到绿原的诗品与人格,从中可以看到诗人诗心的坚守、岁月的磨练、生命厚度的积淀使其创作不囿于初期的诗风,不断地超越自我,纵观他一生的创作,他的“为人民而歌”的诗思从来没有停止。同时把绿原诗歌放在文学史中进行反思并探讨,更能够体现其诗歌的价值以及研究中存在的不足。     

艾米莉·狄金森诗歌语言符号的表情功能

狄金森通过对声音和韵律的精心安排,使她的诗歌语言更富新奇感和表现力,更贴近她内心复杂多变的情感。她打破常规的语言形式和限制她思想表达的“过分拘谨的艺术”,赋予普通的语言符号以新的生命活力,使那些原本只有结构或语法功能的符号变得具有情感、思想和形象。她拓展或改变词汇固有的意义,赋予词汇以新的语义特征,使之产生深层意蕴,不仅大大增强了诗歌语言的情感表现力,而且拓展了诗歌的情趣和想像空间,展现了文学语言符号表情功能的无限潜力。     

黑夜里的飞翔——翟永明诗歌的艺术品质

翟永明诗歌创作成就卓著,其诗歌的艺术品质表现为：（1）卓然的诗歌话语,即具有组诗、句群意象、形式感强的语言;（2）超然的诗歌气质,即具有神秘、独白的特质;（3）本然的诗学追求,即具有针对自身的诗歌本体意识。翟永明诗歌独特而又富于原创性的艺术品质直接带动了我国20世纪80年代中后期女性诗歌的写作。     

笼天地于形内 挫万物于笔端——读“新归来者”代表诗人雪丰谷的诗歌

现代汉语诗歌有两个诗学源头,一个是中国古典诗歌,一个是西方现代诗歌。它们对现代汉语诗歌都产生了积极的影响。本文试从传统诗学的角度,对＂新归来者诗群＂的代表性诗人雪丰谷的诗歌风格及其形成、诗歌题材拓展等方面进行粗浅的探析。     

从文化视角解读诗歌翻译“种子移植”论

苏珊.巴斯奈特将诗歌翻译置于自己一贯坚持的文化翻译观视阈下,提出了诗歌翻译的"种子移植"理论。文章从文化视角出发,对巴斯奈特诗歌翻译"种子移植"论的产生背景、理论源头和理论内涵进行了全面剖析,阐述了她的"种子移植"论对全球文化背景下的诗歌翻译的启示意义,并揭示了其诗歌翻译观的局限性。