浅论歌唱气息与混声的训练

胸腹式联合呼吸法以气吸的深、支持感强、控制得力、声音流动感强的优越性为当今声乐教学中普遍采用。好的呼吸也是歌唱“混声”唱法的必备条件 ,以“U”母音做练习 ,稳定喉头 ,增强声带现气发声能力 ,并有“腔体”感”再以八度跳进的“纯假声”和“真假相靠”做练习 ,使学生听到头腔出现的共鸣泛音 ,并逐渐练出通畅的混合声音。     

说话发声在歌唱中的运用

说话发声是歌唱发声的声音基础。说话发声和歌唱发声的机理是一致的。因此,我们完全可以用说话的发声方法进行歌唱的发声训练。由于说话和唱歌是同一发声原理,我们运用朗诵法和唱诵法来发展歌唱,借助于说话发声的生理功能,无论是从生理学还是从音响学角度来看,都是一种简单、直接有效的声乐训练的方法。     

论"内心听觉"对歌唱艺术的调控功能

通过对歌唱"内心听觉"理论价值的关注,认识到歌唱"内心听觉"对歌唱活动的调控作用,"内心听觉"对歌唱发声技能形成的调控作用.在此基础上,主张声乐教学的实践重点应该为:构建个体独特的歌唱表现模式.     

在声乐教学中训练发声的协调统一

声乐是发声技巧、心理、语言等多种知识相互关联的整体学科,声乐教学中发声各部位技巧的训练需要协调统一相互关照,片面的强调某一部位的技术技巧的训练,而忽略各部位相互间的协调与统一,就会造成发声训练的片面、机械化。从发声各部位的对抗与协调训练研究入手,分析歌唱发声时各器官之间存在着的对抗与协调,以及与歌唱心理之间的关系,列出影响歌唱发声协调统一的因素,强调声乐训练应从局部到整体协调一致循序渐进,逐步培养学生获得协调统一的整体歌唱状态。     

声音训练中如何使"换声点"过渡自然

在声乐教学中,呼吸是歌唱的关键;共鸣运用是歌唱的主要条件。然而在声音训练中,在声区过渡时所遇到的卡壳现象,也叫“坎儿”问题,是我们每个声乐教师所必须面对的问题;也是统一低中高声区最难解决的问题;是声乐训练中的关键。解决了“换声点”统一了声区的矛盾,歌唱才能自如通畅;歌声才能灿烂辉煌;才能将声乐作品演唱得完美;音乐形象才能表现得淋漓尽致。那么该如何解决“换声点”的问题?笔者通过多年的教学实践,深切感受到,要解决“换声点”过渡自然并不是一项简单的训练,而是应采取诸多的方法与手段,并且必须遵循因材施教和循序渐进的原则,把换声点“坎儿”填平,使声区统一。下面谈谈本人如何使换声点过渡自然所采取的一些手段、方法。     

论声乐中歌唱的语言训练与发声练习技巧——评《声乐》

<正>要成为一名好的歌唱家,学会发声技巧是实现梦想至关重要的第一步。为了帮助学习声乐的学生或有此爱好的人可以更好掌握声乐的技巧,李然与李雪梅合作撰写了《声乐》(北京理工大学出版社2016年版)一书。该书共十章,内容全面丰富,围绕声乐中歌唱的语言训练与发声练习技巧全方位进行了介绍。适合学习声乐的人们阅读,对于声乐教学人员也有一定参考价值,可作为声乐专业学习教材使用。一、研究对象明确,内容丰富全面该书以声乐为研究对象,第一章系统阐释歌唱发声的基础知识,具体对人的呼吸系统、发声     

论正确语言在声乐教学中的运用

每一个歌唱者都有属于自己的嗓音功能,但其实践演唱的能力如何,则取决于学习声乐过程中的训练方法。声乐艺术是通过运用多类型的丰富语言来训练嗓音功能的。因为人体各发声器官及相关联的肌肉组织在歌唱运动状态中,它们之间的互相影响及协调配合作用是无法以具体影像来呈现的,而是需要声乐教师把自己本身的歌唱经验和方法,即感觉、体会、通过通俗易懂的、精准的、形象生动的语言表达给学生,并指导对他们发声中的各种要点及各发声器官的协调配合能力的掌握,根据学生的声音效果来进行判断和点     

给声乐学习插上"想象"的翅膀——谈"想象"在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的,这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法,教师要充分调动学生的丰富想象,借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙;借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置;借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

浅谈声乐演唱的声与情

声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者相辅相成,不可分割。＂声＂是歌唱的基础,＂情＂是建立在物质＂声＂的基础之上。通过优美的声音,表现丰富的情感,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。     

美学情境中的现代民族声乐审读——兼议中国民族声乐艺术表演美

在美学情境中审读了现代民族声乐艺术的演唱特点,以民族声乐艺术的"表演美"为勘查中心,结合艺术学、美学、民族音乐学等相关理论,对现代民族声乐艺术表演美的价值体现、构成因素进行剖析,尔后提出了实践方法;以期帮助歌唱者深入理解民族声乐作品特征和歌唱表演的独特价值,尽快达到"唱演俱佳"的境界。     

探索学习声乐艺术的途径

学习声乐演唱与学习乐器演奏相比,在人们意识中存在着很多误区;声乐演唱技巧从外部形态来观察只是一些皮毛,发声器官的内部活动主要是靠人们的听觉去感知它.因此,了解掌握学习歌唱的入门方法和常见的问题,探讨进行嗓音训练的方法,培养自己的歌唱悟性和利用语性采学习歌唱,使自己的声乐演唱达到完美境界,是每一个学习声乐演唱者的目标.     

浅探声乐教学

声乐是一门抽象的艺术,通过教师范唱与学生试唱的互动教学,使学生正确掌握气息的运用、共鸣的形成,以科学的发声方法达到声情并茂的演唱。     

声乐教师应具备的能力之一——钢琴即兴伴奏

本文论述钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分,一位优秀的声乐教师应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者.     

利用音乐意识调节发声肌能--找"感觉"在声乐教学中的作用

找“感觉”使声乐教学中抽象的概念变为清晰的“感觉” ,使声乐教学由复杂变为简单。找“感觉”为教师启发教学及学生依靠感觉刻苦训练 ,掌握发声的技巧 ,提供了便于掌握的依据     

民族与世界:我国民族声乐的走向

民族声乐作为一种社会意识形态而存在,其发展和社会变革、社会文化等密切相关。在近代发展历程中,我国社会产生了颠覆性变化,推动了民族声乐艺术的进步与发展。同时,我国民族声乐艺术具有自身独特规律,在继承中进步发展、在借鉴中开拓创新,实现民族与世界的完美结合,是声乐艺术发展的根本目标。本文沿着民族声乐艺术的发展轨迹,对民族声乐的走向进行分析与阐述。     

试论中国少数民族音乐声像的历史价值

少数民族音乐声像数据涉及到了乐谱、乐论和声部等多种音乐史料素材。它是我国优秀传统文化的重要组成部分。改革开放以来,民间音乐集成编辑运动的开展,已经让学者在对包括少数民族音乐在内的民间音乐进行收集整理的过程中抢救了大批珍贵的音乐声像数据。从历史的角度来看,少数民族音乐乐谱、乐类和声部形式、少数民族的音乐的人文内涵、存在模式和其在现阶段所表现出来的史学勘察价值已经成为了历史价值的主要表现。从少数民族音乐乐谱、乐类和声部形式等因素入手,对我国少数民族音乐声像的历史价值进行了探究。     

函授声乐教学的重点与方法探索

函授声乐课教学必须切合实际对象特点,确定教学重点;在具体的教学过程中,努力做到加强示范比较,培养学生正确的声音概念与听辨能力;重视实践,提高学生的歌唱欣赏与表现能力。     

在声乐教学中感觉的运用

论述了“生理感觉”在声乐教育中的作用和意义,提出了在声乐训练中的具体应用技巧和方法。     

民族与世界,浅谈我国民族声乐的走向

民族声乐作为·种子t会意识形态而存在.其发展和社会变革、社会文化等密切相关。在近代发展历程中.我国社会产生了颠覆性变化,推动了民族声乐艺术的进步与发展同时,我国民族声乐艺术具有自身独特规律.在继承中进步发展、在借鉴中开拓创新,实现民族与世界的完美结合,是声乐艺术发展的根本[]标本文沿着民族声乐艺术的发展轨迹.对民族声乐的走向进行分析与阐述、     

“原生态”唱法热后的冷思考

本文就“原生态”唱法的划分、中国当代学院派声乐教育的发展、“原生态”唱法的评定标准以及“原生态”唱法的传承和发展等四个方面提出自己的思考。