雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

“基弗在中国”拉开序幕80余件作品亮相央美

11月19日,德国艺术家安塞姆·基弗在中国的首次个展“基弗在中国”拉开序幕。展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品,包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件,部分作品尺幅巨大,是基弗的代表性作品。     

刘开渠不讲排场三换宾馆

刘开渠先生是我国当代杰出的人民艺术家、雕塑艺术大师。他的雕塑，艺术价值极高，享誉全球。他先后创作出了“孙中山先生座像”、“人民英雄纪念碑上浮雕”等一大批经典的传世雕塑作品，并担任过中国美术家协会副主席、全国城市雕塑建设委员会主任等重要职务。作为一位著名雕塑大师，刘开渠不仅艺术造诣深厚，而且自身修养极高，一生严格自律，在日常生活和社会交往中处处表现出高贵品格；高尚情操。     

中西文化差异之古代雕塑艺术比较

中西文化差异由来已久,作为艺术的重要组成部分,中西古代雕塑赖于多种原因,呈现着不同的风格样式,在各自的传统文化中扮演着不同的角色。本文从作品的创作理念,作品的技巧、形式,作品的背景、功用,作品的材质和雕塑家的社会角色等方面做了比较分析,旨在从深层认识中国古代雕塑之个性与伟大精神,并使其得到发扬光大。     

名家书画

李永（李勇），河北新乐人，大专文化。工艺美术家、高级工程师。喜文墨，酷爱诗、书、画、影。书画、雕塑作品多次参展获奖并被收藏，作品辑入《中国艺术人才书画集》、《希望杯书法篆刻作品集》、《槐花杯环境雕塑大赛作品集》《世界美术集》、《世界美术家传》、《当代著名书画家精品集》、《世界名人艺术大典》等画册。     

艺术品如何走进企业空间?

2016年11月,位于北京西长安街88号的中国人保集团总部,出入其间的人们意外发现,他们身边出现了一些艺术品——包括徐冰、苏新平、隋建国、张广慧、王克举、李光裕、尤里尤罗夫斯基、张红梅、张晚晴等十余位知名当代艺术家的22件作品进入这座大厦的1-3层空间,作品类型涉及油画、版画、雕塑、装置等.     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

卡通性雕塑艺术形式及其发展研究

卡通性雕塑是卡通美学和传统雕塑结合而成的一种雕塑表现形式。本文首先阐述了卡通性雕塑是以卡通、动漫为只要元素媚俗化现象,并引发笔者对当代雕塑艺术的思考。     

当代吉林女性写作中的“吉林映像”——以金仁顺、王可心小说创作为例

当代吉林女性文学创作立足一方水土,既是当代东北文学的重要组成部分,又以其独特的视角和多样化的创作主题彰显着东北文学的魅力,展现着东北辽阔疆域上"吉林映像"的风姿。以吉林女作家金仁顺民族题材小说、王可心"西山系列"小说为切入点,试图从当代吉林女性作家多样化的创作风格中管窥地域文化品格及其创作价值,兼论及吉林省本土作家作品对吉林地方文化传播的反哺。     

“触摸”盲人的命运

雕塑艺术家李秀勤有过一段近乎失明的经历,这场危机令她认识到盲人这个群体一直以来被视觉艺术彻底排斥在外。此后,她将盲文中的“点”作为自己的艺术符号,通过创作盲文系列雕塑作品,让盲人触摸艺术,让普通人走进盲人的世界。     

从图式的探寻到时空的追问——浅谈我的综合版画创作观

通过对近年来艺术家的综合版画创作历程和体验的梳理,提出其创作观,展示其是如何处理好材料、技法和作品内涵的协调关系,以当代社会生活为基点,以时代的变迁、时空的流变为线索,并通过其富有个性的图式语言的表达,画面空间构成感的塑造,来展示当代所关注并足以引起思维震颤的独特视角,挖掘与之相契合的时代文化精神。     

书法创作，追求展厅文化还是回归生活美学?

目前的各类大型书法展览中，展出的多是大幅作品，巨幅作品也不少见。事实上，书法作品从明清以来以大幅竖式长轴居多，主要为适合古代的房屋高度。当代书法创作延续这种传统，恰好适合了现代的展厅模式。这类作品通常给人以震撼的视觉冲击，但并不太适合一般的家居张挂。然而在为展览而创作的惯性引导下，许多书法家也已经习惯于以大幅作品示人。     

运用雕塑语言解读布里亚特蒙古人的精神内涵

通过在雕塑创作中的体会,探询中国北方游牧民族造型艺术的奥秘,展现草原文化新的精神内涵.在对布里亚特蒙古族的艺术创作中解读我国草原文化的内涵.     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

当代中国雕塑精神视界

当代中国雕塑发展迅速，雕塑的精神是雕塑的灵魂，目前我国雕塑精神正处于转折时期，雕塑文化、精神的发展处于转变时期，是由西方文化向中国传统文化的转变，是由浅层文化向深层文化的转变。随着我国综合国力与国民文化精神意识的不断增强，雕塑中在政治、经济的精神文化影响了中国雕塑家对传统的认识，是其民族自信心和时代责任感具体的表现。     

贾平凹的怀乡之情和迁逝之悲

在中国当代文坛,贾平凹是一位创作力非常旺盛的多产作家,故乡是他文学情感的溯源地,对故乡、故事、故人的回忆,以及对城市文明的反思,是他一贯的创作主题。考察作家本人的生活习惯、文学追求和作品表达的主题,可以发现贾平凹创作的情感动因与中国古典诗学中的诗歌情感相应和,即怀乡之情和迁逝之悲,使他的作品从创作情感上就具有了古典诗学的独特品质。     

“老创客”征稿啦!

正看到周老的画,您是不是手痒心动,跃跃欲试?那还等什么?赶快把您的精彩作品发来吧!摄影、书法、绘画、雕塑、工艺品……欢迎一切好玩的有创意的作品!好东西要大家一起欣赏哦!要求不少于10张的作品图片(一定要清晰),外加个人创作经历故事(1500字以下)。图文请发电子邮箱17852934@qq.     

忻东旺绘画语言的拓展——观相由心生-忻东旺艺术作品展有感

作为中国当代新写实油画的代表人物之一忻东旺,在艺术道路上不断努力,使其绘画语言有所丰富。本文通过具体案例分析来解读忻东旺绘画语言的拓展,深受中国传统文化熏陶的他在其作品中越发的体现出东方人的审美趣味,结合中国本民族的精神气质和东方美学审美观创作出一系列现实主义作品。