女人和猫——析海明威短篇小说《雨中的猫》的象征意义

《雨中的猫》是海明威早期的一篇通过象征手法反映两性冲突的短篇小说。通过分析作家生活经历和小说反映的时代背景可以解读“雨中的猫”所具有的多重象征意义:“猫”象征着孩子,“妻子”对“猫”的渴望表达了女性对母性的期盼,折射了美国20年代“新女性”对传统女性角色的认同;“雨”象征死亡,暗示着人物命运的不幸,既象征着“妻子”流产的婴儿,也预示着夫妇婚姻关系的解体;如果“雨中的猫”寓意婚姻关系解体的内因:夫妻在对待生孩子的矛盾,则饭店老板让侍女送给“妻子”的“大玳瑁猫”寓意婚姻关系解体的外因:第三者的插足。     

浅析周作人作品对夏目漱石的受容

周作人与日本文学的关系一直以来都备受瞩目。周作人将“余裕”作为漱石文学的特色，最为看重和推崇的也是以《我是猫》为代表的能够体现“余裕”特色的前期作品。其闲适文学观深得“余裕”论神髓，但他对于“余裕”论的片面理解则消极影响了文学创作。     

中、美、日“猫动画”比较

猫是中外动画作品中一再出现的形象。猫的性格特征让动画创作有很大的发挥空间,不同国别的动画中的猫形象也体现出不同的文化背景。     

恐怖的怪兽

可以毫不夸张地说,奥地利畅销书作家托马斯·布热齐纳是《新少年》读者们的老朋友了!大家一定还记得,在我们刊物2003年第7-8期合刊以及2004年第1-2期合刊上,“冒险小虎队”系列作品中的《智擒黑帮》以及“神勇小虎队”系列作品中的《幸运猫》, 曾经让大家过足了阅读瘾。近年来,托马斯·布热齐纳笔耕不辍,又陆续推出“龙心宝剑”系列和“寻宝历险”系列多部畅销作品。本期介绍给大家的魔幻冒险小说《恐怖的怪兽》是“龙心宝剑”系列中的一部。在这部作品中,你将与主人公莱昂一起步入虚幻世界,结识神龙、骑士、鬼怪、恶魔以及睿智的巫师。     

《雨中的猫》的文体表现方式

海明威以简约、洗练、内涵深刻的独特文风雄踞美国文坛。《雨中的猫》是一篇体现这一风格的短篇小说。从叙述角度、违背“合作原则”的人物对话、重复、象征四个方面对《雨中的猫》进行分析 ,可说明其表现形式与内容的完美统一及对“冰山原则”恰到好处的运用     

论“猫论”

邓小平同志著名的“不管黄猫黑猫，抓住老鼠就是好猫”的论断，坚持了真理的客观性，坚持了实践标准。与只求实现目的，可以不择手段的实用主义有着本质的区别。“猫论”寓意深刻，倡导解放思想、实事求是、大胆开拓，忠于职守。     

议图文接受的差异性

从“新文学作品”角度研究图文接受的差异性,将图文接受者——读者分为三类：语言文本作者、图像文本作者、普通读者.语言文本作者面对“图文本”时丧失了话语权,消弭了对“文之意”的掌控,同时又对“图文本”持有“愉悦”和“失落”的态度;图像作者作为语言文本的第一读者,是将其外化成“图文本”的“实现者”评述者”观察者”和“表演者”.广大的普通读者,依然是传统意义上的读者,由于阅读对象的增加,从读字到图文的结合,必然会引起阅读方式和审美体验的改变.     

评霍克斯小说《维斯尔杰克特》中语言、文本和意义的不确定性

文章论述了德里达的两个术语“延异”和“播撒”在霍克斯小说中实现词汇、文本和意义的不确定性所起的作用,表明霍克斯与德里达在理论上的相似性;指出霍克斯在开放的后现代主义文本中玩弄语言游戏,创造了自我指涉性的、语言为主角的文本和具有不确定性的人物,同时也指出这样的作品留给读者以空间和时间去重新审视和严肃思考文本中所描述的人和事。     

二战记忆与身份认同——君特·格拉斯《猫与鼠》试论

通过对君特·格拉斯的小说代表作《猫与鼠》中主人公和叙述者形象的分析可以看到,这部小说在表层的马尔克故事之下潜藏着叙述者“我”的故事,“我”和马尔克都是极权思想统治下的受害者和牺牲品。在这个意义上,《猫与鼠》中的“猫”成为邪恶的军国主义思想的象征。小说通过对人物悲剧命运的描绘,表现了格拉斯作为具有社会良知和责任感的作家通过个人记忆书写来反思历史、直面现实的文学追求。     

失猫记

我一直没能拥有一只自己抚养的猫，甚至连街边的野猫、邻居墙头的猫，都对我不屑一顾，有时走在路上听见几声“咪咪咪”的猫叫，待我走过去看，一只美丽的三色花猫已惊得倏然而逝，我也曾用一小撮鱼引诱它们，它总是在你不注意时，悄悄地来饱餐一顿，连一声谢谢不说就掉头而去，它是那样警觉，接受我的款待，却不信赖我的友情，这让我多少有点失望。     

论象征主义手法在《夜色温柔》中的运用

《夜色温柔》是菲茨杰拉德另一部反映"美国梦"幻灭的长篇小说。在该部小说中,作家大量地运用各种象征主义手法来揭示人物性格,深化作品主题,增强作品的艺术感染力。拟就象征手法在《夜色温柔》中的运用进行探讨,并分析其在作品中的重要作用。     

回本溯源——论《长恨歌》的感伤主题

《长恨歌》的主题,有讽喻说、婉讽说、爱情说、隐事说、感伤说、多重主题说和无主题说等。白居易在自编诗集中将其归入＂感伤＂类,这是探讨《长恨歌》主题的本源,研究者在探讨《长恨歌》主题的时候应该充分尊重作者写作《长恨歌》的本意。本文在《长恨歌》主题研究回顾的基础上,立足于中唐杨妃故事的传播与接受状况,从《长恨歌》和《李夫人》之对读中去理解＂恨＂之释义,以及从白居易的人生经历等方面去解读《长恨歌》的感伤主题。     

《他是否尚在人间》人物语言的语用分析——基于格赖斯合作原则理论

从语用学角度,基于格赖斯合作原则理论,对小说《他是否尚在人间》中人物语言进行细致的解析和研究。研究结果表明作者在文中多次故意违反合作原则,从而产生了夸张、幽默、讽刺等非常强烈的艺术效果,更容易引起读者的共鸣。言外之意的表达也深化了文章的主题思想,从而使读者更加深刻地体会到作者所要表达的思想内涵。     

对逝去的追忆——汪曾祺的“最后一个”模式

从汪曾祺小说的语言风格、写作题材和写作对象三个角度对汪曾祺的小说进行了研究,结合具体作品分析汪曾祺作品中的“最后一个”模式;《戴车匠》《鸡鸭名家》等通过对劳动者高超娴熟的传统手工艺的描写,抒发了汪曾祺对传统手工艺消失的惋惜;《羊舍一夕》等折射出人性的美,反映了汪曾祺对过去的追忆和怀念;《陈小手》等则揭示了人性的丑恶,批判了封建旧势力与当时丑陋的社会现实。“最后一个”模式概括性地反映了汪曾祺文化小说中的独特艺术魅力与审美特征。     

奇幻的想象 逼真的现实——读《啖影集·龙宫闹考》

《啖影集》是清代贵州范兴荣的一部志怪小说集.文章以《啖影集》卷三中的《龙宫闹考》作为范本对其思想和艺术价值进行了探索分析,指出其思想意义在于它的讽刺训诚意义,它对于清代科考舞弊的丑陋现实的揭露,它对作者和士子孤愤之情的抒写;其艺术价值呈现为以虚写实、以幻写真.     

论《平凡的世界》中的“圆”

路遥在他《平凡的世界》这部代表作中,形象地表述了一种“圆”的思想。作品所描绘的圆,既有结构布局的大开大合,更有人物命运的大起大落。其形态丰富多彩,内涵独特深刻。“圆”是对生活规律的艺术概括。小说中每个人物都生活在自己特有的圆形之中,既有悲痛,更有追求;既有苦涩,更有幸福。路遥笔下的圆,其圆心和内核就是劳动．所以它具有开放性的特点,永无止境地向前运动。     

论鲁迅小说的“文化批评”特质及美学创新——以《呐喊》、《彷徨》为中心的分析

“文化批评”是鲁迅作品的重要艺术特色,也是鲁迅小说的重要艺术特点及美学创新。即他的小说并不局限于对某些不合理的社会与现实生活现象作直接的单一的平面化的批评,而是力图以此为起点,对它背后所潜藏的更为隐秘的“社会-文化”结构进行艺术性的多层面的立体化的剖析、怀疑及反思。从这个意义上来说,鲁迅小说不仅秉承有19世纪批判现实主义与20世纪现代派小说的美学特质,而且更进一步发展为拥有新质的“文化批评”小说。它的“新”则主要表现在对社会生活所作的整体性文化反思及批评上,这正是鲁迅小说具有长久艺术魅力的奥秘。     

从功能对等角度分析《水浒传》英译本中常见修辞手法的处理——以登特·杨的译本为例

《水浒传》中运用了大量的修辞手法,在增加了艺术感染力的同时,也给小说的翻译增添了难度。奈达的功能对等,是指译文对译文接受者所起的作用与原文对原文接受者所起的作用大体对等。本文以登特．杨父子合译的《水浒传》新译本为例,运用奈达的功能对等理论,对《水浒传》英译本中常见修辞手法的翻译处理进行分析。     

“英国”奥登还是“美国”奥登？——对艺术的个人自由与公共责任的辨证思考

奥登移民美国一事曾激起英国文坛的非议,当年的批评者认为他没有担当好诗人的公共责任。但艺术并非是社会状况的简单呼应,奥登对个人艺术自由的坚持,源于他对“艺术无用性”的认识,源于他以“真实”为标准的艺术价值观,他认为写作本身便具有社会政治性。因此,其写作的私人化倾向,不是对诗人责任的抛弃,而是体现公共责任的迂回方式,因为对他本人而言,写作的私人化更有效地达到了艺术真实。     

虚实相间 相得益彰——试论赛珍珠小说创作策略

赛珍珠＂中国意象＂的书写方式始终游离于文学的虚构与历史的真实之间。就其真实性而言,赛氏笔下的＂中国意象＂书写是其以亲历者身份审视传统与近代中国文化的结果;而就其虚构性来看,这种书写却又不断增强了其作品的文学性、艺术性和可读性,奠定了她在世界文学的重要地位。赛氏的＂中国意象＂书写让读者游走在真实与虚构、宏观与微观、严肃与想象的小说叙事之中。这种叙事方式使我们能更好地理解这位世界公民所坚持的多元对话和沟通思想,并能从中体会她对中国当时社会各个层面的深切关注。