论明清小说作家创作的矛盾二重性

明清小说在创作上的一个显著的特征是作品内部较普遍地存在着复杂的矛盾二重性。这些作品既表现出对传统文化的超越与背离,又体现出对它的因袭与依附;既对封建伦理道德观念有所突破,却又在一定程度上对此加以首肯和认同。积极和消极因素杂糅,进步与落后思想并举。形成这种特征的根源在于作家本身创作思想的矛盾性。     

少数民族作家元曲创作繁荣的原因

少数民族作家元曲创作繁荣的原因杨泉良在中国文学发展进程中，少数民族的汉语作家，为建设辉煌的中国古典文学也立下了不可磨灭的功绩。通过对古代少数民族作家汉语创作的整体考察，我们发现，唐代以后，少数民族的汉语作家从人数上不断地增加，作品的质量也逐渐赶上了同...     

漫论张恨水的小说创作

本文从总结中国现代文学创作规律的角度，阐述了张恨水的小说创作从改革章回体起步，虽然走的是一条与新文学作家作品相逆的道路，最后却殊途同归，成为中国现代文学不可或缺的一个重要组成部分，它在雅与俗、作品的艺术品位与商品属性诸关系的处理上，无疑会给当代文坛提供有益的启示     

中国自由主义文学思潮的演进及其价值评定

西方意义上的自由主义不仅是政治实践,而且更是一种思想文化理念。它在中国现代文坛中表现为要求"文学自由"的理论呼声与创作趋向。这股文学思潮最早可以追溯到王国维,从五四时期到建国之前历经兴衰演变,建国后丧失生存空间。文学上的自由主义思潮塑造了作家的主体意识和独立人格,强化了作品人文精神和审美特性,然而它却面临着"功利主义和审美价值二律背反"的必然困境。     

《如是我闻》的产生原因及作家风格变化的意义

《如是我闻》的产生有其深刻而独特的原因。它首先来自作家对生命和人生的困惑，其次是对“炁”的切身体验。它同《乡场上》等作品既有一定的内在联系，又表现出创作风格上的转变。这种转变使何士光的创作走进了佛教，其作品也因此具有了特殊的价值和意义。     

剧中论曲——一种独特的评论形式

我国古代戏剧作家在进行戏剧创作时，喜欢将自己的理论观点写入剧本中，由此形成了剧中论曲这种独特的戏剧评论形式，它不仅深化了古典戏剧的编剧理论，而且在批评方法和范围上也有了扩展。但是，这种评论形式一直以来却被人们所忽视，本文尝试收集、梳理这些散见于戏剧作品中的理论观点，挖掘其中所涉及的理论内涵。     

莫里哀的喜剧与明代的拟话本小说

本文主要比较了十七世纪法国文坛的杰出代表、法国现实主义喜剧的创始人莫里哀和中国明代拟话本小说的代表作家冯梦龙各自对民族文学的发展作出的卓越贡献，和他们尽管从事不同门类的文学创作，却在作品中体现出相近的创作思想、主题以及艺术特色，从一个点上反映出文学的作为社会生活真实写照的普遍意义之广泛性、无国界性。     

德拉布尔与“伟大的传统”——与玛格丽特·德拉布尔的对谈

玛格丽特·德拉布尔是英国当代著名小说家。由于不同时期社会历史语境的影响、文学本身的发展、19世纪作家和同时代其他作家的影响、作家的个人经历和作家对文学传统的创新需求,其创作主题和形式都不断发生变化。其早期作品关注步出校园的青年知识女性的婚恋、职业女性面临的生活和工作的两难困境以及各种家庭事务。后来创作视野逐渐扩大。其中后期作品聚焦英国国内的一些社会问题和不断变幻的国际事务。创作手段由现实主义逐渐趋向现代主义和后现代主义。在后期作品中,现实主义、现代主义和后现代主义创作手段混合交织在一起。无论创作手段如何变化,德拉布尔作为一位有社会责任感的作家,她的文学创作却始终遵循弗·雷·利维斯的文学创作观,以道德教育和提升为核心。     

中国现代作家为何创作古老神话

中国现代文学倡导以现代生存体验和人生思考为主要的表达对象,然而鲁迅、郭沫若、茅盾、郑振铎等作家却都曾创作过以古老的神话为题材资源的重要作品。现代作家之所以会创作古老的神话,主要有三个层面的原因:第一,中国现代作家在对新文化的积极建构中,对包括神话在内的传统文化有积极的汲取;第二,现代作家的神话题材作品将远古神话与现代社会的现实关切结合在一起,表现出鲜明的现实指向;第三,创作神话题材作品的作家大都表现出对于中国民族文化和西方异域文化的多方关照,他们既是新文学的巨匠,也对包括神话在内的古代文学具有深厚的积累。对于现代作家创作神话题材这一文学现象的考察,也丰富了对于现代文学多元性的思考,为中国现代文学与文化传统之间复杂的关联性提供了新的研讨视角。     

新时期小说的文化批判

新时期文学在改革开放的背景下已生成了崭新的文学眼光，它与文化的联姻使自身获得了持久发展的主要动因。然而，这种联姻本身也隐含着某些偏向，有些作家、作品对封建文化意识过于暧昧和迁就，呈现着非自觉性承袭的倾向。这种情形的出现再次提醒人们：一方面要对传统文化本身作出梳理与鉴别，以区分精华与糟粕，最终实现合理的吸收与扬弃；另一方面对这种联姻本身也要加以积极的引导，以防再度走入思想误区     

明代戏曲题材论新探

明代是我国戏曲理论繁荣发展的时期，论著极其丰富。其中，明代戏曲题材理论是中国古代戏曲理论重要的组成部分，它不但总结了宋元两代戏曲创作题材所取得的成就，对明清两代戏曲创作题材以及清代以来题材理论的发展，也产生过重大的影响。总结其经验教训，对今天戏剧、曲艺的题材理论与创作题材仍有借鉴和参考的价值。题材是作家从广阔的现实生活中选择出来作为他所要描写的具体生活现象。描写什么样的对象、用什么作创作题材，对一部戏曲作品的创作来说，是首先必须考虑的问题。吕天成《曲品》记录了孙铲（月峰）对题材的重视。“我舅祖司…     

贾平凹与川端康成创作心态的相关比较

文章从具体的社会历史文化环境出发，着眼于作家创作心态的演变历程，对比论述了川端康成和贾平凹忧郁气质的成因和他们坎坷的人生经历对创作的趋同性影响，并结合作品从禅宗的角度分析了两位作家创作上的得失，最后探讨他们在创作上走向低谷的原因。     

欧洲近代文学思潮管窥——兼答陈伯通同志

文学思潮不只是一种具有重大影响的思想倾向，它必须具备自身的规定性，即：共同的纲领、共同的创作理论以及相同或近似的艺术风格。人文主义、启蒙主义不是文学思潮，因为它们没有提出共同的纲领和共同的创作理论，也没有产生一批具有相同或近似的艺术风格的作家、作品，但却是欧洲近代文学史上极为重要、影响深远的文学现象。浪漫主义是一个统一体，把它分为消极的和积极的是不恰当的，也是不符合实际的。浪漫主义作家的思想政治倾向不尽相同，但都具有共同的纲领、共同的创作理论以及相同的或近似的艺术风格     

南阳散文创作漫谈

南阳散文创作漫谈王剑冰总结研究南阳的创作态势与文学成就，忽略南阳作家的散文是不尽善的。南阳的散文无论作品还是影响都达到了一个众所公认的层次，在河南乃至全国的文坛上占有不容忽视的一席之地。南阳的散文创作同新时期文学一样，崛起于七十年代后期，至八十年代中...     

宋元时代的水浒故事

《水浒》这部小说写了宋江为首的农民起义，又写了他们接受封建王朝“招安”，并去征方腊，最后自已也覆灭的悲剧。小说这个投降主义的缺陷是十分明显的。但尽管如此，水浒英雄在我国古代劳动人民中却享有崇高的声誉，他们的故事数百年来流传不息，为群众所喜闻乐见。这是一个复杂的现象。 同我国古代不少长篇小说一样，《水浒》不是作家个人独立的创作。它是对宋元两代二百几十年间民间传说和作家创作的经过艺术加工的结集。它内容的复杂性，不仅是由于结集者施耐庵世界观和创作意图的复杂，而且还由于它赖以加工的基础——水浒故事在宋元…     

高晓声与赵树理的比较研究

高晓声和赵树理是两个不同时期的作家,其作品的思想内涵和美学风貌也是迥异各别,殊多差异。然而,他们在农村题材创作上隆起的两座明显高峰,却同样是引人注目。我们感兴趣的是,对这两座“高峰”的测量、观察与比较,以便更清楚地理解新文学以来农村题材小说创作的演进与发展,进一步体会这两座“高峰”的上下与高低。     

从接受的视角看“形象大于思想”

“形象大于思想”是一种规律性的文学现象,也是文学理论探索的重要课题。过去,人们对这一现象的认识和理解都是着眼于从作者到作品的单向流程,而没有为读者在文学接受过程中对作品信息的反馈作用留下席位,更绝少有人明确地把读者的阅读实践活动同作家作品联系起来进行动态的思考。本文就试从读者接受的角度,来重新认识一下这个古老的文学现象。文学作品中形象所显示出来的思想意义超越或违背了作家的创作意向,具有着作家     

论转型时期劳伦斯与张爱玲的创作共性

劳伦斯与张爱玲同是20世纪初的现实主义作家,他们前期创作的作品是一种特殊类型的文学形态,它是世界文学史上的一个不可回避或轻视的阶段。通过比较研究,我们发现劳伦斯与张爱玲在创作思想、创作风格以及创作语言特色等方面有着共同性。这种现象对重新确立转型时期文学在文学史上的地位、作用具有重要意义。     

鲁迅微观人生研究

近年来，随着时代的发展，文学研究本身也变得更加科学，更加严谨，我们终于发现，忽略作家生活、人格、心态和创作的独立性只会让文学研究的方法愈来愈背离文学本身。本文力图通过对作家童年、生活小环境等的解读，即从作家微观人生入手，找出创作原本的动力，并且通过对作家本人生活和文学创作中细枝末节的分析，发现与以往不一样的鲁迅及其作品的内涵。     

欧美战争文学二题

许多欧美作家是以战争为题材进行创作的.他们的许多作品从对战争场面的外在壮烈与残酷的描写转向了揭示战争中人的内心世界,揭示战争对人类心灵的伤害与人性的扭曲上.从欧美作家战争文学的创作思想取向、欧美作家战争作品的视角等方面对欧美战争文学进行探讨.